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DMM Kariyushi 水族館聖誕特別活動,打造沖繩夢幻打卡熱點!

2024 年 11 月 15 日(週五)至 12 月 25 日(週三)期間內,沖繩 DMM Kariyushi 水族館將舉辦特別活動。為您帶來不同於傳統的沖繩冬季魅力。在這裡感受濃厚的聖誕氛圍,欣賞大型聖誕樹、夢幻水槽和各式打卡拍照熱點,與可愛的企鵝近距離接觸,還能品嚐聖誕期間限定的美食。

活動期間中,館內將展示高度約 3.5 公尺的聖誕樹,設置於大型水槽前,營造出具有沖繩特色的聖誕氛圍。此外,還在直徑約 3 公尺的圓形窗水槽上裝飾聖誕花圈,打造成絕佳的拍照景點。

在二樓的「うみかじ圓頂」前廣場,將設置帶有聖誕裝飾的生物拍照區域。這裡每小時會隨著聖誕歌曲進行一次飄雪表演,讓遊客體驗沖繩難得一見的下雪聖誕節氛圍。

此外,每天將有兩次特別活動,平時隔著玻璃觀賞的企鵝們,將搭乘雪橇從飼育區來到活動區域。遊客可以零距離觀察這些可愛的企鵝,同時聆聽飼育員的詳細解說,享受獨一無二的體驗。

■ 活動概要
・活動名稱:DMM Kariyushi 水族館特別活動「DMM Kariyushi 水族館聖誕夢想」
・期間:2024 年 11 月 15 日(週五)至 12 月 25 日(週三)
・地點:DMM Kariyushi 水族館(地址:沖繩縣豐見城市豐崎 3 – 35 電話:098 – 996 – 4844)
・票價:
成人(18 歲以上):2,800 日圓
青少年(13~17 歲):2,200 日圓
兒童(4~12 歲):1,700 日圓
※ 3 歲以下免費

千萬不要錯過這次機會,來 DMM Kariyushi 水族館與企鵝、樹懶、水獺等人氣動物們見面!同時,欣賞被聖誕樹裝飾點綴的水槽,搭配期間限定的聖誕飲品與美食,將更能感受到濃厚的節日氛圍!
DMM Kariyushi水族館官方網站

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全球首間沉浸式旗艦店 CASETiFY DOSAN 於韓國首爾盛大登場

國際時尚配件品牌 CASETiFY 今(18)日宣布於韓國首爾精華地區盛大揭幕全球首間沉浸式旗艦店 CASETiFY DOSAN,由知名空間藝術工作室 Crosby Studios 操刀設計,顛覆傳統手機配件門市印象,結合地下一樓、一至三樓及頂樓共五層樓的多功能空間設計,為消費者帶來嶄新的互動體驗與視覺享受。旗艦店內每層空間皆展現獨具特色的風貌,包含環繞式鏡面空間、獨家產品展示區、旅行與生活配件區、客製化創意實驗室,以及與韓國人氣咖啡廳 AUFGLET 聯手打造的咖啡廳,將當地文化與潮流創意完美結合!

此外,CASETiFY 更宣布推出全新產品線「CASETiFY Travel」行李箱系列,將同步與 CASETiFY DOSAN 旗艦店正式亮相,並於韓國及美國搶先開賣,融合獨家創新技術與設計,提供消費者卓越的保護性能與時尚旅行風格,即日起粉絲們可於 CASETiFY 官方網站 登記加入優先購買名單,以了解更多相關資訊。隨著歲末年初的腳步漸近,CASETiFY 邀請台灣消費者將 CASETiFY DOSAN 旗艦店納入韓國必訪地點,前往旗艦店搶先看嶄新的「CASETiFY Travel」行李箱系列,與品牌一同探索無限創意,盡情展現自我風格!

CASETiFY 全球首間沉浸式旗艦店亮相首爾精華區
佔地逾千坪的 CASETiFY DOSAN 旗艦店,位於充滿藝術氛圍、具有韓國時尚流行指標的首爾新沙洞,以沉浸式的藝術體驗場所為定位,延續品牌「展現真實自我」的核心理念,打造集創意、設計和文化於一體的複合空間,期待能成為國際藝術文化匯流中心。CASETiFY 聯合創辦人及行政總裁吳培燊 ( Wesley Ng ) 表示:「CASETiFY DOSAN 旗艦店是目前我們在全球規模最大,同時也是最具代表性的首間旗艦店,我們的目的不僅是展示商品本身,更希望透過多項互動及獨家合作,帶給消費者一個超越購物的全方位體驗,鼓勵大家勇於展現自我、探索無限創意。」

地下一樓打造沉浸式體驗空間,帶來無限創意的視覺衝擊
CASETiFY DOSAN 旗艦店於地下一樓打造沉浸式商品展示區,整體空間將根據不同的聯名主題進行專屬設計,為消費者營造完全沉浸其中的視覺與感官體驗,讓每個聯名背後的故事與靈感更加鮮明地傳遞到消費者心中。此外,CASETiFY 更特別打造環繞式鏡面空間「CASETiFY Cube」,讓消費者能夠在獨立專屬空間中,挑選符合自身穿搭風格的手機殼與電子配件,捕捉時尚的自拍瞬間,盡情展現自我風格!

一樓空間打造巨型裝置藝術,全系列產品完整呈現
CASETiFY DOSAN 旗艦店將於一樓空間全面展示 CASETiFY 全系列產品,並特別呈現以韓國文字為靈感設計、獨家於韓國推出的「Hangul」系列,讓全球消費者深入體驗 CASETiFY 與韓國當地文化的完美結合。空間的中央未來更將設置一個巨型裝置藝術,作為整體空間的視覺焦點,邀請消費者於店內拍照打卡,體驗品牌獨特的藝術魅力與創新設計。

二樓空間展示全新「CASETiFY Travel」行李箱系列,多項旅行配件一站滿足
CASETiFY 宣布進一步拓展全新產品線,推出「CASETiFY Travel」行李箱系列,於韓國及美國兩個市場搶先販售。採用 Re/CASETiFY™ 創新技術,將回收手機殼轉換的新物料製成,持續為環境永續貢獻心力。即日起,消費者可搶先於 CASETiFY DOSAN 旗艦店購買此系列行李箱,更可搭配包含耳機保護殼、筆記型電腦保護套等旅行電子配件,無論是外觀還是功能,都能滿足現代旅行者對便利與時尚的雙重需求。

三樓空間提供專屬客製化服務,全球首家聯名咖啡廳盛大開幕
CASETiFY DOSAN 旗艦店於三樓設立全球首個「CASETiFY LAB」,為消費者打造專屬的客製化體驗空間。在挑選心儀的手機殼及電子配件後,消費者可前往「CASETiFY LAB」選擇自己喜歡的字體,添加英文姓名或各種別具意義的字母組合,打造出與眾不同、充滿個人風格的配件。此外,本次更攜手韓國在地人氣咖啡廳 AUFGLET  打造全球首家 CASETiFY x AUFGLET 咖啡廳,提供富有特色的 DOSAN 旗艦店限定菜單,並以 CASETiFY 的串珠鑰匙圈為靈感,精心設計出特殊造型的甜點,為消費者在購物之餘帶來獨特的視覺與味覺饗宴。

頂樓空間欣賞美麗的江南美景,享受獨一無二的逛店體驗
CASETiFY DOSAN 旗艦店於頂樓打造一個能夠眺望首爾江南美景的開闊空間,結合社交與休閒娛樂,讓消費者輕鬆隨手拍下當前的美景,或與朋友共享美好時光,CASETiFY 邀請消費者與三五好友一起相約創造特別又難忘的回憶。

欲了解更多CASETiFY DOSAN 旗艦店消息及「CASETiFY Travel」行李箱系列的消費者,可至 CASETiFY 官方網站及官方社群以了解更多相關資訊。

CASETiFY DOSAN 旗艦店資訊
地址:67, Apgujeong-ro 46-gil, Dosan, Seoul, Republic of Korea
營業時間:周一至周日 11:00 AM – 8:00 PM (韓國時間)

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18 11 月, 2024 by housingPro 0 Comments

從現實與虛幻之境找尋自我 明日如昨‧幻境如夢 黃柏勳個展

我們身處的世界究竟是眼前的現實世界,還是半夢半醒間那個既真實又不現實的虛擬世界呢?如果現實的世界是建構在我們的認知之上,那麼創作便是現實世界與虛擬幻境的切換器,讓我們能夠從現實世界中抽離,在現實卻不真實的世界中遨遊。

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藝術家 黃柏勳總是能夠透過飽和的色調與細緻的筆觸,在同一張畫布中完美詮釋兩種高度對比、反差強烈的事物,不僅無違和而且耐人尋味,這次他更以時間流動來呈現真實、虛擬交錯的四維世界,不僅讓人反思時間對於生命的意義,也讓觀展者在這段抽離現實的時間裡,重新找回自我的價值與意義。

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探尋由時間與時態建構的四維世界

時間對我們來說是個可被計算、衡量的日常準則,卻又帶給我們極為不真實的虛幻感,不知不覺的天黑、不知不覺的換季,當我們透過眼前的景象來建構對於現實世界的認知時,時間與時態的關係正悄悄的改變, 愛因斯坦曾說:「我們生活的世界是一個四維時空的連續體。」因為有了時間,時態才有了變化,而這個世界中的一切才有了它各自的意義。

《明室》系列作品用類似穹頂的弧形構圖,分割大面積的畫面,意味著原本清晰俐落的黑夜與白天,正逐漸混合成清晨與黃昏。 圖/ 黃柏勳提供
《明室》系列作品用類似穹頂的弧形構圖,分割大面積的畫面,意味著原本清晰俐落的黑夜與白天,正逐漸混合成清晨與黃昏。 圖/ 黃柏勳提供

 

“時間在我們的感知裡,是不斷前進的,但前進的速度卻因人或因事而異”

「王家衛的電影《2046》裏有句台詞「我很清楚不知不覺的感覺。」讓我印象深刻,在很多狀況下,我都想確認到底那些「不知不覺」是如何發生的?」於是以往黃柏勳透過類似穹頂的弧形構圖將畫作一分為二,讓背景、配色和主體的架構都互為對稱,表現出分屬兩端的元素正在相互交錯的時態。

《明室》系列作品從背景、配色和主體的架構都互為對稱,表現分屬兩端的對極,和正在相互交錯的中間。 圖/ 黃柏勳提供
《明室》系列作品從背景、配色和主體的架構都互為對稱,表現分屬兩端的對極,和正在相互交錯的中間。 圖/ 黃柏勳提供

 

今年 黃柏勳藉由俐落的線條將畫面中的事物切割成兩端,就像是把兩塊不相干的景象巧妙的拼接在同一張畫布中,雖然乍看之下毫不相關,但細品後才會發現極端對比下的共通點。

《黎明或夜幕將至》叢密山林與孤獨的海上燈塔,兩者處於人跡罕至之地卻共享同一片清晨與黃昏。圖/ 黃柏勳提供
《黎明或夜幕將至》叢密山林與孤獨的海上燈塔,兩者處於人跡罕至之地卻共享同一片清晨與黃昏。圖/ 黃柏勳提供
《尋夢記》穿著恐龍裝的人在無人街區,卻想著幾萬公里以外的訊號接收器與人造衛星,到底咫尺之遙和千里之外的事物,哪個才是我們掛心的夢?圖/ 黃柏勳提供
《尋夢記》穿著恐龍裝的人在無人街區,卻想著幾萬公里以外的訊號接收器與人造衛星,到底咫尺之遙和千里之外的事物,哪個才是我們掛心的夢?圖/ 黃柏勳提供

 

在現實與虛擬中重新定義自我

在歷史中有許多藝術大師用繪畫來呈現攝影作品,重新詮釋攝影師眼中的世界,但即便如此也無法完美的詮釋他人的夢境與腦海中對於生活情境的想像,而 黃柏勳自我詮釋夢境與想像的系列作品也是這次展覽中的一大亮點。

《窗外的流動風景》窗外夕陽(或者朝陽)在樹林的光影裡閃爍。 圖/ 黃柏勳提供
《窗外的流動風景》窗外夕陽(或者朝陽)在樹林的光影裡閃爍。 圖/ 黃柏勳提供

 

透過模糊的筆調、鮮豔的配色和恍惚的風景,黃柏勳 創作出與主流作品的風格、配色、面貌不同而且尺寸及小的實驗性作品,藉此呈現細碎的幻想片段。

《追光》魚在白日夢和幻境裡悠遊。 圖/ 黃柏勳提供
《追光》魚在白日夢和幻境裡悠遊。 圖/ 黃柏勳提供

 

“我想呈現某一種生活或夢境的片段,一閃即逝”

「明日如昨、幻境如夢」是黃柏勳 特別營造出的虛幻夢境,所有的作品都是由許多源自現實卻不屬於現實的元素建構而成,或許當你走進這個幻境,將自己暫時抽離現實之後,就能夠從虛實之間找到最真實的自己。

《須臾》 圖/ 黃柏勳提供
《須臾》 圖/ 黃柏勳提供

 

今年也是「牡丹紅包袋」慈善公益活動的第五年,只要於2024年11月06日至12月06日期間,向任何慈善單位捐款新台幣1200元(含)以上,就能獲得限量300份的精美牡丹紅包袋一份,邀請大家一起發揮善心做公益、牡丹迎福過好年!

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∞ 「牡丹紅包袋」慈善公益活動注意事項 ∞

1. 不接受每年或每月定期捐款,希望能特別為活動響應捐款。
2. 限2024/11/06(含)之後的捐款。不接受舊的捐款明細
3. 捐款超過1萬送你小禮物。
4. 別捐款給牡丹工作室。
5. 牡丹紅包袋只送不賣,也請勿轉賣。
6. 任何慈善單位都可,流浪動物更佳。

歷年牡丹紅包袋賞析 >>
活動線上表單 >>

∞ 牡丹紅包親取地點∞

♠【明日如昨、幻境如夢】個展:雷相畫廊,松山區民生東路3段130巷18弄11號1樓
♠首都藝術中心:台北市仁愛路四段343號2F
♠頭沐Chiefrom/專業頭皮養護、草本染髮:高雄市左營區文自路383號
※請務必攜帶捐款證明領取

∞ 黃柏勳2024個展【明日如昨、幻境如夢】 ∞

◆ 展期 : 11/19~12/07
◆ 地址 : 雷相畫廊,松山區民生東路3段130巷18弄11號1樓
◆ 時間 : 14:00~21:00 (日、一休館)
◆ 免門票,若展場遇到黃柏勳,可親簽紅包袋
◆ 展覽與黃柏勳活動請追蹤以下連結
IG:https://reurl.cc/0Za7lK
官網:huangpohsun.com
粉專:https://reurl.cc/0Za7RK

14 11 月, 2024 by housingPro 0 Comments

創意,隨心所馭 臺北文創14樓會所全新啟用亞洲最大室內P1.2小間距LED 千吋螢幕全長25公尺 超8K高解析度 視覺體驗超震撼

水中光影照得鯨魚的皮膚表層閃閃發亮,一聲低沉的轟鳴之後,這隻海洋巨獸優雅地擺動尾鰭游了出去,栩栩如生的影音效果,讓台下觀眾忍不住驚嘆,原來LED螢幕竟能締造出如此震撼眼球的視覺效果。

為觀眾創造出顛覆性感官體驗的,是臺北文創14樓文創會所全新打造的LED電視牆,全長25公尺(相當於一座奧運標準泳池寬度)、螢幕面積超過1,000吋,是亞洲目前規模最大的室內P1.2小間距LED電視牆。臺北文創今(11/14)日特別舉辦發表會,邀請包括台北市文化局副局長劉得堅等一百多位產官學界的貴賓親身體驗文創與科技跨域共創的實際運用成果。

臺北文創正式啟用亞洲最大室內P1.2小間距LED螢幕。(右起):臺北文創基金會董事江賢二、台北市文化局副局長劉得堅、臺北文創董事長洪主民、臺北文創總經理劉麗惠
臺北文創正式啟用亞洲最大室內P1.2小間距LED螢幕。(右起):臺北文創基金會董事江賢二、台北市文化局副局長劉得堅、臺北文創董事長洪主民、臺北文創總經理劉麗惠

 

「要做,就做到最好!」臺北文創董事長洪主民表示,作為台灣第一個文創BOT案,臺北文創從未放緩自我投資、自我成長的步伐。這次不惜巨資,建置亞洲最大室內P1.2小間距LED螢幕,「是我們求新求變、嘗試改造的第一步。」由日本建築大師伊東豊雄一手設計的臺北文創14樓文創會所,將因為新科技的加入,開創出全新的展演形式,讓創意人大膽實踐天馬行空的想像,為觀眾帶來更豐富的感官體驗。

為數位科技時代的展演活動量身打造

臺北文創總經理劉麗惠表示,文創展演與數位科技同頻共振,已在全世界形成一股勢不可擋的潮流,創造出巨大的文化、經濟與社會價值,「臺北文創斥資數千萬打造這面巨型小間距LED電視牆,就是為了因應數位科技時代下的展演型態變革,特別量身打造。」最重要的,這面LED電視牆,由本土LED封裝大廠「宏齊科技」全程在台灣生產製造,是名副其實的台灣之光。

臺北文創會所的千吋LED,全長25公尺,相當於一個奧運標準泳池寬度。
臺北文創會所的千吋LED,全長25公尺,相當於一個奧運標準泳池寬度。

 

臺北文創小間距LED電視牆採用目前最先進的COB (Chip-on-Board,板上晶片封裝)技術封裝,間距只有1.2毫米(P1.2)。通常LED間距越小,畫面顯示越清晰,色彩也越柔和細膩。和目前市面占比高達85%的1.5毫米(P1.5)和1.8毫米(P1.8)小間距LED相比,臺北文創會所的P1.2小間距LED電視牆,在解析度、發光效率、能耗等各方面表現上都更具優勢:

1.超8K解析度
螢幕像素高達20,160 x 4,320,遠遠超過4K(3,840 x 2,160像素)、和一般8K (7,680 x 4,320)的規格,畫面細節和色彩呈現零誤差,為觀眾創造更完美的沈浸式體驗。

2.有效抑制摩爾紋
顯示模組具有更好的光學性能,發光均勻,有效抑制摩爾紋產生,拍攝美照不失手。

3.高亮度、高對比
使用高亮度LED燈珠,對比度較傳統LED高出4倍,輸出影像更清晰生動,螢幕畫面也不會受環境光影響而變暗或模糊。

4.低能耗、高環保
COB封裝技術具備更優秀的散熱性能,耗電量比傳統LED大幅減少40%~50%,高效又節能。

5.跳脫螢幕框架、隨心駕馭創意內容
臺北文創特別採購法國最先進視訊系統,可以用分割、縮放、或疊加等效果處理視訊影像,並同步輸出在LED螢幕上,玩轉創作者或策展人的創意想像。

臺北文創驅動跨界創新與時俱進

台北市文化局副局長劉得堅表示,臺北文創自2013年營運至今超過11年,一路參與見證了松山文創園區從閒置古蹟,變身為國際級文創地標的所有重要轉折,是公部門結合民間經濟力量,推動古蹟活化、文創產業育成、藝文實驗與創新的最好典範。「非常感謝臺北文創這11年來的努力,把松菸BOT案經營得非常成功。」劉得堅說,臺北文創會所建置完成亞洲最大室內P1.2小間距LED螢幕,相當於為藝術家們提供了一個新的舞台,期待激發出更多創意,讓台北這座城市的文化活力永續發展下去。

臺北文創會所亞洲最大室內P1.2小間距LED螢幕展現無與倫比的視覺震撼。
臺北文創會所亞洲最大室內P1.2小間距LED螢幕展現無與倫比的視覺震撼。

臺北文創會所是台北唯一擁有276坪空中綠地的展演場域,從270度環繞的大型落地窗望出去,台北盆地周圍的群山、以及信義區的摩天大樓群盡收眼底。如今引進亞洲最大的室內P1.2小間距LED,為各類型創意展演活動例如:車展、時尚走秀、舞台演出、音樂會、婚禮、及研討會等,帶來更全方位的感官體驗。

跨界音樂家蔣榮宗現場演奏融合古典和電音的作品《從心開始AI》,伴隨精心製作的動畫,將LED動人心魄的視覺效果發揮到極致。
跨界音樂家蔣榮宗現場演奏融合古典和電音的作品《從心開始AI》,伴隨精心製作的動畫,將LED動人心魄的視覺效果發揮到極致。

 

更多場地詳情,請參考:
臺北文創官網:https://www.taipeinewhorizon.com.tw/
臺北文創臉書:https://www.facebook.com/taipeinewhorizon/?locale=zh_TW

14 11 月, 2024 by housingPro 0 Comments

2024開拓極短篇原創大賞《漫想紛呈》創作發表會圓滿落幕 創作輯即將出版,2025年度徵選計劃準備開啟

於11月2日及3日在台北「Petit Fancy亞洲動漫創作展」隆重登場的2024年開拓極短篇原創大賞《漫想紛呈》創作發表會與主題作品畫展,吸引了眾多漫畫、插畫愛好者前來參觀。這次活動展出多位入選創作者的精彩作品,展現臺灣本土漫畫插畫創作的獨特魅力。入選作品目前已於線上平台上架,讀者可以隨時隨地欣賞這些優秀作品,並感受創作者們的無限創意。

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民眾參觀《漫想紛呈》主題作品畫展專區
民眾參觀《漫想紛呈》主題作品畫展專區

本次主題作品畫展匯集《漫想紛呈》入選作品,吸引參觀者駐足,細品其間的創意與多樣風格,既有清新的小品故事,也有充滿奇幻元素的異世界冒險,每一部作品都以四頁短篇漫畫的精煉形式呈現出完整故事架構,讓參觀者近距離感受到畫作中的情感流動,亦可從細膩的細節描繪到大膽的色彩運用,感受台灣創作者的深厚實力。透過現場展示,這些極富創造力的作品不僅能激發觀眾的想像,也傳遞了台灣漫畫創作者對夢想與故事的熱愛。活動現場,入選創作者也親臨發表會,分享各自的創作歷程與靈感,帶領參觀者深入探索作品背後的故事。

咩貝 漫畫首獎作品 《走在坡與綠之都》
咩貝 漫畫首獎作品
《走在坡與綠之都》
夏川 漫畫優選作品 《壞狗狗》
夏川 漫畫優選作品
《壞狗狗》

 

為了讓更多讀者欣賞到這些精采的作品,2024年《漫想紛呈》入選作品已正式於線上平台刊載,不僅能夠讓讀者們隨時隨地進入故事的世界,更能夠增加入選作品曝光機會,使更多讀者能接觸到台灣原創漫畫和插畫作品的多元風貌。喜愛漫畫插畫的朋友可以前往線上平台觀看本次刊載的作品,探索每位創作者獨具特色的創作風格與故事深度。

June Lee 插畫首獎作品 《神筆馬良》
June Lee 插畫首獎作品
《神筆馬良》

 

2024年《漫想紛呈》創作輯經過數月精心籌備,即將出版實體書籍,合輯匯集本年度入選的多元作品,除了四頁「極短篇」漫畫外,還收錄了創意插畫,從封面設計到內頁編排都經過悉心打磨,創作輯的推出不僅僅是對創作者辛勞的肯定,更是對台灣漫畫市場的一次深耕與發展。

康家明 插畫優選作品 《漂浮之境的大主教》
康家明 插畫優選作品
《漂浮之境的大主教》

 

展望2025年,開拓極短篇原創大賞《漫想紛呈》創作輯即將開啟新一年度的徵選計劃。本次徵選計劃將持續鼓勵創作者們創作極短篇作品,為台灣本土漫畫插畫領域注入新鮮的創作能量。無論是新銳或是資深創作者,均可透過徵選活動展示自身風采,並有機會獲得創作輯出版。

詳情請關注開拓動漫官方網站,隨時掌握最新訊息。

開拓極短篇原創大賞FB:https://www.facebook.com/FFshort/
開拓動漫官網:https://www.f-2.com.tw/

2024開拓極短篇原創大賞《漫想紛呈》

線上刊載(CxC創利市集):漫畫作品連結插畫作品連結

主辦單位:開拓動漫事業有限公司‧開拓動漫祭/台灣動漫畫推廣協會
《漫想紛呈》創作輯出版獲文化部獎勵創作

11 11 月, 2024 by housingPro 0 Comments

讓傳統日本文化IP 玩出破千萬商機的創意- 大門屋祈願達摩

說到日本傳統文化的 IP,象徵祈福、招好運的不倒翁達摩絕對是最受歡迎的人氣 IP,不但常在各種重要的喜慶場合看到祂,作為吉祥、招運象徵的祈願達摩也經常出現在選舉造勢的活動中,不過現在祈願達摩不再只是傳統文化的代表,更是讓年輕世代瘋搶、創下破千萬營業額的吉祥物,究竟發生什麼事情讓傳統文化 IP重新在市場中活絡起來呢? 今天要跟大家分享 日本「大門屋」 五代目社長的創意思維。

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耐人尋味的祈願達摩

許多人可能不知道市面上常見的紅色達摩,絕大部分出自於達摩之鄉 – 群馬縣高崎市,祂是高崎養蠶人家祈求平安的護身符也是當地的守護神,所以也被稱作福達摩(福だるま )或緣起達摩 (縁起だるま)。

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◆達摩不倒翁的文化

據說在鐮倉時代,達摩祖師建立的禪宗傳入日本後大受幕府尊崇,也由此奠定了小乘佛教在民間的地位,到了江戶時代,突如其來的天花在民間蔓延,為了消災避難人們紛紛前往寺廟求取打坐姿態的達摩不倒翁,祈求能夠趨吉避凶、五穀豐收,而這也就是祈願達摩文化的由來。

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◆紋路意涵

高崎達摩的特色就是眉毛代表仙鶴,鬍鬚則為長壽的烏龜,兩相呼應象徵著好運;下方的金線是達摩大師法袍上的皺摺也象徵著福氣,臉的兩側則由匠人代許願者寫下心中的祈願,而這些就是高崎達摩世代相傳的紋路意涵。

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◆祈願方式

祈願達摩的雙眼是由許願者來點上,向祈願達摩許下願望後點上左眼,當願望實現後再點上右眼,這不僅是一種儀式也象徵著目標圓滿達成。

圖片來源: 大門屋台灣官方網站
圖片來源: 大門屋台灣官方網站

◆還願儀式

不過在日本傳統的習俗裡,祈願達摩是用來提醒許願者要像達摩祖師一樣堅毅不懈,只要朝目標不停努力就一定會有實現的一天,願望實現後就要將達摩送回寺廟中「還願」,而寺廟也會舉辦法會將這些功德圓滿的祈願達摩們集中焚化,恭送祂們回到西方,這樣特殊的還願文化是不是很有意思呢?

圖片來源: 大門屋台灣官方網站
圖片來源: 大門屋台灣官方網站

 

衝撞、試錯再衝撞

位於高崎市的大門屋是擁有近百年歷史的達摩不倒翁製造商,代代社長都肩負著傳承、守護這項傳統技藝的重責大任,然而隨著時代的更迭及社會文化的演進,傳統工藝逐漸陷入後繼無人與市場需求降低的問題,為了接班四代職人 中田純一社長(也是父親),現任第五代社長的 中田千尋可是吃盡了苦頭。

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由於父親對於傳統技藝與文化的堅持,從未接受到父親指導的中田千尋只能在一旁偷偷學習,即便技術已經十分嫻熟,父親也堅持由自己親手畫達摩的像,她最多只能題臉部四周的祈願文字。隨著市場逐漸萎縮,為了讓年輕人喜歡、關注達摩不倒翁,她嚐試以傳統的紅色達摩不倒翁為原型,延伸出更多色彩的達摩不倒翁,並且根據民間傳說造設計出象徵「豐收」以及「預防疾病」的Amabie不倒翁,不過這個舉動立刻遭到父親強烈反對,兩人的關係也因此降至冰點,甚至工作時的對話都要透過員工來傳遞。

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不過中田千尋仍然堅持自己的想法,在大膽的嚐試及推廣後,剛上架的Amabie不倒翁就立刻獲得年輕市場的喜愛並且快速賣出3萬個,在全球疫情爆發的時候,這款Amabie不倒翁更是賣到供不應求,中田千尋在接受媒體採訪時笑著說:「一開始父親怒斥說別做這種東西,然而某天突然叫所有人去做,讓自己當下有種『突然被認同』的感覺。」

圖片來源: 大門屋台灣官方網站
大受歡迎的 Amabie不倒翁。 圖片來源: 大門屋台灣官方網站

有了漂亮的成績單後,中田千尋並沒有絲毫的自滿而停下腳步,反而不停地透過各種活動將祈願達摩推向國際市場,至今,已經可以在十多個國家中看見大門屋的祈願達摩,而這種富含日本傳統文化、充滿傳奇神秘色彩的產品,不僅吸引國際市場的注目更受到廣大民眾的喜歡,而中田千尋也陸續舉辦現場題字活動,將祈願、祝福的品牌意涵藉由祈願達摩傳遞出去。

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五代目社長的創意思考

從大門屋 五代目社長 中田千尋的創作歷程中,編輯觀察到幾項讓產品受到市場關注與喜愛,並且能夠觸發Action 的關鍵:獨特性、故事性、需求性及延伸性,這幾項特性不僅讓祈福達摩更符合現代社會的文化思維,同時讓文化底蘊成為商業推廣的助力。

◆源自文化的獨特性

祈願達摩源從江戶時代開始一直伴隨著日本人民,在漫長的歷史長河中從民間信仰演進成為日本文化的象徵,這種富含文化底蘊的IP 擁有不可取代的獨特性,也為產品增添了特別的魅力。

圖片來源: 大門屋日本官方網站
圖片來源: 大門屋日本官方網站

◆創造合理的故事性

透過神話故事的加持,不僅讓購買祈願達摩來祈求平安的行為合理化,也讓初次接觸祈願達摩的人更願意去挖掘背後的故事與設計元素的由來,成功建立起消費者心中的品牌形象。

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◆回應社會的需求性

隨著網路原生世代的誕生,求新、求特殊已然成為一種新的消費文化,加上經歷疫情肆虐的痛苦日子後,人們渴望平安、健康,這也讓全新設計的祈願達摩成為滿足人們心理需求的選擇。

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◆賦予特殊的延伸性

限定版造型及不同尺寸的祈願達摩,不僅成功引起潛在市場的消費者們注意,透過兼具儀式感及互動性的客製化題字活動,讓消費者更願意關注並主動替品牌二次傳播,也再次強化品牌在消費者心中的形象與地位。

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如同日前全球熱議的3A遊戲「黑神話-悟空」一樣,中田千尋 社長透過設計思考與社會洞察,成功讓大門屋的祈願達摩突破既有的印象與經營模式,在傳統文化的脈絡中開創一條耐人尋味又不失本色的新天地。

大門屋 五代目 中田千尋 IG:
https://www.instagram.com/chihiro.1105/
大門屋台灣官方網站:
https://www.daimonya.com.tw/

 

編輯 Tony Ku 熱愛將想法轉譯成文字與影像 認為訪談與閱讀能夠吸收寶貴的經驗 “理論是死的,死記不如活用的好”
編輯 Tony Ku
熱愛將想法轉譯成文字與影像
認為訪談與閱讀能夠吸收寶貴的經驗
“理論是死的,死記不如活用的好”

10 11 月, 2024 by housingPro 0 Comments

住宅是生活的容器 我們是空間的主角 台日攜手 2024臺北文創記憶中心「理想居所」盛大開幕 5大展區組成街屋聚落 觀眾走街串巷玩味居住樣貌的流變

開闊的廣場上有兩排房舍緊密相鄰,鑽進僅容兩人擦身而過的窄小巷弄裡,經過一輛隨意停放的摩托車之後,再往前走兩步,就來到了開在轉角處的商店。「2024臺北文創記憶中心」特別打造的微型街廓,在這個戶外展場上,觀眾可以實際走進巷弄生活的縮影之中,從人的尺度、需求與情感出發,探尋「理想居所」的樣貌。

(右起)Alife創辦人游適任、展覽總策畫陳韻竹、臺北文創總經理劉麗惠、日建設計國際專案開發部鄭崇仰副總監、設計師畑島 楓、時報出版董事長趙政岷為「理想居所」揭開序幕。提供:臺北文創
(右起)Alife創辦人游適任、展覽總策畫陳韻竹、臺北文創總經理劉麗惠、日建設計國際專案開發部鄭崇仰副總監、設計師畑島 楓、時報出版董事長趙政岷為「理想居所」揭開序幕。提供:臺北文創

 

「2024臺北文創記憶中心|理想居所」由臺北文創基金會主辦、Plan B統籌策劃,攜手全球百大建築公司之一「日本日建集團」旗下「株式会社日建設計」、新型態居住品牌「Alife」、HOLA 和樂家居、台灣大MyVideo、時報出版等5大品牌協力策展。主辦單位特別在11/10日(日)舉辦VIP入厝派對,來自藝術文化、創意設計、及建築界近200位貴賓齊聚一堂,替為期25天的展覽揭開序幕。

生活型態越來越多元,人們對「理想居所」的想像,更趨近舒適、自由、和機能性的選擇。提供:臺北文創
生活型態越來越多元,人們對「理想居所」的想像,更趨近舒適、自由、和機能性的選擇。提供:臺北文創

 

跨界視角 解構不同時代和生活型態的居住需求

即日起展出至12月3日的「理想居所」共分五大展區。 第一展區「家」探討居所的形成,發掘不同住宅形式反映的文化內涵,解析不同時代下的居住需求與案例,並以 5 部和家庭有關的影劇作品「月薪嬌妻」、「熟男不結婚」、「不夠善良的我們」、「有生之年」、「HIStory」為案例,從人居文化、占星學、空間設計及美術指導 4 大觀點切入,解析在小家庭、單身、三代共居、同性婚戀等不同生活型態之下,居住環境和居住者價值觀之間的相互影響。

「住宅是生活的容器,人永遠是空間的主角。」臺北文創總經理劉麗惠表示,隨著生活型態越來越多元、創新科技應用的不斷突破,大家對「理想居所」的衡量指標,也從過去的「位於黃金地段」、「生活機能便利」、「安全舒適大空間」,逐漸轉成以人性尺度為主的「二地居」、「一人家戶」、「智能家居」、「寵物友善環境」等選項。接下來,臺灣即將在2025年進入超高齡化社會,屆時每5人就有1人超過65歲,此外還要面對極端氣候、自然災害的嚴峻挑戰。臺北文創記憶中心在這個關鍵節點上推出「理想居所」特展,「期待大家在觀展之後,開啟對住居型態的更多想像,並透過展覽的體驗活動,描繪出心目中理想居所的輪廓。」

日建設計多體感延伸實境(XR)場域,1比1呈現「將居住生活延伸至城市空間」的各式案例。提供:臺北文創
日建設計多體感延伸實境(XR)場域,1比1呈現「將居住生活延伸至城市空間」的各式案例。提供:臺北文創

 

展覽總策畫陳韻竹指出,每個時代、每個人的「理想居所」,都是以「價值觀」為尺度衡量而成的選擇與期待,「這些尺度的衡量包含物理上空間遠近、心理上的關係親疏,想要離什麼樣的生活更近,因而建構了我們的理想居所。」

首度來台參展 「日建設計」打造XR沈浸式體驗

首度來台參與策展的「株式会社日建設計」,曾設計過東京晴空塔、東京巨蛋、杜拜One Za’abeel、和台北南港軟體園區第一期工程,成立至今已有120多年歷史,日建設計國際專案開發部副總監鄭崇仰表示,如何讓生活空間更舒適、更符合居住者的需求,一直是日建設計最主要的研究主題。在新冠疫情之後,住宅陽台與周邊公園等戶外空間,更成為人們聚集交流的重要場域,居所與城市的界線越發模糊,居住空間設計更朝向融合住宅、工作、休憩和商業為一體的複合式。

為此,日建設計特別將第二展區打造成多體感延伸實境(XR)場域,以1:1比例呈現「將居住生活延伸至城市空間」的各式案例,讓觀眾親身感受這種城市居住空間的新趨勢。「脫離城市和建築規劃的框架,從生活的活動出發,為居住者創造更自由的空間,也就是所謂的Commons (共有化),即是我們這次設計XR沉浸式體驗的關鍵字,我們相信,如果人們能在自己的日常生活中意識到這種『公共性』,或許有機會以全新視角看待理想居所存在於城市中的機會。」

第三展區與時報出版合作,精選 40 部家庭紀實文學,透過不同家庭角色及關係視角,一窺橫跨半世紀的家庭生活樣貌。第四展區則是好玩的「空間自助吧 Ideal Living Lab」,觀眾可以從HOLA 和樂家居提供的50種以上選物中,挑選喜歡的香氛、抱枕、地毯、各類裝飾小物等,布置出自己的專屬空間,在其中看書、聽音樂、彈吉他、做瑜珈、甚至小睡片刻。

第四展區「空間自助吧 Ideal Living Lab」,提供各類家居飾品,觀眾可自由挑選布置出自己的專屬空間,享受不被打擾的悠閒時光。提供:臺北文創
第四展區「空間自助吧 Ideal Living Lab」,提供各類家居飾品,觀眾可自由挑選布置出自己的專屬空間,享受不被打擾的悠閒時光。提供:臺北文創

 

「空間自助吧」也和台灣大 MyVideo 合作開放現場免費追劇,MyVideo串流平台同步推出《理想居所》聯名影展https://www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/marketing01, 精選《寄生上流》、《小偷家族》、《神人之家》、《宏觀設計》等11部有關家庭、居所的國內外精彩影片,從不同尺度探討居住價值。

前進國際「理想居所」預定2025年首度移展東京

理想的居所不僅僅是擁有精心設計的空間,更是由無數理想生活片刻串聯而成。最後的第五展區是與Alife合作的期間限定風格選物店A Shop,精選超過25個品牌的風格選物,品項從家居設計、香氛保養到飲食器物等,為生活中看似微小的時刻,創造細膩美好的感官記憶。

臺北文創記憶中心自 2016年開辦,透過策展發掘生活中的文化內涵。從「正體字」的書寫與閱讀、到餐桌上的「米」、聆聽青春的「Memory & Music」、巷弄間的「早餐店」,到日常可見的「廣告」;每個看似尋常的主題,經過策展團隊和不同領域專業人士的重新梳理詮釋,重塑成數位時代的文化樣貌。迄今為止,臺北文創記憶中心累積觀展人次逾21萬人,先後摘下包括德國設計獎、紅點設計獎、臺北設計獎、金點設計獎等10座國內外設計大獎。

2024臺北文創記憶中心【理想居所】即日起在臺北文創廣場盛大展出。提供:臺北文創
2024臺北文創記憶中心【理想居所】即日起在臺北文創廣場盛大展出。提供:臺北文創

 

「2024臺北文創記憶中心|理想居所」預計於2025年首度移展日本,在普立茲克獎得主妹島和世設計的東京灣芝浦住宅(Shibaura House)展出,將台灣原創展覽內容推向國際。

把生活過成想要的樣子 周末講座、手工藝課程限額報名中

「2024臺北文創記憶中心|理想居所」即日起至12/3(二),每天上午11:00至晚上7:00,於臺北文創 一樓廣場展出。展出期間每個周末假日舉辦快閃活動,首場講座將於11/16(六)登場,邀請日建設計企劃開發部長穗積雄平、東京芝浦SHIBAURA HOUSE 經營者伊東勝展開對談。除了講座之外,還將安排手捏花器、花藝設計、芳療瑜珈等手作體驗課程,活動採限額報名,相關資訊請密切關注臺北文創記憶中心社群平台。

更多展覽資訊及最新消息,請詳:
臺北文創記憶中心官網|https://tnhcc.com.tw/
臺北文創記憶中心 FB|www.facebook.com/TNHCreativeCenter
臺北文創記憶中心 IG |www.instagram.com/tnhcc_

2024 臺北文創記憶中心《理想居所》

日期|2024/11/9 (六)-12/3 (二)
時間|11:00-19:00
地點|臺北市信義區菸廠路88號,臺北文創大樓前廣場
費用|免費入場
主辦單位|臺北文創基金會
策劃統籌|Plan b
協力策劃、空間設計|Alife
合作夥伴|株式会社日建設計、HOLA 和樂家居、時報出版、MyVideo

10 11 月, 2024 by housingPro 0 Comments

知識無價,懂法必勝!敬邀11/14(四)人才轉運講堂-經典場次:AI素材所引起的現狀衝擊和未來展望!

這張狗狗帶著Party帽,背景有彩色氣球的圖片,是採用Depositphotos圖庫品牌的AI生成器所產製的作品,若是要採用實體攝影的方式拍出此張照片,作業將耗日費時;然而藉由AI圖像生成器的協助,不到三分鐘就能生成,然而面對嶄新的AI素材,若將其應用於設計,相關著作權歸屬、授權權益等等,創作工作者對這些議題的了解,都將無法置身事外,典匠資訊將在今年資訊月「人才轉運講堂」規劃一場與AI圖像息息相關的講座,敬邀大家共同參與。

講座主題:《AI素材所引起的現狀衝擊和未來展望》
主講人:典匠資訊 黃彥鈞 法務經理
適合對象:創意工作者、設計師、插畫家、影音創作者、設計院校師生,及對AI生成有興趣的大眾

如果您對以下議題充滿疑問又有興趣:
1. 著作權真正保護的標的是甚麼?
2. 猴子自拍事件:著作權屬於猴子?還是攝影師?
3. 我究竟能不能使用畫作《蒙娜麗莎的微笑》?
4. 合格的授權契約,應具備的六大要素,你知道嗎?
5. 想引用網路上的免費圖片,怎麼做才不會觸法?
6. 運用AI生成軟體幫我產圖,背後有什麼隱憂呢?
7. AI生成圖片爭議案例解析,是國際案例喔!
8. AI生成素材,到底有沒有著作權?可以用於設計嗎?
9. 你必須知道的AI授權未來展望!

講座限量50席次,資訊月僅開一場次,早到早入座,知識無價,懂法必勝!

講座日期:113年11月14日(四)
講座時間:上午11:00至12:00
講座地點:台北世貿一館/資訊月「人才轉運講堂」(世貿一館基隆路入口近郵局旁,請參考展場地圖)
洽詢電話:(02)8978-1616 ext. 306

自然對話:昔永浩與泥土的生命聯結

藝術家昔永浩(Seock Young-ho)生於 1965 年,畢業於韓國弘益大學繪畫系。作為韓國當代藝術的重要創作者,他自 20 世紀 90 年代以來便持續以「Conversation」為主題進行創作。這一系列作品不僅在韓國的美術館和畫廊中展出,更遠赴紐約、倫敦、米蘭、香港、新加坡等地的畫廊和藝術博覽會展出,展現其作品在全球的吸引力和影響力。

昔永浩的創作深受自然的啟發,尤其是「泥土」這一元素。他相信泥土是生命的起源,也是萬物生長、蛻變與消逝的根源。這種對自然的尊重和對生命循環的關注,使他的創作帶有獨特的哲學性。昔永浩反覆採集來自韓國各地的泥土,並將其與韓紙混合後,應用於畫布上,讓泥土與韓紙成為畫作中的主角。畫布經過層層塗抹與乾燥的過程,逐漸演化成自然地形般的立體形態,猶如非洲地貌的遼闊與厚重。

這一過程中,昔永浩不僅僅是單純地創作一幅畫作,他更像是在和泥土與韓紙「對話」。每次塗抹、乾燥、疊加,這一重複的工序象徵了生命的創造與消亡,仿佛重現了自然萬物的循環。而隨著泥土層的逐漸減少,畫面也變得越發純粹與樸素,直至最終的色彩覆蓋將整幅畫作完成,這就是他所稱的「Conversation」,一場藝術家與自然之間的對話。

昔永浩的創作不僅僅是對泥土與韓紙的描繪,更是對人類自我存在的省思。他認為,將這些承載著生命痕跡的泥土和韓紙保留於畫布上,是讓自己與自然能量融合、交流的過程。透過這種創作方式,他不僅表達了對自然的敬畏,也藉此希望釋放自我,走向一種更加自由的狀態。

昔永浩的「Conversation」系列是一場超越地域、跨越文化的藝術對話,他透過泥土與韓紙創作的形象,提醒人們珍視這片孕育生命的土地。他的作品讓觀者感受到自然的永恆,並重新思考人類在大地之間的角色和存在意義。在這場持續的對話中,他邀請我們一同感受自然的偉大,並尊重和敬畏這片土地所賦予的無限生命力。

更多昔永浩的資訊:@monsterofupcomingartists

7 11 月, 2024 by housingPro 0 Comments

2024 大溪工藝週 11/8 登場! 打造從工藝交流到工藝周遊的山城盛典

百年前河運時代大溪是內陸商港,洋行商號林立,商品經由大漢溪通達全世界,工藝匠師們也因商業活動繁盛根留大溪,為大溪留下深厚的工藝DNA,延綿至今,這座擁有深厚文化底蘊的小鎮已然搖身一變成為工藝交流聚落。

由大溪木藝生態博物館主辦,一年一度的「大溪工藝週」將於本週五(11月8日)登場,今年度以「打開大溪,邁向工藝之城」為題,規劃三大主軸:國際交流、工藝市集、打開工場,並策動一系列的國際座談會、工藝周遊、工藝家宴、生活手感體驗以及展覽等活動,邀請工藝產業夥伴、喜愛工藝與生活手感者一同共襄盛舉。

2024大溪工藝週以「打開大溪,邁向工藝之城」為題,聚焦國際交流、工藝市集、打開工場三大主軸
2024大溪工藝週以「打開大溪,邁向工藝之城」為題,聚焦國際交流、工藝市集、打開工場三大主軸

以工藝之城為名,立足大溪與未來共好

大溪從早期城區開創、河運時期商號林立、到經濟起飛時期木器神桌揚名全國,每個時期都累積了大溪獨有的工藝能量。近年來為呼應永續的全球性倡議,木博館提出『工藝之城」的共好願景,以工藝為解方,吸引有共同理想的人齊聚大溪共同實踐,讓取之於自然、尊重環境的循環永續意識成為眾人對未來的共識。

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而由大溪木博館營運的館舍群,更是具備工藝進駐、傳習、推廣及展覽功能的博物館,並積極創造跨國工藝交流的可能性,期向國際分享大溪的工藝文化特色,這些累積醞釀都成為策辦工藝週的深厚底蘊。

崖線上的日式警察宿舍群_大溪文化歷史廊道
崖線上的日式警察宿舍群_大溪文化歷史廊道

從工藝交流到工藝周遊, 展演生活即工藝的大溪風貌

於 2022 年登場的大溪工藝週,策辦之初便策動國際城市交流、工藝用器展售、打開工場三大主軸,以整座城市為單位,帶動地方產業職人投入和對外連結,開啟與使用者的對話契機,並獲得廣大正面迴響。

今年邁入第三屆的大溪工藝週,在山城獨有的文化風貌與敘事方式中,串連木博館歷史廊道上的「工藝基地」、「武德殿」、「藝師館」以及隱身山城中各個光點,以國際座談會揭開序幕,並透過限定集市、開放職人工坊、工藝周遊、工藝家宴、工藝特展等,搭配一系列大人小孩皆能樂在其中的手作體驗,以及周邊接駁車服務、定時導覽、體驗活動等,共同濃縮成最純粹的地方工藝滋味,讓更多人深度探索生活即工藝、工藝來自生活的精彩實相。

2024大溪工藝週包含工藝市集、打開工場、工藝家宴、工藝體驗等,帶領民眾一探隱身山城裡的工藝光點
2024大溪工藝週包含工藝市集、打開工場、工藝家宴、工藝體驗等,帶領民眾一探隱身山城裡的工藝光點

齊聚30+工藝用器的交流派對,還有桐木器皿、挽物漆器主題館

匯聚來自四面八方工藝職人的「工藝市集 Craft Market」,於 11/9 至 11/10 在博物館園區的工藝基地登場,來自大溪、全台及日本的 30 組工藝職人品牌齊聚,類型多元包含木器、陶皿、織物及飲食等等。

值得注目的是,延續每年皆與一座國際的工藝城市交朋友的傳統,工藝週今年共計邀來福島縣會津市、枥木縣益子町、石川縣加賀市三座友好城市前來,他們分別以桐木器皿、手作陶器、挽物漆器聞名世界,本次來到大溪不僅會在11/8 參與國際座談會,分享與交流在地工藝與城市發展經驗,更會在市集兩日進駐成為主題館,帶來代表品牌展售。

特別的是,交流不僅止於經驗和作品本身,更實際從技藝上合作,與大溪地方品牌及職人共同打造雙層弁當盒、木與陶匙和桌上小櫃作為今年限量的共創工藝美器,令人眼睛為之一亮。

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「工藝家宴」以大溪時令食材為題,並使用台日職人共創的工藝食器——雙層弁當盒,由會津特製桐木盒,再由大溪漆藝研修所師生拭漆而成,會津桐是日本最輕的木材,在調節濕度、耐燃燒、低收縮率都有優異的表現,被指定為國寶級文化遺產的儲物盒材料。

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木與陶湯匙,由日本益子的陶藝家鈴木稔,運用益子傳統釉色,去燒出陶製的湯匙頭。大溪溪木器運用神桌的小餘料製成大小長短不同的湯匙手柄。

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今年工藝市集參與品牌有:甘物 Aftertaste、獨木設計、誠十製物所、even、麥嵐綺麵包店、茶衫、大溪味、溪木器、木夫、洲宇木業、三和木藝工作坊、新玉清木器、笑班、柴苑花屋、未了、青嶼、鹿港建成工具、手土日 陶製所、時萃堂、木宇工作室、晶晶傾心、Remus、木子到森、鳥光物作、山日製作、水咖 私廚、原生植物的藝想世界、櫓榪竹工作室、香腸世家、合陶木以及來自日本福島縣會津市、枥木縣益子町、石川縣加賀市的主題館。

打開大溪工場,一探工藝生活與生產現場

打開工場今年則擴大為 16 家職人工坊參與,從製材、木家具、小木器、板材家具、漆藝、木棺材、木雕等老朋友,到新加入的世界級鋼琴製造廠、培育專業的木工科高中等,透過期間限定的開放與導覽,帶領大家走進最真實的工藝生活現場。

有了前兩年經驗,參與的工藝職人更慎重地打理工場和思考體驗服務動線,練習和民眾分享,其中如北台灣大型剖木廠——添富木業社不僅會展示木產業上游的製材流程,巨大的原木和特殊機具更是一大看頭,而永興禮儀社的師傅則總是嚷嚷著要退休了、棺木廠恐也將會跟著消失。

來到堂和神桌,民眾可親身感受白身粗胚木料的質感及神桌腳的重量,看見老工藝傳承的不易
來到堂和神桌,民眾可親身感受白身粗胚木料的質感及神桌腳的重量,看見老工藝傳承的不易

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今年度16家打開工場有:大易藝術、大溪漆藝研修所、木匠先生、永興禮儀棺木、堂和神桌、添富木業、隆達家具行、鮪魚DO工作室、森平房家具工作室、和峰木創、溪房子手作坊、東和樂器、至善高中木工科、削磨時光木藝工作室、溪木器

為了讓民眾更了解棺木的選材、樣式、圖案等,永興禮儀也特製迷你小棺材,民俗上也有升官發財的諧音
為了讓民眾更了解棺木的選材、樣式、圖案等,永興禮儀也特製迷你小棺材,民俗上也有升官發財的諧音

從大型廠房到個人工作室,在工藝週期間都有為服務遊客而規劃的接駁車服務,讓民眾能輕鬆直抵各個現場,貼近有趣的生活工場,以及大溪木博館各場館,本次更有兩大特展「剖木成材─大溪製材特展」以及「好木成森系列展覽:坐的二十四式」同步開展,前者探索製材廠的原木到木材的轉變過程,後者則帶來世界的二十四張經典坐具,每一張都能親身體驗感受木家具細膩工藝。

一起手作小木器、木玩具,讓工藝體驗成為快樂的選修課

不只是遊逛,來到大溪,試著入門習得一項技藝吧!今年的工藝週特別與五間工場合作推出木花器、貓盤、寵物石頭等五種體驗課程,不僅走進工場,更可透過手作、體驗工藝的溫度與魅力。

一起手作小木器、木玩具,讓工藝體驗成為快樂的選修課
一起手作小木器、木玩具,讓工藝體驗成為快樂的選修課
工藝週推出木花器、貓盤、寵物石頭等體驗課程,透過手作、體驗工藝的溫度與魅力
工藝週推出木花器、貓盤、寵物石頭等體驗課程,透過手作、體驗工藝的溫度與魅力
「BUBU跳恰恰」由大溪木博館攜手五位藝師設計木玩具車課程,並邀請裝置設計「場外」與在地藝師「和峰木創」共同進行軌道設計與開發製作。
「BUBU跳恰恰」由大溪木博館攜手五位藝師設計木玩具車課程,並邀請裝置設計「場外」與在地藝師「和峰木創」共同進行軌道設計與開發製作。

而木博館也帶來長期推動的木藝教育扎根計畫,讓桃園木藝特色學校的木器必修課,成為大人小孩在工藝週都可參與到的選修課,推出「BUBU跳恰恰」手作木飛車體驗,從抓握小動物車到動力小跑車,共計四種木玩具車課程,並與在地藝師合作打造一座超過五米給小木車行駛的飛行軌道,邀請大家和孩子一起動手做,體驗親手打造一件物品的珍貴之處,也藉此在大家心中播下一顆工藝的種子。

2024 大溪工藝週第二週(11/15-11/17)則由國立臺灣工藝研究發展中心領軍,以「台灣工藝聚-漫遊永續」為題,集結全國58個工藝社區、聚落、學校齊聚大溪山城,宣示展現全國工藝的永續新未來,詳細活動資訊請上「大溪工藝週」及「桃園市立大溪木藝生態博物館」活動網站查詢。

⭓ 2024 大溪工藝週
活動日期|202411.08–2024.11.17
活動地點|桃園大溪
活動官網|https://www.daxi-craftweek.com/
Linktree |https://linktr.ee/daxicraftweek