開箱上百件手稿、模型和全球首度亮相的大型拍照場景
重溫動畫大師高畑勲和宮﨑駿的經典作品

《Animage雜誌和吉卜力展》海外首站台灣站在華山1914文創園區東2C、D棟盛大開展，邀請台灣觀眾一同揭開吉卜力工作室誕生的秘密！展覽由《Animage》雜誌創刊開始，回顧1970年代起日本動漫發展的黃金年代、探索《Animage》雜誌與吉卜力工作室之間密不可分的連結。更重溫了時任總編輯鈴木敏夫與動畫大師高畑勲、宮﨑駿相遇並共創名作的歷程。透過豐富的雜誌篇幅、珍貴的手稿畫與立體模型，深入了解《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》和《魔女宅急便》等經典作品躍上大銀幕的幕後故事。

主辦單位聯合數位文創董事長李彥甫特別邀請吉卜力工作室董事依田謙一、本展監修高橋望跨海出席開展記者會，台灣三金主持人Lulu黃路梓茵也應邀擔綱嘉賓搶先觀展，作為吉卜力頭號粉絲，《龍貓》與《魔女宅急便》都看超過10次的她大方分享：「身為吉卜力迷，你一定要知道吉卜力是怎麼誕生的！」，推薦粉絲一定要走入展場認識吉卜力成立與Animage的故事！董事長李彥甫回顧本次策展經歷，提及：「這次有二十幾位來自日本的工作夥伴參與展內施作，在台灣工作了非常長的時間，也讓我們再次見證了日本的『職人精神』」，非常感謝日本職人團隊對於每個細節的認真要求，把最好的一面呈現給台灣觀眾！

開箱全新展區 宮﨑駿經典動畫雜誌封面 等身比例拍照場景初登場

吉卜力工作室董事依田謙一在記者會上帶台灣的媒體朋友從《Animage》雜誌開始回顧了吉卜力工作室成立的歷史，他表示非常開心能將展覽帶來台灣，曾經是Animage雜誌總編輯的鈴木敏夫也特別錄製了賀詞影片在記者會上播放，分享Animage雜誌作為吉卜力歷史開端的重要意義，更親簽了簽名版委由吉卜力工作室董事依田謙一帶到台灣。依田謙一董事也與本展監修高橋望一起走入展場，揭露驚喜滿滿的展出內容：包含首次在台亮相的《風之谷》主角「娜烏西卡」的腐海經典裝束、擬真重現的「腐朽巨神兵」、傳說中的《天空之城》「拉普達」，以及由宮﨑駿親自設計、做工精細長達2公尺的飛行船「Wonder Ship號」等立體模型。本展監修高橋望強力推薦粉絲把握機會近距離欣賞展品從豐富的細節中更能深刻地體會經典動畫中的世界觀。

《Animage雜誌和吉卜力展》這次特別為台灣站規劃全新展區，打造全球首次展出的大型拍照場景，完美呈現Animage雜誌封面中的吉卜力經典動畫。三金主持人黃路梓茵Lulu特別分享到：「我在展場內彷彿見到5歲跟33歲的自己…..可以從吉卜力的誕生開始再次認識這些作品，可以看到更深度、更全方位的內容」。

吉卜力工作室誕生秘密大公開 原來是因為Animage這本雜誌

《Animage》是由｢Animation｣和｢Image｣兩個字結合，創刊於1978年日本動畫的發展熱潮中，為日本第一本商業動漫雜誌。在這本雜誌創刊之前，市面上只有給小朋友看的電視漫畫雜誌，專業動畫資訊並不普及。然而《Animage》的問世，透過大量彩色照片，詳細介紹熱門動畫作品的經典場景和製作技法，並專訪動畫導演、聲優、與幕後工作人員，讓《Animage》雜誌成為動漫迷間最受歡迎的情報雜誌。

《Animage雜誌和吉卜力展》就是以《Animage》雜誌為媒介，穿越到吉卜力工作室成立之前的1978年，讓粉絲有機會從日本動漫發展的脈絡中重新認識「吉卜力」，更從雜誌所締造的動漫熱潮與影響，見證吉卜力誕生的時空背景。本展監修高橋望更進一步分享：時任編輯的鈴木敏夫認為《Animage》不只是一份刊載動漫資訊的雜誌，期許能夠更積極參與動畫製作，因而成為吉卜力工作室成立的關鍵契機。若粉絲仔細在展場的雜誌篇幅中尋找線索，就能發現「創刊號」中，關於傳奇動畫作品《太陽王子 霍爾斯的大冒險》的報導，為鈴木敏夫、導演高畑勲和當時參與製作的宮﨑駿等三人的未來合作埋下伏筆。

重現金獎幕後推手鈴木敏夫 與動畫大師高畑勲和宮﨑駿相遇的故事

吉卜力工作室經典作品的關鍵幕後推手、奧斯卡金像獎最佳動畫片製作人鈴木敏夫，他在創立吉卜力工作室之前，即擔任《Animage》雜誌總編輯。本展大量收錄他在擔任總編輯時期的雜誌篇幅、手稿畫、角色場景設定資料、立體模型等上百件收藏，其中更有鮮少展出的珍貴作品史料：宮﨑駿第一部執導作品《魯邦三世 卡里奧斯特羅城》、和高畑勲擔綱導演的《小麻煩千惠》、《大提琴手高修》等作品的豐富內容，更可從中了解鈴木敏夫如何通過Animage雜誌讓大家再次認識高畑勲和宮﨑駿，進一步揭開三人邁向創立吉卜力工作室的起心動念。

《風之谷》登上大銀幕的幕後全記錄 重溫宮﨑駿經典大作

1981年8月號《宮﨑駿 冒險與浪漫的世界》這份極具意義的特輯問世，讓「宮﨑駿」這個名字再次出現在大眾視野，動漫迷也可從宮﨑駿早期的作品，走入他精彩的製作生涯。緊接在特輯的介紹後，展覽更進一步聚焦在《風之谷》從原創漫畫、電影企劃、試播短片，發展到最終長達117分鐘動畫長片的完整歷程，細數監製高畑勲、導演宮﨑駿、時任《Animage》總編輯的鈴木敏夫攜手合作的幕後故事，並將知名動畫師金田伊功、年輕的庵野秀明、當時尚默默無名的久石讓參與製作的紀錄大量公開。展出內容也包含《風之谷》珍貴的賽璐珞片、背景圖和文宣看板，處處充滿亮點，依時序也將經典作品《天空之城》、《龍貓》與《魔女宅急便》的幕後故事帶給台灣觀眾！

絕不讓你空手而回！必買獨家商品限量啟售 還有雙重好禮帶回家

《Animage雜誌和吉卜力展》商店一口氣推出超過500款紀念商品，包含台灣自製開發商品、展覽限定商品200款以上，除了日本原裝進口的王蟲絨毛玩偶、天空之城眼鏡收納盒，還有台灣展場限定的木質杯墊、啤酒杯和多款生活小物，以及市面上極少見的賽璐珞複製畫，讓粉絲可以將展覽中獲得的感動與美好回憶一起帶回家！主辦單位更加碼準備了由鈴木敏夫繪製的「無臉男」展覽限定貼紙，凡憑票入場的觀眾皆可獲贈一張！同步推出打卡活動，邀請台灣觀眾在展覽現場拍照、上傳社群平台，即可在展覽出口處兌換「展覽限定小卡」一張，雙重好禮數量有限，送完為止，期盼喜愛吉卜力動畫的粉絲們都能滿載而歸！

《Animage雜誌和吉卜力展》展覽資訊
展出期間：2025年1月8日至4月6日（1月28日除夕休館）
開放時間：10:00-18:00（17:30停止售票入場）
展出地點：華山1914文創園區 東2C、D棟（台北市中正區八德路一段1號）
售票連結：https://pse.is/6vf9wp
官方網站：https://uevent.udnfunlife.com/Animage_Ghibli
主辦單位：聯合數位文創
企劃協力：吉卜力工作室、三鷹之森吉卜力美術館
企劃製作：Neutral Corporation
協力單位：徳間書店、Maxell, Ltd.、ATAC

競賽簡介
大溪的木藝發展源自 19 世紀，迄今已超過百年的歷史，從原料、製材、設計、訂製一條龍的 「木藝產業」承襲至今。桃園市立大溪木藝生態博物館以建立文化交流展演的平臺為宗旨，持續推動大溪木藝傳承及推廣「大溪工藝之城」之形象。特舉辦大溪國際木家具工藝設計競賽，期望藉由本競賽的辦理，鼓勵臺灣新銳工藝與設計能量的融合與創新，透過運用傳統木工技藝與當代設計創意和多元媒材，展現木製家具與家飾的繽紛樣貌及溫潤的文化底蘊，並帶動木藝產業的多元發展及創新動能。
本競賽融入「林業永續」的理念，由農業部林業及自然保育署新竹分署提供產自永續經營的國有森林木材，進行實體作品打樣製作，增進國人使用「國產材」的機會，並透過「地產地銷」降低木材運送的碳足跡，響應淨零碳排的目標。

競賽徵件主題
本次徵件主題「收納」，以木質材料家具及家飾為主。現代生活型態的改變，反應在家具的設計需求上，越來越關注如何有效應用空間巧思、收藏及收納概念的運用。收納的功能不僅限於物品存放的基本需求，還包括家具自身的伸縮、展延、維度、使用者需求概念延伸的變化等，在生活上更具「收藏及收納」的意義與實用性，同時也兼具玩賞品味的雅趣，在有限空間中營造出大大樂趣與巧思，賦予生活美好的品味。第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽，希望推動木藝創生及鼓勵家具創作、結合木藝技術工法的運用與當代的設計創新思潮，賦予生活更多的想像。

參賽資格
1.報名截止前為24歲(含)以下（民國89年2月3日(含)以後出生者）符合青年組資格；報名截止前年滿25歲(含)以上（民國89年2月4日(含)以前出生者）符合社會組資格，不限職業、居住地與國 籍，對木製家具設計與製作有興趣者，皆可報名參加。
2.接受個人或團體報名，團體報名人數不限，並需以其中一人為主要聯繫窗口，訊息通知及獎金發放等事宜，皆以此人為送達代收者。
3.可同時以個人或團體身分報名，且不限參賽投件數量。

活動時程
報名時間：即日起至 114 年 2 月 3 日（一）止（以官網公告時間為準）。
初審入圍名單公告：114 年 3 月 18 日（二）。
初審作品大溪打樣媒合會：114 年 3 月 29 日（六）（以官網公告時間為準）。
初審入圍作品打樣：114 年 3 月 18 日（二）至 114 年 8 月 29 日（五）止。
複審收件：114 年 8 月 29 日（五）以前送達指定地點。
獲獎作品公告：114 年 9 月 30 日（二）（以官網公告時間為準）。
未獲獎作品領件時間：114 年 10 月 13 日 (一) 起（以官網公告時間為準）。
展覽開幕暨頒獎典禮：114 年 10 月（以官網公告時間為準）。
展覽期程：114 年 10 月至 115 年 9 月（以官網公告時間為準）。
獲獎作品歸還領件時間：115 年 10 月（以官網公告時間為準，配合競賽成果展及巡迴展時程）。

作品規格
1.參賽作品必須為原創作品，未有任何獲獎之紀錄，且未在市場上販售。
2.主體須以木質材料製作，可結合其他異材質或複合材料來共同設計。
3.作品可以單件或套組型態參加，尺寸以長、寬、高加總不超過500公分(含運輸包為限， 如不符規格恕不收件。
4. 作品中如有裝飾、配件非作者親自製作，須詳加註明。
青年組評分標準
創新性 50%
技術性 30%
實用性 20%
社會組評分標準
創新性 30%
技術性 20%
實用性 30%
市場性 20%

活動獎勵
一、青年組
金獎 1名 25萬元、獎盃一座、獎狀一幀
銀獎 1名 8萬元、獎盃一座、獎狀一幀
銅獎 3名 2萬元、獎盃一座、獎狀一幀/名
入選獎 若干名 獎狀一幀/名

二、青年組指導老師獎金
金獎 6萬2,500元
銀獎 2萬元
銅獎 5,000元/名

三、社會組
金獎 1名 40萬元、獎盃一座、獎狀一幀
銀獎 1名 15萬元、獎盃一座、獎狀一幀
銅獎 3名 5萬元、獎盃一座、獎狀一幀/名
佳作 5名 1萬2,000元、獎盃一座、獎狀一幀/名
大溪特別獎 1名 15萬元、獎盃一座、獎狀一幀

**農業部林業及自然保育署新竹分署特別獎勵：凡上列獲獎作品有使用國產材且註明使用範圍及利用比例(自行購買國產材者需檢附相關資料，詳本簡章五、(五))，即可獲得林業保育署新竹分署提供之特別獎勵-常見國產木材標本盒1組/名。
1.以上獎項得依評審委員實際評分衡量，酌予增減或從缺。
2.以上獎金將依中華民國所得稅法相關規定辦理代扣所得稅。得獎金額為新台幣 2 萬元以上，中華民國國籍者扣繳 10%稅金；外國國籍者扣繳 20%之稅金。
3.獎項及獎金，若因參賽者或作品不符本競賽簡章等規定，主辦單位得撤銷獲獎勵之受獎資格並追回獎金及獎狀等，並得以要求參賽者賠償所有競賽及展覽等相關財務

相關單位
主辦單位：桃園市立大溪木藝生態博物館
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
協辦單位：農業部林業及自然保育署新竹分署

聯絡方式
【活動小組】
 聯絡單位：文化路徑有限公司
 連絡電話：(02)2777-5978
 電子信箱：daxidfcd@gmail.com
【主辦單位】
 主辦單位：桃園市立大溪木藝生態博物館
 連絡電話：(03)388-8600 #308
 簡章公告及下載：
競賽官網→最新消息→「第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽簡章」https://dfcd.tycg.gov.tw/
木博館官網→訊息公告→最新消息「第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽簡章」https://wem.tycg.gov.tw/

活動官網

緊鄰香榭麗舍大道、凱旋門、馬蒂尼翁大道，聖奧諾雷市郊路是法國總統府愛麗舍宮座落之地，也是巴黎最新開幕畫廊Le Clézio（齊奧画廊）的落腳點，此地被視為世界上最時尚的街道之一，集中了眾多藝術畫廊和拍賣行，在這個富有歷史感的文藝之處，畫廊主Antoine Le Clézio、Yan Le Clézio透過藝術圈數年的深耕，總結出在世界當代藝術聚集區的獨特座標，如何經營藝術？都在這三件事……

Antoine Le Clézio & Yan Le Clézio（王雁）

Antoine Le Clézio 大學學習法律、中世紀藝術與亞洲當代藝術，發表多篇學術論文，曾在巴黎聖日耳曼德佩區擔任畫廊經理多年。Yan Le Clézio（王雁）於2015年大學時創立個人同步口譯（同聲傳譯）工作室，服務對象包含法國前總理薩克齊、奧朗德等外交政治人物。2020與合夥人共創藝術策展公司，與法國、韓國、中國等美術館合作展覽。

一、遠眺大局，尋找優勢

Q1.藝術市場作為經濟發展的晴雨表，近年全球經濟與政治震盪，您如何看待未來當代藝術市場？尤其是法國的定位？
王雁（Yan）：藝術市場的韌性源於與文化、科技、社會變遷的密切連結。當下傳統藝術市場強國仍占主導，但亞太地區、中東等新興市場正迅速崛起。經濟衰退或貨幣波動可能降低中產階級收藏者的購買力，壓縮藝術品的需求；但同時藝術作為「抗通脹資產」，可能吸引富裕買家，促進高端市場穩定。第二，巴黎是藝術創作與交易的樞紐與重要市場，特別是在英國脫歐後的歐洲藝術格局中更顯重要，加上法國提供多項稅收優惠與激勵政策，例如企業與個人透過收藏藝術品可獲得稅務減免;文化產業預算的提升等，說明法國政府對藝術投資、創作、展覽與市場活動提供了穩定的支撐，法國藏家也有持續消費藝術的習慣。我們的理念是將未在法國被代理的知名以及新銳藝術家帶入法國這個藝術能量最豐沛的文化環境，注入新的文化活力，同時也讓這些藝術家可以在國際舞台上打開知名度，拓展在全球藝術市場的影響力。

二、異中求同，銜接市場

Q2.一方水土一方人，地理空間造就了各異的文化，藝術，作為文化最精緻的表達形式，您如何找到歐洲、亞洲皆能理解的價值觀？
王雁（Yan）：我們會從作品內容開始，以芬蘭藝術家Elsa Salonen為例，她的作品探討了生與死的議題，當生物死亡時，首先失去的是顏色，從藝術家的觀察來看，顏色代表著可代際遺傳的生命力，也意味著靈魂。藝術家將在森林發現已死亡的生物透過提純將顏色與物質與結構分離，將生命關係視覺化：留在世上的軀體，與可延續的生命顏色與牽掛。她的另一件作品《我們都是星辰組成的（天鵝座）》以隕石、鐵粉、石粉繪製，這三個物質也是構成星球最基本的元素之一，以此將「萬物相連」的概念帶入創作，這與佛教哲學對物質、死亡在思考上有所呼應。可能是北歐極端氣候較多的原因，人體會到在大自然面前的渺小感，進而對自然、生滅議題有更多思考，這是法國藝術圈較少見，但卻與東方文化能連結的部分，因為東方文化中同樣有宏大的人與自然觀。

另一個例子是東方藝術常提到「氣」的概念，我們在一些北歐藝術家身上看到了相似性，開幕首展上，一位藝評人談到Kari令人難忘的原因是他內在穩定度：他的一幅大尺幅作品約需要三到四個月時間來完成，如果我們仔細觀察，畫面中的線條銜接都是極其連貫的，說明藝術家的「氣」是延續不斷的。此外，「極簡用色」選擇比「多彩和高飽和色度」更微妙，處理極簡色時，頭腦要持續保持冷靜與穩定，心情幾乎沒有起伏，才能畫面工整平滑，這不是靠意念的克制就能完成，是天賦，是練習，也是東方「靜定」體現。

三、堅持原則，堅守價值

Q3.能否談談您對選擇藝術家、作品的標準？
王雁（Yan）：畫廊既屬商業，也屬藝術，我們必須承認藝術品是商品，需要有市場的「鈍感力」，同時又得兼顧審美的「敏感性」，兩者有時是矛盾的，因此分寸拿捏是功夫。我們在經營畫廊時有六條準則：道德（Ethics）、實驗性（Experimentation）、空間（Space）、技術（Technique）、媒介（Medium）、批判性（Criticality），這六個維度不僅是藝術鑑賞的關鍵要素，同樣適用於組織運營和市場洞見，比如本次首展的愛沙尼亞國寶級藝術家Jaan Toomik( 嚴·托米克)的作品也正在愛沙尼亞駐法大使館展出，使館內展覽聯合了愛沙尼亞當代藝術中心以及愛沙尼亞最大私人美術館Viinistu Art Museum。所有展覽圖錄銷售的50%將捐贈給烏克蘭緊急藝術基金(Ukrainian Emergency Art Fund) ，我們畫廊牆內展了他的繪畫“無題”也是創作於俄烏戰爭背景下。對大多數的我們，戰爭只是新聞，對於受地緣政治影響的國民，戰爭是他(她)們每天的日常。

受考古學啟發Hanna Råst探索記憶與時間的關係，例如《刺點（致敬羅蘭巴特）》透過將羅蘭巴特的理論轉化為石刻的形式，挑戰了我們對圖像、時間與記憶的傳統認知。「刺點」原本指的是照片中的某個瞬間，它突然刺入觀者的內心，觸動了深藏的情感或思想，作品中，藝術家將這一瞬間定格在了石頭上，「瞬間的刺痛」與「永恆的存在」相互碰撞。我認為這裡最難把握的是東方文化中的「分寸感」：多一分智識的炫耀，少一分缺了點「冒犯的風情」(冒犯有時候像調情)，這一切又都在冷靜克制的美感框架內：含蓄、克制、靜定、都是東方美學中尊崇的價值。

成就最珍貴的凝視

人總帶著不同期待與心情走進藝術空間，Le Clézio（齊奥画廊）希望人能以最真實的心去觀看作品。Antoine Le Clézio、Yan Le Clézio是深信彼此的夫妻，也是希望把高光匯交在藝術家身上的最佳合夥人，如海因茨·科胡特（Heinz Kohut）所說「不含誘惑的深情，不含敵意的堅定」，經營事業如經營關係，溫柔中透露著堅持。王雁對哲學家及作家譚家哲的深有所感：「心由內在道義、價值而養，若只反應外在好壞，心日久將失其正」。期待每個走進此地的人，持續浸潤在富有思考、靜定的審美空間裡。

延伸閱讀

Le Clézio（齊奥画廊）
https://www.lecleziogallery.com
https://www.instagram.com/le_clezio_gallery/

美術雜誌（Beaux Arts Magazine）
https://www.beauxarts.com/expos/5-expos-coups-de-coeur-a-admirer-en-galeries-a-paris/

藝術新聞報（The Art Newspaper）
https://www.artnewspaper.fr/2024/11/14/le-clezio-gallery-ouvre-a-paris

藝術日報（Le Quotidien de l’Art）https://www.lequotidiendelart.com/articles/26427-le-cl%C3%A9zio-s-implante-rue-du-faubourg-saint-honor%C3%A9.html

台灣首間永續百貨 House of Story Wear 即將於 12/18 在臺北大稻埕隆重登場！這座永續百貨由長期專注於零廢時尚的台灣品牌 Story Wear 發起，匯集超過 20 家國內外知名的永續品牌，秉持「倡導有意識的生活態度、提供優質的永續購物選擇、為地球延續生命」的精神，坐落於這片歷史悠久、且同時也是台灣時尚產業發源地的大稻埕。House of Story Wear 將為消費者提供從頭到腳的全方位永續時尚新選擇，並致力成為台灣綠色生活的國際典範。

台灣首間永續百貨
House of Story Wear 由零廢時尚品牌 Story Wear 創立。自 2018 年以來，Story Wear 已改造升級超過三萬件回收牛仔褲及數千碼庫存布料，將回收的丹寧和廢棄布料解構重製，解決時尚產業生產過剩的問題。同時，品牌長期與非營利組織合作，包括腦麻協會、婦女協會及家扶中心等，這些單位參與手工縫製每一件產品，真正落實循環經濟的理念。

作為台灣第一個零廢時尚品牌，Story Wear 深知紡織和時尚產業是全球僅次於石油業的第二大污染源，不僅對環境造成重大負擔，也涉及勞工人權問題；而要實現永續發展，唯有從根本改變消費行為。Story Wear 因此將推廣永續時尚視為核心使命，打造台灣首間以永續為核心的百貨公司 House of Story Wear，匯聚各領域的優良永續選品，讓消費者在滿足日常所需以及展現品味的同時，也能為地球的未來盡一份心力；也同時成為永續理念的教育基地，帶領消費者探索負責任的綠色生活方式。

引領永續生活的綠色時尚殿堂
House of Story Wear，作為台灣首間以永續為核心的百貨公司，坐落於大稻埕西寧北路 65-67 號的百年古蹟建築，占地 150 坪。前院花園兩旁的外牆，邀請到「臺北市學學實驗教育機構」的學生共創，畫出對於「永續」的想像，集結成了 Sustainability（永續）字母排列的藝術創作。隨著大稻埕的節慶輪替，前院庭園也會舉辦各類主題活動和市集，吸引旅客散步至此，感受永續時尚的生活美學。

左棟（67 號）一樓為快閃主題展區，將與國內外倡議永續的藝術家、設計師共同策展，也邀請異業合作主題快閃店，今年 12 月至明年 2 月將與 T Fashion 時尚基地共同推出 Designer Vintage Shop 服飾租賃服務，精選多樣風格的復古精品、台灣設計師品牌秀服等，透過以租代買為時尚愛好者提供全新消費選擇，也能滿足年底眾多節慶與特殊場合的裝扮需求。

二樓 The Library 為結合閱讀、藝文、教育、餐飲的複合式空間，提供二手書免費借閱與交換、舉辦手作體驗課程與永續主題講座，錄製知識與文化型 Podcast 以及供應永續酒水等，結合文化與知識，帶來深具內涵的永續體驗。

右棟（65號）一樓至二樓取名為 The Parlour，延續舊時代客廳的概念，邀請消費者逛逛一站式永續時尚選品，秉持 ESG（環境、社會責任、公司治理）與透明度的選品機制，篩選進駐的每個品牌，包含鞋包、配件、運動服飾等，確保它們不僅符合 ESG 基本標準，且公開透明地展現對永續的承諾。在這裡，消費者能一站式選購全身所需，體驗完整的綠色消費選擇。

當前，全球時尚產業面臨生產過剩的問題，特別是在服裝和配飾領域。這一現象源於多種因素：快時尚品牌的商業模式強調快速生產與頻繁上新品，導致庫存積壓；此外，許多品牌為了在競爭激烈的市場中脫穎而出，不惜增加生產量，即使未必有足夠的消費需求。而全球供應鏈的不穩定亦使品牌為避免延誤而提前生產，進一步加劇商品過剩的問題。這些因素使得許多品牌共同面臨庫存積壓的困境，不僅浪費資源，更對環境帶來沉重負擔。

為應對這一挑戰，許多品牌開始尋求可持續性的解決方案，其中零廢品牌 Story Wear 即是一個絕佳典範。Story Wear 專注於回收升級與再造選品，積極回應全球每年約 9,200 萬噸紡織廢料的挑戰。品牌旗下的所有服裝均採用本地回收牛仔褲和庫存布料製作，不僅大幅減少浪費，還為時尚產業提供了一個可行且具有啟發意義的永續模式。

全世界約 20% 的海洋污染來自時尚產業，而台灣也有不少品牌積極致力於解決這一問題。例如 Yuan Jewelry 將海洋廢棄玻璃化為精美首飾；Hibāng 利用台灣廢棄漁網製成再生尼龍鏡框；而太平藍則專注於植物藍染及使用農廢棄物植材，以實際行動支持海洋保護。

此外，平均生產 1 公斤的棉花所需水量為 8,506 公升，而使用的農藥則佔全球總量的 25%。永續百貨支持低衝擊原料的品牌，致力於降低傳統棉花對環境的高耗水及農藥使用的影響。例如，義大利品牌 Rifo 以超過 50% 回收織品為主要原料；瑞典品牌 Nudie Jeans 則承諾 100% 使用有機棉，每件牛仔褲的生產平均僅需 600 公升的水量，並提供終身保修服務，以超過二十年的持續實踐展現其永續承諾，至今每年維修七萬件以上的牛仔褲，以行動展現對環境友善的承諾。

在純素時尚和零殘忍原則上，House of Story Wear 引入如凱特王妃愛用的素皮革鞋履品牌 VEJA 等品牌，以回收塑膠瓶和回收聚酯製作創新材料，替代動物皮革，回應每年約 20 億隻動物為時尚犧牲的議題。

此外，提倡慢時尚的品牌如 Victoria Eggs 堅持道德生產，選用高品質永續材料，對抗快時尚帶來的資源浪費與無節制的消費文化。

最後，House of Story Wear 將勞工權益視為核心價值，支持提供良好勞動環境的品牌。例如，家扶中心的幸福小舖，長期協助受助媽媽學習縫紉技能，協助她們建立自信與價值。

為了加深永續時尚的影響力，右棟（65 號）三樓更提供服裝租賃、維修、回收等服務，並設有商品攝影棚，為永續時尚創造循環經濟模式，延長產品壽命，減少不必要的浪費。

此外也提供空間，未來將成為藝術展覽、議題講座、工作坊等活動的理想場地。通過這樣的多元服務，House of Story Wear 希望將環保理念與時尚品味無縫融入人們的日常生活。

百年街屋的綠色新生
House of Story Wear 永續百貨坐落於大稻埕的百年傳統街屋中，這座建築見證了台北茶港的輝煌歲月，並一度作為紡織廠使用。街屋前方曾臨近通往淡水河的小運河「港仔溝」，這條運河在清末至日治初期是茶葉運輸的主要通道。因為河道彎曲，建物設計也順勢而退縮，形成了獨特的風貌。大稻埕不僅是台灣紡織業的發源地之一，至今仍是布料和成衣商圈的熱點。選址於此，希望延續並珍視這段傳統文化，讓永續理念在歷史的脈絡中持續發揚。

永續百貨的誕生，不僅是一個商業空間的建立，更是台灣在永續時尚領域的一項重要里程碑。作為台灣第一間永續百貨，House of Story Wear 立志成為引領環保消費風潮的前鋒。

在這裡，每一件選品、每一場活動，皆以「為下一代的孩子著想」為核心理念，而實踐與推廣。未來，House of Story Wear 將持續成為傳遞永續價值的平台，帶領大家走向更有意識的生活方式，為地球注入更多生機與希望。

永續百貨 House of Story Wear
以時光為筆，書寫一個世代的篇章
推開一扇讓時光交會的窗，歷史的脈動在此綿延至今
每一件選品與每一處空間，都是歷史的縮影，或承載過傷痕，或蘊藏著希望，
但無論如何，終將化為下一世代的美好養分而存在
從此刻起，凝聚經典不朽的風采，傳遞美好永續不息的故事。

更多資訊請洽：
永續百貨 House of Story Wear 官方網站
永續百貨 House of Story Wear IG

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國際時尚配件品牌 CASETiFY 繼日前宣布與潮流文化娛樂品牌 POP MART（泡泡瑪特）首次合作，推出以旗下最受歡迎的角色 DIMOO 為主題的聯名系列後，驚喜宣布自 11 月 23 日至 11 月 28 日，將於台北信義香堤廣場限時打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，延伸 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列的雲朵主題，並結合 DIMOO 的夢幻繽紛魅力與 CASETiFY 的創意設計，帶來立體 DIMOO 拍照區及幻彩燈光秀等限定互動體驗。

為慶祝「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」正式登場，CASETiFY 更宣布推出兩款地區限定漫畫風格 DIMOO 印花手機殼及電子配件，以及「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒」；此外，消費者凡於 CASETiFY 台北兩家門市購買任一件DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列產品，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」一張，前往快閃空間隨機轉出「泡泡扭蛋鑰匙圈」一個（數量有限，送完為止），更有盲盒兌換券及打卡禮等多樣活動，邀請全台粉絲加入 DIMOO 與夥伴們的行列，一起展開奇幻旅程！

CASETiFY 本次與 POP MART 泡泡瑪特跨界合作，以藝術家 AYAN 創造的小男孩 DIMOO 為主角，特別打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，外觀上採用夢幻的漸層粉藍色系，並運用 DIMOO 的外型及雲朵特色創造展區造型外觀，更結合星星、音符、泡泡等天空相關元素及霓虹燈光，增加視覺豐富及繽紛度。整體快閃體驗空間共包含幻彩雲朵主舞台、彩虹泡泡遊樂場、愛與勇氣補給站以及美夢成真扭蛋機等四大風格展區，帶領粉絲逐步進入 DIMOO 與 CASETiFY 共同打造的夢境中，盡情徜徉於夢幻的雲朵派對。

幻彩雲朵主舞台：立體 DIMOO 可愛登場、獨家幻彩燈光秀

CASETiFY 本次特別打造獨家立體 DIMOO，粉絲不僅可與 DIMOO 合影留念，快閃期間「每日指定時段」更可欣賞到精彩的幻彩燈光秀，藉由繽紛燈光與音樂交織，瞬間點亮整個空間，CASETiFY 與 POP MART 邀請粉絲帶上自己的 DIMOO 收藏品或聯名系列商品，一起呼朋引伴到現場共創難忘回憶！

彩虹泡泡遊樂場：與 DIMOO 共創專屬互動式夢境

彩虹泡泡遊樂場以吹泡泡版的 DIMOO 為主視覺，打造互動拍照區，粉絲除了可以在 CASETiFY 立體相機環和五彩繽紛的泡泡間穿梭，自由捕捉每個夢幻及新奇好玩的瞬間外，更可以透過夢境切換按鈕，即時改變牆上泡泡的色彩，創造屬於自己的夢境色系，留下獨一無二的回憶。

愛與勇氣補給站：地區限定設計、夢幻限量禮盒全新登場

本區以地區限定的漫畫版 DIMOO 作為視覺設計規劃，並運用泡泡視覺元素，陳列展示 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名全系列產品，包含手機殼、iPad 保護殼等多款 MagSafe 配件，邀請粉絲一起換上 DIMOO 聯名系列配件，補給可愛能量！本次 CASETiFY 更特別打造兩款地區限定的「DIMOO 彩色漫畫」及「DIMOO 個性潮流」印花設計，DIMOO 將戴上耳機和墨鏡，以漫畫筆觸與他的夥伴們一起展現酷帥又可愛的全新造型，地區限定產品包含兩款手機殼、兩款磁吸式行動電源及一款手機支架，將於 11 月 22 日起全台五間 CASETiFY STUDiO 品牌概念店及 CASETiFY 官方網站發售。

此外，CASETiFY 更獨家推出 DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒（售價 3,760 元起），禮盒內含 CASETiFY x DIMOO 地區限定聯名手機殼及 DIMOO 珍藏版耳機保護殼各一款，凡購買禮盒更將附送專屬的 DIMOO WORLD x CASETiFY 禮盒限定收納袋一個，邀請粉絲與 DIMOO 一同遨遊，為生活增添音樂與酷炫活力。

美夢成真扭蛋機：隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶

CASETiFY 更限時打造大型「美夢成真扭蛋機」，DIMOO 將化身為三款可愛的泡泡扭蛋鑰匙圈，粉絲們可以透過轉出命定鑰匙圈，隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶！凡於台北兩家門市購買任一件 DIMOO 聯名系列商品或至 POP MART 全台指定門市購買 DIMOO 系列商品滿 2,000 元，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」乙張，可前往快閃空間隨機轉出一款鑰匙圈，數量有限，送完為止。

DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園

開放期間：2024 年 11 月 23 日（六）至 11 月 28 日（四）

營業時間：

●      11 月 23 日（六） 11:00-22:00

●      11 月 24 日（日）至 11 月 27 日（三） 11:00-21:30

●      11 月 28 日（四）11:00-22:00

地址：信義香堤廣場側（台北市信義區松高路 16 號）

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國際時尚配件品牌 CASETiFY 繼日前宣布與潮流文化娛樂品牌 POP MART（泡泡瑪特）首次合作，推出以旗下最受歡迎的角色 DIMOO 為主題的聯名系列後，驚喜宣布自 11 月 23 日至 11 月 28 日，將於台北信義香堤廣場限時打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，延伸 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列的雲朵主題，並結合 DIMOO 的夢幻繽紛魅力與 CASETiFY 的創意設計，帶來立體 DIMOO 拍照區及幻彩燈光秀等限定互動體驗。

為慶祝「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」正式登場，CASETiFY 更宣布推出兩款地區限定漫畫風格 DIMOO 印花手機殼及電子配件，以及「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒」；此外，消費者凡於 CASETiFY 台北兩家門市購買任一件DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列產品，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」一張，前往快閃空間隨機轉出「泡泡扭蛋鑰匙圈」一個（數量有限，送完為止），更有盲盒兌換券及打卡禮等多樣活動，邀請全台粉絲加入 DIMOO 與夥伴們的行列，一起展開奇幻旅程！

CASETiFY 本次與 POP MART 泡泡瑪特跨界合作，以藝術家 AYAN 創造的小男孩 DIMOO 為主角，特別打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，外觀上採用夢幻的漸層粉藍色系，並運用 DIMOO 的外型及雲朵特色創造展區造型外觀，更結合星星、音符、泡泡等天空相關元素及霓虹燈光，增加視覺豐富及繽紛度。整體快閃體驗空間共包含幻彩雲朵主舞台、彩虹泡泡遊樂場、愛與勇氣補給站以及美夢成真扭蛋機等四大風格展區，帶領粉絲逐步進入 DIMOO 與 CASETiFY 共同打造的夢境中，盡情徜徉於夢幻的雲朵派對。

幻彩雲朵主舞台：立體 DIMOO 可愛登場、獨家幻彩燈光秀

CASETiFY 本次特別打造獨家立體 DIMOO，粉絲不僅可與 DIMOO 合影留念，快閃期間「每日指定時段」更可欣賞到精彩的幻彩燈光秀，藉由繽紛燈光與音樂交織，瞬間點亮整個空間，CASETiFY 與 POP MART 邀請粉絲帶上自己的 DIMOO 收藏品或聯名系列商品，一起呼朋引伴到現場共創難忘回憶！

彩虹泡泡遊樂場：與 DIMOO 共創專屬互動式夢境

彩虹泡泡遊樂場以吹泡泡版的 DIMOO 為主視覺，打造互動拍照區，粉絲除了可以在 CASETiFY 立體相機環和五彩繽紛的泡泡間穿梭，自由捕捉每個夢幻及新奇好玩的瞬間外，更可以透過夢境切換按鈕，即時改變牆上泡泡的色彩，創造屬於自己的夢境色系，留下獨一無二的回憶。

愛與勇氣補給站：地區限定設計、夢幻限量禮盒全新登場

本區以地區限定的漫畫版 DIMOO 作為視覺設計規劃，並運用泡泡視覺元素，陳列展示 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名全系列產品，包含手機殼、iPad 保護殼等多款 MagSafe 配件，邀請粉絲一起換上 DIMOO 聯名系列配件，補給可愛能量！本次 CASETiFY 更特別打造兩款地區限定的「DIMOO 彩色漫畫」及「DIMOO 個性潮流」印花設計，DIMOO 將戴上耳機和墨鏡，以漫畫筆觸與他的夥伴們一起展現酷帥又可愛的全新造型，地區限定產品包含兩款手機殼、兩款磁吸式行動電源及一款手機支架，將於 11 月 22 日起全台五間 CASETiFY STUDiO 品牌概念店及 CASETiFY 官方網站發售。

此外，CASETiFY 更獨家推出 DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒（售價 3,760 元起），禮盒內含 CASETiFY x DIMOO 地區限定聯名手機殼及 DIMOO 珍藏版耳機保護殼各一款，凡購買禮盒更將附送專屬的 DIMOO WORLD x CASETiFY 禮盒限定收納袋一個，邀請粉絲與 DIMOO 一同遨遊，為生活增添音樂與酷炫活力。

美夢成真扭蛋機：隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶

CASETiFY 更限時打造大型「美夢成真扭蛋機」，DIMOO 將化身為三款可愛的泡泡扭蛋鑰匙圈，粉絲們可以透過轉出命定鑰匙圈，隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶！凡於台北兩家門市購買任一件 DIMOO 聯名系列商品或至 POP MART 全台指定門市購買 DIMOO 系列商品滿 2,000 元，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」乙張，可前往快閃空間隨機轉出一款鑰匙圈，數量有限，送完為止。

DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園

開放期間：2024 年 11 月 23 日（六）至 11 月 28 日（四）

營業時間：

●      11 月 23 日（六） 11:00-22:00

●      11 月 24 日（日）至 11 月 27 日（三） 11:00-21:30

●      11 月 28 日（四）11:00-22:00

地址：信義香堤廣場側（台北市信義區松高路 16 號）

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國際時尚配件品牌 CASETiFY 繼日前宣布與潮流文化娛樂品牌 POP MART（泡泡瑪特）首次合作，推出以旗下最受歡迎的角色 DIMOO 為主題的聯名系列後，驚喜宣布自 11 月 23 日至 11 月 28 日，將於台北信義香堤廣場限時打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，延伸 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列的雲朵主題，並結合 DIMOO 的夢幻繽紛魅力與 CASETiFY 的創意設計，帶來立體 DIMOO 拍照區及幻彩燈光秀等限定互動體驗。

為慶祝「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」正式登場，CASETiFY 更宣布推出兩款地區限定漫畫風格 DIMOO 印花手機殼及電子配件，以及「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒」；此外，消費者凡於 CASETiFY 台北兩家門市購買任一件DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列產品，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」一張，前往快閃空間隨機轉出「泡泡扭蛋鑰匙圈」一個（數量有限，送完為止），更有盲盒兌換券及打卡禮等多樣活動，邀請全台粉絲加入 DIMOO 與夥伴們的行列，一起展開奇幻旅程！

CASETiFY 本次與 POP MART 泡泡瑪特跨界合作，以藝術家 AYAN 創造的小男孩 DIMOO 為主角，特別打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，外觀上採用夢幻的漸層粉藍色系，並運用 DIMOO 的外型及雲朵特色創造展區造型外觀，更結合星星、音符、泡泡等天空相關元素及霓虹燈光，增加視覺豐富及繽紛度。整體快閃體驗空間共包含幻彩雲朵主舞台、彩虹泡泡遊樂場、愛與勇氣補給站以及美夢成真扭蛋機等四大風格展區，帶領粉絲逐步進入 DIMOO 與 CASETiFY 共同打造的夢境中，盡情徜徉於夢幻的雲朵派對。

幻彩雲朵主舞台：立體 DIMOO 可愛登場、獨家幻彩燈光秀

CASETiFY 本次特別打造獨家立體 DIMOO，粉絲不僅可與 DIMOO 合影留念，快閃期間「每日指定時段」更可欣賞到精彩的幻彩燈光秀，藉由繽紛燈光與音樂交織，瞬間點亮整個空間，CASETiFY 與 POP MART 邀請粉絲帶上自己的 DIMOO 收藏品或聯名系列商品，一起呼朋引伴到現場共創難忘回憶！

彩虹泡泡遊樂場：與 DIMOO 共創專屬互動式夢境

彩虹泡泡遊樂場以吹泡泡版的 DIMOO 為主視覺，打造互動拍照區，粉絲除了可以在 CASETiFY 立體相機環和五彩繽紛的泡泡間穿梭，自由捕捉每個夢幻及新奇好玩的瞬間外，更可以透過夢境切換按鈕，即時改變牆上泡泡的色彩，創造屬於自己的夢境色系，留下獨一無二的回憶。

愛與勇氣補給站：地區限定設計、夢幻限量禮盒全新登場

本區以地區限定的漫畫版 DIMOO 作為視覺設計規劃，並運用泡泡視覺元素，陳列展示 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名全系列產品，包含手機殼、iPad 保護殼等多款 MagSafe 配件，邀請粉絲一起換上 DIMOO 聯名系列配件，補給可愛能量！本次 CASETiFY 更特別打造兩款地區限定的「DIMOO 彩色漫畫」及「DIMOO 個性潮流」印花設計，DIMOO 將戴上耳機和墨鏡，以漫畫筆觸與他的夥伴們一起展現酷帥又可愛的全新造型，地區限定產品包含兩款手機殼、兩款磁吸式行動電源及一款手機支架，將於 11 月 22 日起全台五間 CASETiFY STUDiO 品牌概念店及 CASETiFY 官方網站發售。

此外，CASETiFY 更獨家推出 DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒（售價 3,760 元起），禮盒內含 CASETiFY x DIMOO 地區限定聯名手機殼及 DIMOO 珍藏版耳機保護殼各一款，凡購買禮盒更將附送專屬的 DIMOO WORLD x CASETiFY 禮盒限定收納袋一個，邀請粉絲與 DIMOO 一同遨遊，為生活增添音樂與酷炫活力。

美夢成真扭蛋機：隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶

CASETiFY 更限時打造大型「美夢成真扭蛋機」，DIMOO 將化身為三款可愛的泡泡扭蛋鑰匙圈，粉絲們可以透過轉出命定鑰匙圈，隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶！凡於台北兩家門市購買任一件 DIMOO 聯名系列商品或至 POP MART 全台指定門市購買 DIMOO 系列商品滿 2,000 元，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」乙張，可前往快閃空間隨機轉出一款鑰匙圈，數量有限，送完為止。

DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園

開放期間：2024 年 11 月 23 日（六）至 11 月 28 日（四）

營業時間：

●      11 月 23 日（六） 11:00-22:00

●      11 月 24 日（日）至 11 月 27 日（三） 11:00-21:30

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地址：信義香堤廣場側（台北市信義區松高路 16 號）

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在緊張又繁忙的現代生活中，療癒系的體驗活動越來越受到大家的喜愛，無論是發洩體力的互動課程，還是專注沉浸在創作中的手作課程，相信都是許多上班族周末假期的首選，而在各式各樣的課程選擇中，不使用畫筆來創作、無須任何基礎的流體畫創作是人氣很高的療癒系課程，其中「酒墨藝術」更是讓大家搶到不要不要的秒殺課程，究竟什麼是酒墨藝術？為何如此令人著迷呢？

充滿神奇魔力的酒墨藝術

酒墨藝術是風行於歐美的一種藝術創作方式，藝術家利用酒精墨水相吸、相斥的特性，在不吸水的專用紙材上暈染擴散，再透過熱風槍的風力讓墨水塑型，等酒精揮發後，或深或淺的色塊與亦強亦弱的線條，在紙上交織出自然卻不規則的抽象視覺。這種由創作者隨興發揮的作品也被稱為反映當下心靈的「靈魂畫作」，既獨一無二也療癒人心。

“創作是種享受，也是療癒自己的過程”

在某次體驗酒墨藝術創作的課程中，從小喜愛在畫室中提筆創作的 Minerva感受到不同於以往的快樂，沒有過多的拘束、沒有刻版的審美標準，讓創意在紙上盡情的遨翔，這份感動與快樂讓她決心投入酒墨藝術的世界，跟共同創辦人 Frank一起創立了「Celebrate TODAY 慶祝今天」，開啟一段享受創作並傳遞快樂的旅程。

在不規則中勾勒出自己的天地

「越簡單就越不簡單」是酒墨藝術創作的最佳寫照，雖然初學者很容易上手而且可以做出漂亮的作品，但是想要駕馭酒墨就必須反覆的練習，Minerva 說時間的掌控相當重要，因為所有混色、塑型、構圖的動作都必須在酒精揮發之前完成，如果墨水定型了想要修改就必須再加入適量的酒精來調整，不過這個舉動也會連帶影響到周圍的圖樣，所以無論是混色還是塑型時都要很小心。「酒墨的流動很自然、隨性，但只要透過酒精的調配、工具的運用再加上一點小巧思，就能夠讓創作擁有更多可能性」Minerva 說。

“你可以盡情享受當下，但別讓自己一直停在當下”

隨著品牌的創立，Minerva 及 Frank 也思考著要如何將創作成功的商品化，「我們想要讓酒墨藝術的美走進生活當中，也希望透過這些作品把美好、快樂的心情傳遞給每一個生活在這個空間裡的人，所以我們朝向居家用品、禮品的方向思考」Minerva 眼神發光著說。

於是兩人開始嘗試在不同的媒材上創作，負責創意發想的Frank 說他們嘗試過玻璃、磁磚、壓克力等媒材，不過結果並沒有預想中的好，「雖然這樣的嘗試會消耗不少時間及金錢，但過程中我們也得到許多合作廠商及消費者的建議與反饋，所以整體來看，我們獲得的遠遠大於付出的。」Frank說完後 Minerva 笑著補上一句：「那些磁磚、壓克力都還躺在工作室裡呢！」

對各自都還擁有正職工作的兩人來說，酒墨藝術創作並非以賺錢為目的，而是抱持著學習的態度來經營品牌，他們參加市集、開設體驗課、參加跨國展覽也跟咖啡廳合作托盤，每一次的嘗試都讓兩人不停修正、成長並從中更清楚自己想要走的道路。

「跟咖啡廳的合作真的很棒！」Minerva說酒墨創作托盤搭配美味的餐點，就像一場同時滿足視覺與味覺的藝術饗宴，為了讓用餐體驗增添獨特的視覺享受與儀式感，Minerva 特別在作品中溶入閃爍著光芒的金粉，讓用餐時刻成為值得慶祝的美好時光。

給自己一個慶祝的理由

提起創立「Celebrate TODAY 」品牌至今的旅程，兩人笑說真的有甜也有苦，甜的是創作時的自我療癒及獲得認同時的成就感，苦的是遭遇到路人酸言酸語時的無奈，「在市集擺攤時曾遇過路人走過來看一眼後，用戲謔的語氣說：「這東西也要賣這麼貴啊！」當我回想創作時的努力過程及投入的心力與財力，雖然感覺很無奈也很心酸，但也只能客氣地回覆對方」Frank 說。

“Celebrate TODAY 享受每一個當下每一份悸動，
讓每個時刻都成為自己喜歡的樣子”

不過在參加日本東京最大的手作展 Design Festa 時，不僅作品大受日本消費者們的喜愛，更有人特地從6500攤中繞回來，願意支付運費、願意等待製作時間，只為了訂製獨一無二的酒墨藝術作品。Minerva 說這種驚喜又感動的感覺，就像高中老師曾經在黑板上寫下的一句話「Celebrate TODAY 」，當時老師勉勵同學要把握當下、享受當下，每個過程都將成為未來的養分，而這不僅是品牌創立的初心也是品牌名稱的由來。

Celebrate TODAY 慶祝今天:
https://www.instagram.com/celebrate.today_/

在緊張又繁忙的現代生活中，療癒系的體驗活動越來越受到大家的喜愛，無論是發洩體力的互動課程，還是專注沉浸在創作中的手作課程，相信都是許多上班族周末假期的首選，而在各式各樣的課程選擇中，不使用畫筆來創作、無須任何基礎的流體畫創作是人氣很高的療癒系課程，其中「酒墨藝術」更是讓大家搶到不要不要的秒殺課程，究竟什麼是酒墨藝術？為何如此令人著迷呢？

充滿神奇魔力的酒墨藝術

酒墨藝術是風行於歐美的一種藝術創作方式，藝術家利用酒精墨水相吸、相斥的特性，在不吸水的專用紙材上暈染擴散，再透過熱風槍的風力讓墨水塑型，等酒精揮發後，或深或淺的色塊與亦強亦弱的線條，在紙上交織出自然卻不規則的抽象視覺。這種由創作者隨興發揮的作品也被稱為反映當下心靈的「靈魂畫作」，既獨一無二也療癒人心。

“創作是種享受，也是療癒自己的過程”

在某次體驗酒墨藝術創作的課程中，從小喜愛在畫室中提筆創作的 Minerva感受到不同於以往的快樂，沒有過多的拘束、沒有刻版的審美標準，讓創意在紙上盡情的遨翔，這份感動與快樂讓她決心投入酒墨藝術的世界，跟共同創辦人 Frank一起創立了「Celebrate TODAY 慶祝今天」，開啟一段享受創作並傳遞快樂的旅程。

在不規則中勾勒出自己的天地

「越簡單就越不簡單」是酒墨藝術創作的最佳寫照，雖然初學者很容易上手而且可以做出漂亮的作品，但是想要駕馭酒墨就必須反覆的練習，Minerva 說時間的掌控相當重要，因為所有混色、塑型、構圖的動作都必須在酒精揮發之前完成，如果墨水定型了想要修改就必須再加入適量的酒精來調整，不過這個舉動也會連帶影響到周圍的圖樣，所以無論是混色還是塑型時都要很小心。「酒墨的流動很自然、隨性，但只要透過酒精的調配、工具的運用再加上一點小巧思，就能夠讓創作擁有更多可能性」Minerva 說。

“你可以盡情享受當下，但別讓自己一直停在當下”

隨著品牌的創立，Minerva 及 Frank 也思考著要如何將創作成功的商品化，「我們想要讓酒墨藝術的美走進生活當中，也希望透過這些作品把美好、快樂的心情傳遞給每一個生活在這個空間裡的人，所以我們朝向居家用品、禮品的方向思考」Minerva 眼神發光著說。

於是兩人開始嘗試在不同的媒材上創作，負責創意發想的Frank 說他們嘗試過玻璃、磁磚、壓克力等媒材，不過結果並沒有預想中的好，「雖然這樣的嘗試會消耗不少時間及金錢，但過程中我們也得到許多合作廠商及消費者的建議與反饋，所以整體來看，我們獲得的遠遠大於付出的。」Frank說完後 Minerva 笑著補上一句：「那些磁磚、壓克力都還躺在工作室裡呢！」

對各自都還擁有正職工作的兩人來說，酒墨藝術創作並非以賺錢為目的，而是抱持著學習的態度來經營品牌，他們參加市集、開設體驗課、參加跨國展覽也跟咖啡廳合作托盤，每一次的嘗試都讓兩人不停修正、成長並從中更清楚自己想要走的道路。

「跟咖啡廳的合作真的很棒！」Minerva說酒墨創作托盤搭配美味的餐點，就像一場同時滿足視覺與味覺的藝術饗宴，為了讓用餐體驗增添獨特的視覺享受與儀式感，Minerva 特別在作品中溶入閃爍著光芒的金粉，讓用餐時刻成為值得慶祝的美好時光。

給自己一個慶祝的理由

提起創立「Celebrate TODAY 」品牌至今的旅程，兩人笑說真的有甜也有苦，甜的是創作時的自我療癒及獲得認同時的成就感，苦的是遭遇到路人酸言酸語時的無奈，「在市集擺攤時曾遇過路人走過來看一眼後，用戲謔的語氣說：「這東西也要賣這麼貴啊！」當我回想創作時的努力過程及投入的心力與財力，雖然感覺很無奈也很心酸，但也只能客氣地回覆對方」Frank 說。

“Celebrate TODAY 享受每一個當下每一份悸動，
讓每個時刻都成為自己喜歡的樣子”

不過在參加日本東京最大的手作展 Design Festa 時，不僅作品大受日本消費者們的喜愛，更有人特地從6500攤中繞回來，願意支付運費、願意等待製作時間，只為了訂製獨一無二的酒墨藝術作品。Minerva 說這種驚喜又感動的感覺，就像高中老師曾經在黑板上寫下的一句話「Celebrate TODAY 」，當時老師勉勵同學要把握當下、享受當下，每個過程都將成為未來的養分，而這不僅是品牌創立的初心也是品牌名稱的由來。

Celebrate TODAY 慶祝今天:
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從台南海天一線的藍色海岸線到玉山的聖山口，在這條延綿177公里的山海圳國家綠道中，棲息著臺灣特有的植物與保育類動物，蘊含著神祕又古老的鄒族神話以及大自然的低語。林業保育署與勤美璞真文化藝術基金會攜手合作，在「保育小站」推出《找一步 Hike and Seek》山海圳跨界創作展，特別邀請 10 組藝術家用了五天的時間親身走訪這條擁有400年歷史、雲霧繚繞的山林步道，並透過多樣的媒材重新詮釋，讓大家能透過視覺、聽覺及嗅覺親身體驗這條迷人的朝聖之路。

從0KM出發 探索400年的山林文化

位於台北市大安區的「保育小站」，前身為日治時期總督府山林課的宿舍群，在這坪數不大的房舍中住著為臺灣尋找、紀錄特有種動植物的學者。此次特別選擇在這棟歷史建築中展出不僅是為了致敬學者們巡查山林的不懈精神，更透過多樣的主題藝術創作呈現人類與自然環境共生共榮的文化起源。

擅長跨界合作的策展人林心恬表示：「『找尋』象徵創作是一段探索的旅程。」作為「孩在 Hi!Kidult」的創辦人，她長期致力於串聯工藝、插畫與藝術等多元創作，此次展覽更邀請藝術家實地走訪山海圳，將自身經歷透過纖維編織、剪紙、金工、刺繡等媒材，轉化為跨界的藝術作品，並與鄰近的「勤美 0km 山物所」串聯，以想像力和感官延伸為都市人打造探索山林文化的綠色起點。

山海圳跨界創作展 7 大展區亮點

01 博物學展區

步入展覽的第一站，映入眼簾的是充滿博物學精神的探索空間，由台灣織物品牌 PÊIHU 精心打造。這個品牌擅長將自然元素轉化為細膩的印花設計，並以一幅魔幻精緻的山海圳手繪地圖作為展區主景，生動描繪沿途的地理風貌、人文景觀及豐富的生態特色，圖中還藏有許多設計彩蛋與故事，一切奧妙都在導覽人員的說明中喔！

(展區亮點：你看出插畫中的朝聖之路隱藏了什麼設計小巧思了嗎？你知道右手旁層層堆疊交錯的地形圖是什麼涵義嗎？別忘了問導覽人員喔！)

展區分為「行山的風景」與「氣味的地景」2 大子區：「行山的風景」展示從闊葉林到針葉林的植物標本收藏，而「氣味的地景」則由肯園挑選芳樟、柳杉、紅檜、台灣肖楠及台灣扁柏五種代表性植物的香氣，讓參觀者透過嗅覺沉浸於山林之美。

(展區亮點：可別忘了聞一下山林間清新又芳香的味道)

接下來，我們就要從腳下的0KM 展開迷人的朝聖之旅了！貼心小提醒，從這裡開始就能夠聞到濃郁的山林氣息囉！

02 內海大圳之路 [0-83 km]

創作主題常圍繞生命與感知的纖維藝術家趙麗萍，這次特別選用在地回收的蚵殼製成紗線，並搭配魚鱗和楝樹染色，編織出驚艷的漩渦意象-《粼粼之徑》。作品不僅呼應曾文溪上游西口豎井的造型，還重現了台江內海傳統吊罾捕魚的文化記憶，充分展現台南水域風光的獨特韻味。這樣的創作手法完美詮釋了她一貫以纖維媒材連結觀眾與創作者內在共鳴的特色。

(展區亮點：大家猜猜看網上的魚鱗是哪種魚身上的呢？提示: 台南著名小吃)

03 原鄉之路 [93-138 km]

曾榮獲義大利波隆那插畫獎和美國 3×3 插畫大獎的剪紙藝術家 Fafa ，特別跳脫傳統東方剪紙的框架，以細膩的故事性和濃厚的繪本風格在五幅巨型布幔上呈現鄒族的神話，搭配藝術家感官花子以竹群構築出的山林意象，完美詮釋原鄉古道中擎天、木生、獵陽、大洪水與巨鹿神的鄒族神話傳說，也藉由這樣的組合搭配，深刻探討人類與自然的共生關係。

(展區亮點：仔細聽，背景聲是從山海圳國家綠道中真實的聲音裡，重新抽取、過濾再調和的聲音喔！你能聽出有幾種聲音嗎？)

04 特富野古道 [147-153 km]

特富野古道展區由 2 件作品共同營造出幽靜深邃的古道氛圍。擅長以剪紙藝術探討生態的藝術家魏少君，透過紙雕作品《在山的庇蔭中前行》再現林間的光影與山林精靈，將她多年觀察自然與登山的體悟轉化為藝術語彙；而感官花子的《領地》則以植栽景觀展現山林生態中的微妙平衡。2 件作品相互輝映，為觀者帶來如同置身古道的沉浸體驗。

(展區亮點：廊道的兩端除了展翅的雄鷹剪紙藝術外，也別忘了到另一頭尋寶喔！)

05 聖山之路 [161-177 km]

聖山之路展區展示了161-177公里路段的藝術作品，呈現多位藝術家對玉山的獨特詮釋。其中，由林季樺和周雅涵組成的實驗纖維創作組合 phytooo，以作品《見漸》展現刺繡工藝的精緻，重現玉山之美。這組合初期專注於探索自然紋理與飾品在人體上的關係，隨後延伸至空間裝置創作，在輕盈纖細的刺繡和編織中，融入多元媒材，強化織物結構，將日常觀察轉化為纖維地景。

感官花子的作品《存在》則重組自然物件，將玉山詮釋為不僅僅是一座山，更是台灣人精神的象徵。此外，臍加厝手路金工的《森林微觀》透過金工工藝展現山林間的細微律動。

(展區亮點：你知道中間那株植物是哪種臺灣特有種嗎？提示: 千元大鈔裡也有出現。 此外，猜猜看那些看起來像金豆的東西是什麼 )

06 山海圳之路 [0-177 km]

台北攝影師高啟舜以敏銳的紀實視角創作《青山海屋》系列，完整記錄了山海圳之路從 0 到 177 公里的壯麗景致。擅長捕捉真實情感的他，此次化身為巡山員，徜徉於山林與海岸之間，以獨特的視角將沿途所見轉化為動人的視覺詩篇。作品忠實呈現濕地到山陵的地景變化，透過他在運動場和攝影棚間鍛鍊出的精湛技藝，將山海圳之路的呼吸與律動，編織成一場引人入勝的視覺之旅。

07 山林系藝術創作與裝備陳列間

這裡的戶外用具結合風格與功能，融入藝術家的延伸創作，宛如一片小型森林天地。整體空間的設計與佈置展現出平衡與和諧，使觀眾在感受自然之美與神秘的同時，也能體驗戶外探險的樂趣與挑戰。

全展區：山海圳之路 [0-177km]

展覽全區內，由獨立音樂製作人及聲音設計師馮志銘打造的聲音裝置《古道的細霧》為展場注入獨特的聽覺體驗。馮志銘長期深耕台灣當代音像藝術，專注探索聲音的雕塑性，並於近年進駐台北數位藝術中心，致力於聲音表現的創新。

另一項感官享受來自氣味設計團隊肯園的《山海圳的氣味地景》。肯園認為香氣不僅具療癒效果，還能與藝術、文化和空間交融，為生活增添嗅覺美學。透過這些豐富的聽覺與嗅覺裝置，觀眾得以沉浸於層次多元的山海圳意境中。

【找一步 Hike and Seek】山海圳跨界創作展
日期：2024／11／9 － 2025／5／11
時間：週二－週日 11：00 － 18：00（周一休）
地點：保育小站
地址：臺北市大安區金山南路二段 203 巷 24 號