「teamLab共創！未來園」在全世界已有超過1500萬人體驗，繼2024年台北站展出獲得廣大好評，今（2/20）國際跨域藝術團隊teamLab與台灣主辦方聯合數位文創驚喜公布，2025年6月即將登陸高雄國立科學工藝博物館，除了台北站作品之外，在台北站大受歡迎的《彩繪飛翔》，現以《彩繪環世界》的形式亮相。作品中「海豚」會在此次展覽中加入了環世界的隊伍，打造互動性十足、色彩繽紛絢麗、共同創造的作品群，從小孩到大人都能體會樂趣，今夏一起來「teamLab共創！未來園 高雄」玩耍！

在《彩繪環世界》裡，民眾可以在紙上繪出飛機、海豚、鷹、蝴蝶的畫，這些圖畫就會立體地出現，飛向你面前的世界。還能夠透過智能手機上，通過你畫的飛機、海豚，鷹或者蝴蝶的視野來進行操作。「teamLab共創！未來園」以「共同創造：共創」理念，包含多種互動體驗作品，並將自然生態元素融入展覽，帶來綺麗迷幻的視覺，是一個能夠享受與他人一同自由地創造遊樂世界的「未來園」。

更多展覽介紹、售票資訊等，將陸續公布，請隨時關注teamLab台灣展覽官方社群：https://www.facebook.com/teamlabfuturepark2025

■關於「teamLab共創！未來園」

「teamLab共創！未來園」是個從孩童到大人都可以一起享受的教育項目展覽。
自2013年11月在沖繩的百貨公司「琉貿百貨」初次展示以來，在雪梨、曼谷、上海、都靈、布達佩斯、雅加達、約翰內斯堡…等世界各地舉辦。新加坡、杜拜等地也正在開展常設展覽。至今為止，「teamLab共創！未來園」在全世界已有1500萬人體驗。

共同的創造性「共創」
https://futurepark.teamlab.art/zh-hant/about/

無論心情再怎麼糟糕，只要看到小動物們純真、呆萌的表情，嘴角就會不自覺的上揚，讓人瞬間被療癒，擅長以水彩描繪可愛動物的人氣插畫家 Maruco，不僅讓小動物們各個都像真實的人物般立體，細膩的筆觸搭配可愛表情更讓她的作品從眾多可愛動物類別的插畫中脫穎而出，也擄獲了眾多網友們的心。她是如何在激烈的市場競爭中獲得粉絲們的關注？保持熱情不減的祕訣又是什麼呢？讓我們走進 Maruco的可愛動物世界一探究竟…

啟程！可愛動物的療癒之旅

「我們家養過很多種寵物，所以我很喜歡小動物，而牠們也陪伴著我一起生活、成長，還記得爸爸第一個教我畫的就是貓貓跟狗狗，這也讓我走進手繪創作的世界。」從小學習傳統手繪技巧的Maruco 在大學時選擇了以電腦繪圖與動畫設計為主的多媒體設計系，畢業後也順利進入當時正紅的遊戲產業擔任遊戲美術的工作。

不過日復一日依照公司需求的電繪工作卻讓 MARUCO開始迷失方向，某天她回想起以往手繪創作帶給她的快樂，於是她拿起許久沒有使用的畫筆，利用業餘的時間進行創作。「MARUCO 小畫室是讓我暫時忘記工作煩惱、從創作中找回平衡的療癒空間，在這個世界裡我能夠讓自己沉浸於畫小動物的過程，找回小時候被動物玩偶包圍的幸福感！也因為想要將這份幸福傳遞出去，所以創立的品牌就用 MARUCO 小畫室來命名」MARUCO 說。

“水彩手繪與可愛動物是品牌的核心，也是我堅持的創作風格。”

筆尖上的色彩順著交織卻不規則的紙纖渲染開來，由淺而深、由散而密，不同的色彩透過水的仲介彼此交融，造就了畫紙上不可預期的美感，這是水彩的獨特魅力也是讓 MARUCO選擇用水彩來創作的原因之一。 MARUCO 笑說以前念書時最不擅長的就是水彩，現在選擇用透明水彩來創作就是因為它極富挑戰性，若是畫出自己想要的樣子，當下的成就感也會加倍。

期初，MARUCO以寫實的畫風幫好友們繪製插畫，隨著需求與反饋越來越多，她開始嘗試將小動物們擬人化、可愛化，而這種可愛風格的動物插畫不僅為她帶來了大量的粉絲與收入，也讓她決定脫離斜槓生活，專心在創作與品牌經營上。「想要讓角色充滿生命力就必須反覆審視每一個細節，除了要先想好情境、出現的角色及身形比例外，每個角色的表情也需要不斷調整，因為有豐富的表情才會讓觀者更融入情境、更能夠聯想也更療癒人心 」MARUCO笑著說動物擬人化可真沒這麼簡單，每次創作都會不自覺的把自己帶入到角色中，對著鏡子擠眉弄眼揣摩一番。

從品牌經營中體會的「三從四得」

從上班族轉職成為品牌經營者，雖然可以自主創作、自由安排時間，但需要面對的卻不再是單一客戶而是廣大的消費者，即使可愛動物插畫很受歡迎，但製作成紙膠帶、手帳、文具紙品類型的商品後，市場反應卻遠不及素材類的商品。

「我自己推出超過一百款紙膠帶，其中可愛動物為主題的款式銷量最差，寫實花卉/食物/或是標籤設計類為主題的素材賣得最好，雖然可以銷售出去，但我感覺自己的這類創作不夠有記憶點，更重要的是違背了我的創作初心!」Maruco笑著這樣說。當時略感挫折的 MARUCO說曾經試著略過可愛動物的元素，但只要一下筆就會卡關，而這樣的經歷也讓她決定堅持自己的創作風格。

“我想要透過作品傳遞開心與幸福，讓大家在疲累的生活中獲得再出發的力量。”

「Maruco 小畫室」在 Maruco夫妻聯手經營下陸續開發出許多熱銷的產品，除了文具手帳及紙膠帶外，還包括圖像授權的拼圖、口罩、可愛動物塔羅牌等商品，也因為品牌風格的獨特性與高人氣，「Maruco 小畫室」陸續收到 ｢TSUTAYA BOOKSTORE｣ 、「金格食品」、「臺北市立動物園」、「商周出版社」、「台灣東販出版社」等單位的合作邀約，也參加日本最大的創作者活動《東京 HandMade in Japan Fes》及亞洲規模最大的國際性藝術活動《東京 DesignFesta 設計展》。

「參加國際展覽最主要的目的是增廣見聞，讓自己能夠跳出同溫層與既有的框架來思考。能夠出國看看其他國家的文創市場與多樣性的產品真的非常幸福！」Maruco 說。

經營文創品牌已經十年的 Maruco也大方分享自己的感受與體會，編輯將這段經驗整理成「三從四得」，所謂「三從」是指「 從生活中發現創意、從互動中發掘需求、從嘗試中碰撞想法」；而「四得」則是 「 得到創作的熱情、得到創業的底氣、得到身心的療癒、得到前進的方向」。在聊到品牌經營時，她特別提到有位日本的粉絲因為生病而無法繼續創作，但因為看到了她的作品所以留言給她：「Maruco的作品在這段時間一直陪伴著他，療癒他的心靈也讓他順利度過難關，讓他更有動力努力治療，想慢慢地重拾畫筆將這樣的心情傳遞出去。」這才發現原來自己的作品能帶給別人這樣的力量，也讓她更堅定的繼續創作下去。

一切都是為了建立快樂的正循環

為了讓更多人能夠感受到快樂與被療癒的幸福，「Maruco 小畫室」在成立十周年的同時也與新光三越團隊合作，挑戰在百貨公司內打造一個可以走進作品中近距離欣賞、跟可愛動物們一起互動玩樂的沉浸式巡迴個展「是誰遊樂園 Maruco’s Park 」，除了齊集了以往作品中的可愛動物們與多種創意遊戲外，每一場展覽都會依照場域的大小安排不同的遊樂園組合及手做課程。

「這次的展覽真的帶給我很大的驚喜！以往辦展都只需要負責把圖畫好、掛在展場中佈置一下就解決了，但這次則要跟團隊的夥伴們來回討論展品的結構與製作的可能性，從沒想過平面作品能夠立體化的我，看到每個打樣出來的小模型時都忍不住驚呼：沒想到真的可以立體化到這種程度耶！而且遊樂園裡的每個區塊在討論後，都有不斷冒出來的新創意跟玩法，真的很謝謝專業又有耐性的團隊夥伴們，也很期待在不同場域裡的 Maruco’s Park會給大家怎樣的可愛爆擊」

Maruco接著說：「 希望大家在看我的創作時，能用自己內心的感受來解讀它，而不是被我的創作理念或文字敘述所侷限，我認為畫作給每個人的感受都會不同，這才是觀賞畫作的有趣之處!」

“這樣的立體展覽能讓觀者走進作品中，更深入、更近距離的瞭解創作者，
也希望大家在看到我的創作時，能夠用自己的想法與感覺來理解它。”

經過這次一連串的創意驚喜後，Maruco 希望能夠未來能夠推出讓角色個性更鮮明、世界架構更完整、故事性十足且符合自己風格的可愛動物繪本，同時也期待能夠透過水彩手繪課程及「Maruco 水彩手繪小教室」這樣的教學書，讓所有因為看到 Maruco’s Park中的可愛動物，而對水彩畫產生興趣的人能夠輕鬆上手，「手繪水彩其實不好入門，所以我想先教一些簡單好上手的技法來提高初學時的成就感，讓大家體會到水彩畫的樂趣而願意繼續學習下去，希望這種能夠傳遞溫度的手繪技藝不要被遺忘。」

在充滿心靈療癒能量的「Maruco 小畫室」裡，可愛動物塔羅牌是人氣相當高的作品之一，對於從念書時就接觸塔羅、對塔羅牌牌意相當了解的 Maruco來說，透過可愛動物世界來重新詮釋，能讓更多人願意接觸塔羅牌或成為獨特的收藏品。「塔羅牌的創作讓我更清楚了解，我的作品更適合有豐富的場景、世界觀來敘述我的小動物世界」Maruco打趣著說或許也可以抽「小動物美食塔羅牌」來決定今天要吃什麼呦！

專訪最後，Maruco補充說：「期待大家能夠更深入的瞭解文創，支持國內努力的創作者們，讓更多元、更多類型的創作持續加入，因為原創作品的獨特性與內含的情感是AI 無法取代的。」

Maruco 小畫室官網： www.maruco.tw
FB粉絲團：https://www.facebook.com/maruco03
官方IG：https://www.instagram.com/maruco_art/
Maruco’s Park 展覽網頁: https://culture.skm.com.tw/home/MediaReportDetail?repUUID=1801f67b-a359-4fdd-ba89-da4c615f5d09

無論心情再怎麼糟糕，只要看到小動物們純真、呆萌的表情，嘴角就會不自覺的上揚，讓人瞬間被療癒，擅長以水彩描繪可愛動物的人氣插畫家 Maruco，不僅讓小動物們各個都像真實的人物般立體，細膩的筆觸搭配可愛表情更讓她的作品從眾多可愛動物類別的插畫中脫穎而出，也擄獲了眾多網友們的心。她是如何在激烈的市場競爭中獲得粉絲們的關注？保持熱情不減的祕訣又是什麼呢？讓我們走進 Maruco的可愛動物世界一探究竟…

啟程！可愛動物的療癒之旅

「我們家養過很多種寵物，所以我很喜歡小動物，而牠們也陪伴著我一起生活、成長，還記得爸爸第一個教我畫的就是貓貓跟狗狗，這也讓我走進手繪創作的世界。」從小學習傳統手繪技巧的Maruco 在大學時選擇了以電腦繪圖與動畫設計為主的多媒體設計系，畢業後也順利進入當時正紅的遊戲產業擔任遊戲美術的工作。

不過日復一日依照公司需求的電繪工作卻讓 MARUCO開始迷失方向，某天她回想起以往手繪創作帶給她的快樂，於是她拿起許久沒有使用的畫筆，利用業餘的時間進行創作。「MARUCO 小畫室是讓我暫時忘記工作煩惱、從創作中找回平衡的療癒空間，在這個世界裡我能夠讓自己沉浸於畫小動物的過程，找回小時候被動物玩偶包圍的幸福感！也因為想要將這份幸福傳遞出去，所以創立的品牌就用 MARUCO 小畫室來命名」MARUCO 說。

“水彩手繪與可愛動物是品牌的核心，也是我堅持的創作風格。”

筆尖上的色彩順著交織卻不規則的紙纖渲染開來，由淺而深、由散而密，不同的色彩透過水的仲介彼此交融，造就了畫紙上不可預期的美感，這是水彩的獨特魅力也是讓 MARUCO選擇用水彩來創作的原因之一。 MARUCO 笑說以前念書時最不擅長的就是水彩，現在選擇用透明水彩來創作就是因為它極富挑戰性，若是畫出自己想要的樣子，當下的成就感也會加倍。

期初，MARUCO以寫實的畫風幫好友們繪製插畫，隨著需求與反饋越來越多，她開始嘗試將小動物們擬人化、可愛化，而這種可愛風格的動物插畫不僅為她帶來了大量的粉絲與收入，也讓她決定脫離斜槓生活，專心在創作與品牌經營上。「想要讓角色充滿生命力就必須反覆審視每一個細節，除了要先想好情境、出現的角色及身形比例外，每個角色的表情也需要不斷調整，因為有豐富的表情才會讓觀者更融入情境、更能夠聯想也更療癒人心 」MARUCO笑著說動物擬人化可真沒這麼簡單，每次創作都會不自覺的把自己帶入到角色中，對著鏡子擠眉弄眼揣摩一番。

從品牌經營中體會的「三從四得」

從上班族轉職成為品牌經營者，雖然可以自主創作、自由安排時間，但需要面對的卻不再是單一客戶而是廣大的消費者，即使可愛動物插畫很受歡迎，但製作成紙膠帶、手帳、文具紙品類型的商品後，市場反應卻遠不及素材類的商品。

「我自己推出超過一百款紙膠帶，其中可愛動物為主題的款式銷量最差，寫實花卉/食物/或是標籤設計類為主題的素材賣得最好，雖然可以銷售出去，但我感覺自己的這類創作不夠有記憶點，更重要的是違背了我的創作初心!」Maruco笑著這樣說。當時略感挫折的 MARUCO說曾經試著略過可愛動物的元素，但只要一下筆就會卡關，而這樣的經歷也讓她決定堅持自己的創作風格。

“我想要透過作品傳遞開心與幸福，讓大家在疲累的生活中獲得再出發的力量。”

「Maruco 小畫室」在 Maruco夫妻聯手經營下陸續開發出許多熱銷的產品，除了文具手帳及紙膠帶外，還包括圖像授權的拼圖、口罩、可愛動物塔羅牌等商品，也因為品牌風格的獨特性與高人氣，「Maruco 小畫室」陸續收到 ｢TSUTAYA BOOKSTORE｣ 、「金格食品」、「臺北市立動物園」、「商周出版社」、「台灣東販出版社」等單位的合作邀約，也參加日本最大的創作者活動《東京 HandMade in Japan Fes》及亞洲規模最大的國際性藝術活動《東京 DesignFesta 設計展》。

「參加國際展覽最主要的目的是增廣見聞，讓自己能夠跳出同溫層與既有的框架來思考。能夠出國看看其他國家的文創市場與多樣性的產品真的非常幸福！」Maruco 說。

經營文創品牌已經十年的 Maruco也大方分享自己的感受與體會，編輯將這段經驗整理成「三從四得」，所謂「三從」是指「 從生活中發現創意、從互動中發掘需求、從嘗試中碰撞想法」；而「四得」則是 「 得到創作的熱情、得到創業的底氣、得到身心的療癒、得到前進的方向」。在聊到品牌經營時，她特別提到有位日本的粉絲因為生病而無法繼續創作，但因為看到了她的作品所以留言給她：「Maruco的作品在這段時間一直陪伴著他，療癒他的心靈也讓他順利度過難關，讓他更有動力努力治療，想慢慢地重拾畫筆將這樣的心情傳遞出去。」這才發現原來自己的作品能帶給別人這樣的力量，也讓她更堅定的繼續創作下去。

一切都是為了建立快樂的正循環

為了讓更多人能夠感受到快樂與被療癒的幸福，「Maruco 小畫室」在成立十周年的同時也與新光三越團隊合作，挑戰在百貨公司內打造一個可以走進作品中近距離欣賞、跟可愛動物們一起互動玩樂的沉浸式巡迴個展「是誰遊樂園 Maruco’s Park 」，除了齊集了以往作品中的可愛動物們與多種創意遊戲外，每一場展覽都會依照場域的大小安排不同的遊樂園組合及手做課程。

「這次的展覽真的帶給我很大的驚喜！以往辦展都只需要負責把圖畫好、掛在展場中佈置一下就解決了，但這次則要跟團隊的夥伴們來回討論展品的結構與製作的可能性，從沒想過平面作品能夠立體化的我，看到每個打樣出來的小模型時都忍不住驚呼：沒想到真的可以立體化到這種程度耶！而且遊樂園裡的每個區塊在討論後，都有不斷冒出來的新創意跟玩法，真的很謝謝專業又有耐性的團隊夥伴們，也很期待在不同場域裡的 Maruco’s Park會給大家怎樣的可愛爆擊」

Maruco接著說：「 希望大家在看我的創作時，能用自己內心的感受來解讀它，而不是被我的創作理念或文字敘述所侷限，我認為畫作給每個人的感受都會不同，這才是觀賞畫作的有趣之處!」

“這樣的立體展覽能讓觀者走進作品中，更深入、更近距離的瞭解創作者，
也希望大家在看到我的創作時，能夠用自己的想法與感覺來理解它。”

經過這次一連串的創意驚喜後，Maruco 希望能夠未來能夠推出讓角色個性更鮮明、世界架構更完整、故事性十足且符合自己風格的可愛動物繪本，同時也期待能夠透過水彩手繪課程及「Maruco 水彩手繪小教室」這樣的教學書，讓所有因為看到 Maruco’s Park中的可愛動物，而對水彩畫產生興趣的人能夠輕鬆上手，「手繪水彩其實不好入門，所以我想先教一些簡單好上手的技法來提高初學時的成就感，讓大家體會到水彩畫的樂趣而願意繼續學習下去，希望這種能夠傳遞溫度的手繪技藝不要被遺忘。」

在充滿心靈療癒能量的「Maruco 小畫室」裡，可愛動物塔羅牌是人氣相當高的作品之一，對於從念書時就接觸塔羅、對塔羅牌牌意相當了解的 Maruco來說，透過可愛動物世界來重新詮釋，能讓更多人願意接觸塔羅牌或成為獨特的收藏品。「塔羅牌的創作讓我更清楚了解，我的作品更適合有豐富的場景、世界觀來敘述我的小動物世界」Maruco打趣著說或許也可以抽「小動物美食塔羅牌」來決定今天要吃什麼呦！

專訪最後，Maruco補充說：「期待大家能夠更深入的瞭解文創，支持國內努力的創作者們，讓更多元、更多類型的創作持續加入，因為原創作品的獨特性與內含的情感是AI 無法取代的。」

Maruco 小畫室官網： www.maruco.tw
FB粉絲團：https://www.facebook.com/maruco03
官方IG：https://www.instagram.com/maruco_art/
Maruco’s Park 展覽網頁: https://culture.skm.com.tw/home/MediaReportDetail?repUUID=1801f67b-a359-4fdd-ba89-da4c615f5d09

無論心情再怎麼糟糕，只要看到小動物們純真、呆萌的表情，嘴角就會不自覺的上揚，讓人瞬間被療癒，擅長以水彩描繪可愛動物的人氣插畫家 Maruco，不僅讓小動物們各個都像真實的人物般立體，細膩的筆觸搭配可愛表情更讓她的作品從眾多可愛動物類別的插畫中脫穎而出，也擄獲了眾多網友們的心。她是如何在激烈的市場競爭中獲得粉絲們的關注？保持熱情不減的祕訣又是什麼呢？讓我們走進 Maruco的可愛動物世界一探究竟…

啟程！可愛動物的療癒之旅

「我們家養過很多種寵物，所以我很喜歡小動物，而牠們也陪伴著我一起生活、成長，還記得爸爸第一個教我畫的就是貓貓跟狗狗，這也讓我走進手繪創作的世界。」從小學習傳統手繪技巧的Maruco 在大學時選擇了以電腦繪圖與動畫設計為主的多媒體設計系，畢業後也順利進入當時正紅的遊戲產業擔任遊戲美術的工作。

不過日復一日依照公司需求的電繪工作卻讓 MARUCO開始迷失方向，某天她回想起以往手繪創作帶給她的快樂，於是她拿起許久沒有使用的畫筆，利用業餘的時間進行創作。「MARUCO 小畫室是讓我暫時忘記工作煩惱、從創作中找回平衡的療癒空間，在這個世界裡我能夠讓自己沉浸於畫小動物的過程，找回小時候被動物玩偶包圍的幸福感！也因為想要將這份幸福傳遞出去，所以創立的品牌就用 MARUCO 小畫室來命名」MARUCO 說。

“水彩手繪與可愛動物是品牌的核心，也是我堅持的創作風格。”

筆尖上的色彩順著交織卻不規則的紙纖渲染開來，由淺而深、由散而密，不同的色彩透過水的仲介彼此交融，造就了畫紙上不可預期的美感，這是水彩的獨特魅力也是讓 MARUCO選擇用水彩來創作的原因之一。 MARUCO 笑說以前念書時最不擅長的就是水彩，現在選擇用透明水彩來創作就是因為它極富挑戰性，若是畫出自己想要的樣子，當下的成就感也會加倍。

期初，MARUCO以寫實的畫風幫好友們繪製插畫，隨著需求與反饋越來越多，她開始嘗試將小動物們擬人化、可愛化，而這種可愛風格的動物插畫不僅為她帶來了大量的粉絲與收入，也讓她決定脫離斜槓生活，專心在創作與品牌經營上。「想要讓角色充滿生命力就必須反覆審視每一個細節，除了要先想好情境、出現的角色及身形比例外，每個角色的表情也需要不斷調整，因為有豐富的表情才會讓觀者更融入情境、更能夠聯想也更療癒人心 」MARUCO笑著說動物擬人化可真沒這麼簡單，每次創作都會不自覺的把自己帶入到角色中，對著鏡子擠眉弄眼揣摩一番。

從品牌經營中體會的「三從四得」

從上班族轉職成為品牌經營者，雖然可以自主創作、自由安排時間，但需要面對的卻不再是單一客戶而是廣大的消費者，即使可愛動物插畫很受歡迎，但製作成紙膠帶、手帳、文具紙品類型的商品後，市場反應卻遠不及素材類的商品。

「我自己推出超過一百款紙膠帶，其中可愛動物為主題的款式銷量最差，寫實花卉/食物/或是標籤設計類為主題的素材賣得最好，雖然可以銷售出去，但我感覺自己的這類創作不夠有記憶點，更重要的是違背了我的創作初心!」Maruco笑著這樣說。當時略感挫折的 MARUCO說曾經試著略過可愛動物的元素，但只要一下筆就會卡關，而這樣的經歷也讓她決定堅持自己的創作風格。

“我想要透過作品傳遞開心與幸福，讓大家在疲累的生活中獲得再出發的力量。”

「Maruco 小畫室」在 Maruco夫妻聯手經營下陸續開發出許多熱銷的產品，除了文具手帳及紙膠帶外，還包括圖像授權的拼圖、口罩、可愛動物塔羅牌等商品，也因為品牌風格的獨特性與高人氣，「Maruco 小畫室」陸續收到 ｢TSUTAYA BOOKSTORE｣ 、「金格食品」、「臺北市立動物園」、「商周出版社」、「台灣東販出版社」等單位的合作邀約，也參加日本最大的創作者活動《東京 HandMade in Japan Fes》及亞洲規模最大的國際性藝術活動《東京 DesignFesta 設計展》。

「參加國際展覽最主要的目的是增廣見聞，讓自己能夠跳出同溫層與既有的框架來思考。能夠出國看看其他國家的文創市場與多樣性的產品真的非常幸福！」Maruco 說。

經營文創品牌已經十年的 Maruco也大方分享自己的感受與體會，編輯將這段經驗整理成「三從四得」，所謂「三從」是指「 從生活中發現創意、從互動中發掘需求、從嘗試中碰撞想法」；而「四得」則是 「 得到創作的熱情、得到創業的底氣、得到身心的療癒、得到前進的方向」。在聊到品牌經營時，她特別提到有位日本的粉絲因為生病而無法繼續創作，但因為看到了她的作品所以留言給她：「Maruco的作品在這段時間一直陪伴著他，療癒他的心靈也讓他順利度過難關，讓他更有動力努力治療，想慢慢地重拾畫筆將這樣的心情傳遞出去。」這才發現原來自己的作品能帶給別人這樣的力量，也讓她更堅定的繼續創作下去。

一切都是為了建立快樂的正循環

為了讓更多人能夠感受到快樂與被療癒的幸福，「Maruco 小畫室」在成立十周年的同時也與新光三越團隊合作，挑戰在百貨公司內打造一個可以走進作品中近距離欣賞、跟可愛動物們一起互動玩樂的沉浸式巡迴個展「是誰遊樂園 Maruco’s Park 」，除了齊集了以往作品中的可愛動物們與多種創意遊戲外，每一場展覽都會依照場域的大小安排不同的遊樂園組合及手做課程。

「這次的展覽真的帶給我很大的驚喜！以往辦展都只需要負責把圖畫好、掛在展場中佈置一下就解決了，但這次則要跟團隊的夥伴們來回討論展品的結構與製作的可能性，從沒想過平面作品能夠立體化的我，看到每個打樣出來的小模型時都忍不住驚呼：沒想到真的可以立體化到這種程度耶！而且遊樂園裡的每個區塊在討論後，都有不斷冒出來的新創意跟玩法，真的很謝謝專業又有耐性的團隊夥伴們，也很期待在不同場域裡的 Maruco’s Park會給大家怎樣的可愛爆擊」

Maruco接著說：「 希望大家在看我的創作時，能用自己內心的感受來解讀它，而不是被我的創作理念或文字敘述所侷限，我認為畫作給每個人的感受都會不同，這才是觀賞畫作的有趣之處!」

“這樣的立體展覽能讓觀者走進作品中，更深入、更近距離的瞭解創作者，
也希望大家在看到我的創作時，能夠用自己的想法與感覺來理解它。”

經過這次一連串的創意驚喜後，Maruco 希望能夠未來能夠推出讓角色個性更鮮明、世界架構更完整、故事性十足且符合自己風格的可愛動物繪本，同時也期待能夠透過水彩手繪課程及「Maruco 水彩手繪小教室」這樣的教學書，讓所有因為看到 Maruco’s Park中的可愛動物，而對水彩畫產生興趣的人能夠輕鬆上手，「手繪水彩其實不好入門，所以我想先教一些簡單好上手的技法來提高初學時的成就感，讓大家體會到水彩畫的樂趣而願意繼續學習下去，希望這種能夠傳遞溫度的手繪技藝不要被遺忘。」

在充滿心靈療癒能量的「Maruco 小畫室」裡，可愛動物塔羅牌是人氣相當高的作品之一，對於從念書時就接觸塔羅、對塔羅牌牌意相當了解的 Maruco來說，透過可愛動物世界來重新詮釋，能讓更多人願意接觸塔羅牌或成為獨特的收藏品。「塔羅牌的創作讓我更清楚了解，我的作品更適合有豐富的場景、世界觀來敘述我的小動物世界」Maruco打趣著說或許也可以抽「小動物美食塔羅牌」來決定今天要吃什麼呦！

專訪最後，Maruco補充說：「期待大家能夠更深入的瞭解文創，支持國內努力的創作者們，讓更多元、更多類型的創作持續加入，因為原創作品的獨特性與內含的情感是AI 無法取代的。」

Maruco 小畫室官網： www.maruco.tw
FB粉絲團：https://www.facebook.com/maruco03
官方IG：https://www.instagram.com/maruco_art/
Maruco’s Park 展覽網頁: https://culture.skm.com.tw/home/MediaReportDetail?repUUID=1801f67b-a359-4fdd-ba89-da4c615f5d09

在全球化市場中，仿冒品問題日益嚴重，不僅影響品牌信譽，更危及消費者權益。區塊鏈技術以其不可竄改與高度透明的特性，正迅速成為保障商品真偽的有效解方。本文將解析區塊鏈如何協助追蹤產品來源、建立可信賴的供應鏈，並防止仿冒行為。

為什麼仿冒問題需要創新的解決方案？

仿冒品已影響許多產業，每年造成數千億新台幣損失，也讓消費者面臨安全與信任危機。傳統防偽技術，如條碼和RFID，容易被偽造，難以提供可靠的產品履歷。這時，區塊鏈技術便成為關鍵突破。雖然多數人對區塊鏈的認識來自加密貨幣交易所，因為它們率先利用這項技術來確保交易資料公開透明、防止篡改，但其實，區塊鏈的應用遠不只於金融。將這種去中心化、不可竄改的技術延伸至產品溯源，可以讓供應鏈每個環節都被追蹤並公開驗證，進一步提升消費者對品牌的信任。

區塊鏈如何打造可追溯的供應鏈？

透過區塊鏈，企業可為每項產品建立唯一的數位身分，並將從製造、運送到零售的每個步驟記錄於去中心化帳本中。這些資料一經寫入後便無法竄改，消費者只需掃描產品上的區塊鏈QR碼，即可查詢完整履歷，從產地到包裝皆清楚可見。以食品產業為例，IBM Food Trust平台已協助超市如沃爾瑪追蹤生鮮供應鏈，降低食安風險。

此外，若供應商使用加密貨幣進行付款與結算，區塊鏈更可強化金流可溯性、快速、安全。知名奢侈品牌Gucci接受十種以上的加密貨幣付款。

鏈上驗證如何提升消費者信任？

當產品具備鏈上身份與可驗證歷史，消費者便能自行查詢資訊，不再完全依賴廠商聲明。這種資料透明化機制，有助於強化品牌信譽，提升購買信心。結合加密簽章與時間戳記，任何異常更動都會被清楚標記。此外，區塊鏈技術也讓消費者在購買高價品如藝術品或限量鞋款時，能獲得數位憑證驗證真偽。

區塊鏈應用案例與操作方式

在實務應用上，區塊鏈平台會為每一項商品建立加密憑證，並由供應鏈中各方上傳資料，例如原物料來源、製造日期與物流紀錄。這些資料不可篡改且可供隨時查閱，確保整個流程透明可信。使用者可透過官方網站或App掃描產品編碼以進行驗證。

消費者若希望使用加密貨幣參與這些系統，需先持有主流幣種如比特幣，建議先查看匯率走勢以掌握入手時機。此外，企業在導入區塊鏈平台時，應選擇具備安全審計紀錄與業界信譽的供應商。

結語

區塊鏈技術正重塑防偽驗真的遊戲規則。透過透明、可驗證的數據記錄機制，品牌與消費者皆能受益。持續推動此技術的落地，將有助於打造更安全可信的全球消費環境。

在全球化市場中，仿冒品問題日益嚴重，不僅影響品牌信譽，更危及消費者權益。區塊鏈技術以其不可竄改與高度透明的特性，正迅速成為保障商品真偽的有效解方。本文將解析區塊鏈如何協助追蹤產品來源、建立可信賴的供應鏈，並防止仿冒行為。

為什麼仿冒問題需要創新的解決方案？

仿冒品已影響許多產業，每年造成數千億新台幣損失，也讓消費者面臨安全與信任危機。傳統防偽技術，如條碼和RFID，容易被偽造，難以提供可靠的產品履歷。這時，區塊鏈技術便成為關鍵突破。雖然多數人對區塊鏈的認識來自加密貨幣交易所，因為它們率先利用這項技術來確保交易資料公開透明、防止篡改，但其實，區塊鏈的應用遠不只於金融。將這種去中心化、不可竄改的技術延伸至產品溯源，可以讓供應鏈每個環節都被追蹤並公開驗證，進一步提升消費者對品牌的信任。

區塊鏈如何打造可追溯的供應鏈？

透過區塊鏈，企業可為每項產品建立唯一的數位身分，並將從製造、運送到零售的每個步驟記錄於去中心化帳本中。這些資料一經寫入後便無法竄改，消費者只需掃描產品上的區塊鏈QR碼，即可查詢完整履歷，從產地到包裝皆清楚可見。以食品產業為例，IBM Food Trust平台已協助超市如沃爾瑪追蹤生鮮供應鏈，降低食安風險。

此外，若供應商使用加密貨幣進行付款與結算，區塊鏈更可強化金流可溯性、快速、安全。知名奢侈品牌Gucci接受十種以上的加密貨幣付款。

鏈上驗證如何提升消費者信任？

當產品具備鏈上身份與可驗證歷史，消費者便能自行查詢資訊，不再完全依賴廠商聲明。這種資料透明化機制，有助於強化品牌信譽，提升購買信心。結合加密簽章與時間戳記，任何異常更動都會被清楚標記。此外，區塊鏈技術也讓消費者在購買高價品如藝術品或限量鞋款時，能獲得數位憑證驗證真偽。

區塊鏈應用案例與操作方式

在實務應用上，區塊鏈平台會為每一項商品建立加密憑證，並由供應鏈中各方上傳資料，例如原物料來源、製造日期與物流紀錄。這些資料不可篡改且可供隨時查閱，確保整個流程透明可信。使用者可透過官方網站或App掃描產品編碼以進行驗證。

消費者若希望使用加密貨幣參與這些系統，需先持有主流幣種如比特幣，建議先查看匯率走勢以掌握入手時機。此外，企業在導入區塊鏈平台時，應選擇具備安全審計紀錄與業界信譽的供應商。

結語

區塊鏈技術正重塑防偽驗真的遊戲規則。透過透明、可驗證的數據記錄機制，品牌與消費者皆能受益。持續推動此技術的落地，將有助於打造更安全可信的全球消費環境。

美國洛杉磯消息 — 2024年亞洲國際電影節(Asian World Film Festival, AWFF)迎來第十週年,特別以主視覺設計向首位享譽國際的亞裔美籍女演員黃柳霜(Anna May Wong)致敬。本屆主視覺由設計工作室 Fifth Atrium 操刀,其總部位於美國洛杉磯。亞洲國際電影節於11月13日至11月21日於美國洛杉磯卡爾弗城市盛大舉行。

Fifth Atrium設計團隊:以藝術致敬電影精神

本次主視覺設計由亞洲女性主導的洛杉磯設計工作室 Fifth Atrium 完成。這是一家專注於品牌故事敘事的多元化設計與動畫工作室,由製作人 Kathleen I-Ying Lee 與創意總監 Sandra Yu-Shan Yen 領軍,團隊成員包括 Yu Chi Fu、Sho Hsieh、Anarkan Sabyrova、Cytheria Shen、Richard Urbina 及 Valentina Chang。製作人 Kathleen 表示:「我們很榮幸能以設計向黃柳霜的傳奇生涯致敬,透過視覺藝術展現亞裔在電影中的力量與影響力,希望喚起觀眾對她的美好記憶與敬意。」

黃柳霜:永恆的經典,亞裔電影的驕傲

作為第一位在好萊塢與全球影壇上嶄露頭角的亞裔女演員,黃柳霜以迷人的氣質與精湛的表演技巧成為無數人心中的經典偶像。2024年亞洲國際電影節主視覺海報,藉由呈現她的東方韻味與精湛的表演姿態的強烈印象,以黃柳霜的深邃眼神與優雅姿態為主軸,結合黑白風格的設計,致敬經典電影時代的優雅與永恆。設計中融入了亞洲國際電影節的標誌性象徵——雪豹,展現黃柳霜詮釋角色時的流暢與堅毅,並體現影展精神——多元、專注與無畏。

專業設計團隊 累積豐富經歷

Fifth Atrium 此前也曾為2023年AWFF設計以致敬Lisa Lu為主題的視覺作品,並獲得好評。此外,該團隊亦與越南商會、洛杉磯時報書展等機構合作,展現多元且深具文化層次的設計能力。欲了解更多關於Fifth Atrium的作品,請造訪其官網:www.fifthatrium.com。

關於Fifth Atrium

Fifth Atrium 是一家位於洛杉磯的全方位設計與製作工作室,由 Kathleen I-Ying Lee, Sandra Yu-Shan Yen和Yu Chi Fu主導。Kathleen和Sandra兩人在台灣就讀實踐大學時相識,並在校園藝術設計大樓的五樓中庭激發創意靈感,「Fifth Atrium」因此得名。如今,這支由經驗豐富的設計師與導演組成的團隊,以其藝術化的動畫、獨特的設計語言和品牌故事敘事能力,為客戶量身打造獨一無二的視覺內容。更多資訊請參訪官網:www.fifthatrium.com。

藝術品「膠帶香蕉」超過1.8億元的成交價給人種當代藝術與蕭條經濟天差地別的感受，事實真是如此嗎？天價背後意味著什麼？當川普在就職典禮上以The golden age of American begins right now 贏得臺下一片掌聲時，UBS首席經濟學家保羅·多諾萬（Paul Donovan）早在半年便點出了藝術市場面臨的困局：We are in the age of uncertainty!以美國為首的保護主義將為世界帶來更多不確定性，我們唯一能做的就是緊跟時事脈動，在此總結各大藝術平台重要觀點，掌握前沿趨勢，只需三分鐘，let’s go!

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一、 喜憂參半的世界局勢

全球60多場選舉已在2024結束，政治經濟將趨於穩定，許多人對2025保持樂觀，蘇富比執行副總裁海倫娜·紐曼（Helena Newman）表示拍賣行、畫廊皆戮力尋找新一代藍籌藝術家（blue-chip artist），以擁有品質、價格合理的藝術家延續消費力。同時，南亞藝術、超現實主義、現代英國藝術也被看好、女性藝術家諸如Vilhelm Hammershøi,August Strindberg, Léon Spilliaert等同樣備受關注。消費力部分，隨著中國經濟放緩，中東客戶將持續在高端市場突出，將成為今年藝術最大消費力。報喜完畢，綜觀全局，有些部分卻無法太過樂觀，首先是美國的關稅保護主義必然影響藝術交易的流暢度，歐洲部分，受以色列與哈瑪斯戰爭影響，意識形態分裂在文化圈餘波蕩漾，德國博物館近期因參展藝術家/策展人存有反以色列立場而被迫取消，說明了政治對文化包容度的強烈衝擊。

二、時局陰晴不定，畫廊靈活求生

有人說，今天將是畫廊挑戰的一年，受經濟影響，許多畫廊被歇業，比如香港，有人離開、也有人選擇轉型、以小巧靈活的策略險中求生。小畫廊、項目低於150萬的藝術活動成為當前主流，面對各國複雜多變的稅務政策，跨國式的合作已在歐洲藝術圈成型，而亞洲也在迅速同步。

三、線上交易與加密貨幣

年輕化與全球化的潮流下，線上平台已與實體購買分庭抗禮，取而代之，不無可能，這將帶來新一輪藝術交易的競爭，畫廊、拍賣行的逐鹿戰已從自家平台擴及到社群媒體，在自媒體上，人們討論藝術，同時也討論商品，一切的信息，被大量「for fun」的社交互動所圍繞。不僅是銷售線上化，當孫宇晨購得天價「香蕉」時，宣示了加密貨幣（Cryptocurrency）已不是種試水性探索，其穩定性正在被認同，當代藝術正式進入全新紀元。

藝術市場的運作本質

很多人總對當代藝術抱有疑惑？一根香蕉、一組恐龍骨頭，居然可以賣出上億？到底是買家腦子有洞？還是賣家瘋了？解答這個問題，我們不妨先拆下「理性實用」的思考濾鏡，拍賣結果只是藝術市場最後的呈現，得先理解市場體內的運作邏輯，在此做個粗略的比喻，我們把藝術家/藝術品、藝術展、藝評家、拍賣行比作球員、球場、裁判、球賽運營公司等，當梅西在世界杯踢出歷史性的射門，成為實至名歸的「世界球王」後，他的球衣以2.5億成交，這些買家在乎的還是衣服質料嗎？從這個角度出發不難理解一根香蕉可以賣上億了吧？藝術品，至始至終都是以「文化貨幣」的方式流通在社會關係中，且在全球化、網路化的大浪下，這個關係網連結了世界各地的消費者，當一件不錯作品待價而沽時，它所凝聚的社群觀注力與資本往往也是世界級的，而線上交易、加密貨幣則是讓這個趨勢走得更為極端。再次回到開篇所談的：We are in the age of uncertainty! 新年伊始，不確定能給人帶來焦慮，也能給人帶來轉機，掌握最新動態，期望大家皆能在暗流湧動的時局中自由衝浪！

參考資料
1. Conversations | The art market: Navigating a sea of instability https://www.youtube.com/watch?v=NpE1OexHOj4
2. The Week in Art: The Year Ahead 2025: market predictions, the big shows and openings, Jan 10, 2025 https://podcasts.apple.com/tw/podcast/the-week-in-art/id1280469178?i=1000683389987
3. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-5-themes-will-define-art-market-2025
4. The Rise and Rise of the Private Art Museum (Hot Topics in the Art World)

生活周邊的事物都它獨特的意義與啟發，既是不可或缺的生活好幫手，也是創作靈感的來源，2011年開始創作微型藝術的日本藝術家田中達也，用不同的角度去觀察這些我們經常忽略的生活物品，再透過攝影及微型藝術，將人們的日常生活變成令人會心一笑的創意作品。

熱愛創作微型藝術的田中達也最初在廣告公司中擔任藝術總監，負責平面設計和廣告文案，也因為工作的關係讓他開始與認識的攝影師們學習攝影技術，起初只是將自己的創作拍攝下來放到Instagram，沒想到竟然逐漸吸引全球高達400萬的粉絲關注。

Tatsuya Tanaka 田中達也

Instagram：https://www.instagram.com/tanaka_tatsuya/

「我會有無限的靈感，是因為我腦海裡一直有一張這樣的圖表。我稱它為『抽屜』」

「我真正想要創作的不僅僅是單一框架的作品，而是想把腦海中「整個抽屜」的想法都創作出來。雖然有些想法比較難透過作品來傳達給大家，但在設計時可以發現很多樂趣。」第三次來台展覽的田中達也，除了展出自己的新作品外，更透過七種不同的思考方向，大方分享他獨特的創意思維。他的創作除了有趣、充滿驚奇之外，美個作品都讓人有「原來還可以有這種看法啊！」的感覺與啟發。

HOME   從生活中思考

創意來自於生活，田中達也的作品之所以這麼吸引人，除了跟我們的生活息息相關外，不被既有思維拘束的創意跟幽默感更是關鍵。

田中達也：我認為「見立て」的意思跟「模仿」很像。把每個人都知道的東西變成另一個每個人都知道的東西，這當中的樂趣是我想要傳達給大家的。因此要找到不論男女老少、國籍，任何人都可以理解的主題，是很重要的。

「有什麼東西是大家都知道的啊？」，我認為可以先從食衣住行中開始尋找。首先，先從自己的周圍環境中開始尋找。即使是熟悉的家裡，只要稍微改變視角，也可以發現許多新的事物。

FORM  從形狀開始思考

形狀跟設計有很大的關聯性，而每件生活用品的形狀都與我們的使用習慣有關，不過你有想過「為什麼它是這個形狀」嗎？哪些東西的形狀是相似的呢？

田中達也：該如何想出點子呢？大部分，我都會先簡化物體形狀後開始思考。如果以積木來想像的話，也許會更容易理解。將三角形積木放在方形積木上的話，就會變成了一座「房子」。之後，腦海中就會開始思考三角形的物體有哪些，接著就想到「飯糰」，再來就會想到「屋頂是飯糰的家」。

例如：以行星為主題的作品，可以先思考「行星」是「圓形」，「圓形物體」有「球」、「小圓麵包」、「毛線球」諸如此類的，都先將物品換成簡單的形狀再來思考。

COLOR  從顏色開始思考

你知道嗎？顏色會很直接的影響我們的心情，如果將顏色相同的東西結合在一起，能夠擦出什麼不一樣的創意？又如何讓畫面不單調呢？只要能夠靜下心來觀察，或許就能夠領悟大自然所給予我們的配色秘訣…

田中達也：當思考主題時，除了觀察物體形狀之外，還可以用顏色去聯想，在簡化的過程中形狀與顏色可以一起思考。

例如，當人們想到海洋時，通常會想到藍色。可是現實中，有波濤洶湧的灰色大海，也有像沖繩一樣翠綠色大海，還有被夕陽染成茜紅色的大海。但大家還是會認為海洋是藍色。再來就會開始聯想藍色的東西，有「牛仔褲」、「薄荷冰淇淋」…等。通過如此簡化的過程，就會更容易找到適合作品的主題。

SCALE  改變比例

想像一下，當我們熟悉的事物改變了比例，我們是否就能夠像格列佛一樣，在這個既熟悉又陌生的世界裡冒險呢？若真如此，你最想到家裡的那個地方冒險呢？

田中達也：接著，讓我們從不同的角度來探討。即使同一個主題，但大小的基準改變的話，東西的全貌及給人的印象也會跟著改變。例如：以訂書針來說，用1/24的比例尺來看的話，會像成疊的書；以1/2500的比例尺來看的話，會像是一座大樓。

僅僅改變物體的比例，便能增加作品創作上的可能性，也是出於這個原因，我一直在收集各種尺寸的人物角色。

MOTION  從動作變化中思考

型態的變化會造成我們的錯覺，然而這樣的錯視又會產生什麼趣味呢？當一靜加上一動時，畫面裡的一切彷彿活了起來，就如同身處於沉浸式的互動展覽一樣，你沒動，但周邊的裝置與錯視的效果讓你覺得一切都在動。

田中達也：就如同「形狀」或「顏色」一樣，「動作」也可以被簡化。例如：節拍器的鐘擺運動，其實就是左右來回的擺動。由此，我再次思考這世上還有哪些東西也是左右來回擺動的？

又或是「來回晃動」或「旋轉」，即使形狀外觀不同，但卻有著相似的移動方式。這就是從動作變化中思考的創作過程。不一定要是影片，也可以用照片來表達動作的變化。

LIFE  賦予生命

田中達也：假如，我們在日常生活中使用的物品或食物都像人類一樣具有生命的話，那會怎麼樣？試著想像一下，腦海中就浮現了各種故事。

如果壽司是人類的話，他會穿什麼樣的衣服？會有一個什麼樣的家庭呢？又過著什麼樣的生活？如此，把非人的東西當成人類，並擁有人的個性與特徵的譬喻表現，被稱為「擬人化」。在微型創作中，「擬人化」也是很使用的表達形式之一。

WORLD  從世界各國的共同點開始思考

什麼是世界共同的語言呢？是環保？美食？聖誕老公公 還是疫情呢？只要能夠抓到共通點不需文字也能讓人一目了然當然，幽默感也是全球共通的語言！

如今被譽為「多元化時代」。這個社會時常議論人與人之間的「差異」，但其實在世上每個人都是獨一無二的。因此，我認為尋找人與人之間的「共同點」比比尋找「差異」更加重要。

由於工作的關係，需要不斷的思考創作，即使出國旅行時，比起國家獨特的文化，我也更習慣去尋找世界各國的共同點。儘管生活在不同的地方，但我們都是生活在地球上的人類。就像「It’s a Small Worlde」的歌詞一樣，希望能透過創作讓你能感受到「世界都是一樣的」。

不過，要如何讓這些不同思考方向的創意連接起來呢？田中達也說：「比方我想將某個微型作品用「米」做成「白雲」，另一個作品用「米」做成「泡泡浴」。這就引出「看起來像雲的東西也可能看起來像泡泡浴」的規則。如果記住這條規則，那之後使用「花椰菜」做成「白雲」時，也會想到「花椰菜也可以做成泡泡浴」的想法。就宛如在腦海裡舉辦主題接力循環賽一樣。透過聯想的思考方式，將新的靈感不斷的連接起來。」

田中達也在專訪中曾說：「透過微型藝術可以為現實的物件賦予更多價值，同時看起來有夢幻和開心的感覺，最主要的還是想讓觀眾們感到開心，同時可以用不一樣的角度去看待這些日常用品。」許多國際知名的藝術家們總說創意來自生活，所以一定要先懂得生活，在看完這場「大師眼中的微型组合」特展後，相信你也會對這句話有更深刻的體驗！

展覽資訊

展覽名稱：田中達也特展－大師眼中的微型组合
展覽日期：2025年1月10日（五）至2025年4月6日（日）
展覽地點：中正紀念堂1展廳（臺北市中正區中山南路21號）
展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場）
休展日：1/28（除夕）、1/29（初一）、2/28

田博，國際平面設計聯盟（AGI）成員，他的創作結合了社會性與實驗性，曾獲得多項世界設計獎項，是什麼設計思考，促成了他獨特的創作？面對瞬息萬變的世界，設計行業的未來在哪？

田博

田博，平面設計師、藝術指導，2023年獲選為國際平面設計聯盟（AGI）成員。中國美術學院博士，曾在柏林、杭州hesign擔任平面設計，2019年成立設計事務所TEN BUTTONS，作品聚焦設計的社會研究與實驗性，曾獲得D&AD Awards 2024 – Graphite Pencil、ADC 103rd Annual Awards眾多國際獎項，現為廣州美術學院副教授，並在中央美術學院、四川美院等高校講學。

Aspirational Kindergarten-D&AD Awards 2024 / Award 360° （2023）以「教育是一個全面的過程，目的是培養獨立和完整的個體」為起點，幼兒教育對成年人有影響，成年人的狀態反映了他們在兒童時期所接受的教育。從小到大，從大到小，以此設計了一款字體，每個字母都由大寫和小寫組成。無論使用大寫還是小寫，每個字母的兩種狀態同時存在，由此為幼兒園設計的視覺識別系統，採用簡單的布局，使字體在標識上舞蹈，生動活潑，充滿活力。

「在地符號」，有其必要？

與田博對話，很像在看他的視覺作品，簡單卻十分有力，這份力量起自於他早年在廣州、杭州求學時對設計的反思：「在地符號」使用的必要性在哪？比如水墨、漢字體這類富有文化辨識度的視覺語言，它們的文化使命是否過於沈重？一定要透過這些手法才能呈現在地性？這個問題啟動了他的博士研究，讓設計回歸最基本的概念，論文著眼烏爾姆造型學院（Hochschule für Gestaltung，Ulm，1953-68）的戰後設計，如何延續包浩斯對視覺本質的探索，從科學角度思考視覺元素、結構。

「老師引導我用客觀的角度去看再地性或任何一個文化。中華歷史五千年，我們應該是去延續這五千年，而不是一直回味這五千年。我更喜歡用簡潔、一步到位的方式來做設計。」

每年，廣州美術學院都會為新生提供特別設計的錄取通知書，作為宣傳與對新生們的祝福。「新生」和「新生活」同字，將生日蛋糕與錄取通知結合，紀念大學生活的開始—新的生日。蛋糕為香薰蠟燭，新生可以點燃它並許願。

2024廣州設計三年展以「溫度」為題。觸摸是感應溫度的方式，也是感受人與物關聯的方式。設計使用手指在屏幕的觸控操作，在過程中保留了觸摸痕跡，我們將這些痕跡作為元素應用在視覺系統中，從海報到空間圖形都保持一致。

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當訊息成為一刷即過的風景，設計的標準在哪？

「社會性」是田博從事設計的重點，他指出當代社會，人感受訊息的方式，已從「慢慢細品的作品」轉化成「一刷即過的風景」，如坐在車廂裡，窗景快速經過，人已經很難品味這張圖做得多細，因為如果「下車端詳」，將被時代的列車迅速拋棄，這種時代變化帶來衝擊，如同20世紀傳統藝術家與工業生產的衝突如出一轍，設計產業即在時代大浪的風口浪尖。

「設計的規則已經變了，細節打磨已不是客戶對設計服務的重點。在『存有即可』的標準下，『簡潔直接』則顯得更加有效，資訊是稍縱即逝的快幕，在快速切換的過程中，清晰的訊息更有可能被人記住，更符合當代需求。」

Ai終結設計服務？期待新一輪設計革命

一刷即過的風景也間接折射了人對虛擬世界的高需求，站在消費層面，設計服務不得不面對一個殘酷的現實：
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越來越多人樂於在虛擬世界表達與生活，對他（她）們而言，買一件遊戲裝備可能比去實體店買自己穿的大衣更有意思，「虛擬」與「現實」的需求落差，不僅導致實體經濟消費端的匱乏，同時改變了設計的意義，思考這個問題才是當前重點。
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除了現實消費的下降，高效率的Ai工具同時也給設計服務帶來另一記重拳。
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科技的發展有時會讓人越來越累，不僅是超量的方案要求，同時人也容易被各種流量、數據影響，我個人對於科技產品持保守態度，而且設計應為一種「合作」，而非「服務」。

當代影像藝術的文獻展《時間測試：國際錄像藝術研究展》海報使用了電腦自帶的文本編輯器進行設計。雙語混合排版與對齊文本產生隨機字符間距差異，作為設計的出發點

杜尚的《小便斗》撼動了整個現代藝術史，具有「觀點」的現成物成為創作中更高效的思想表達; 幾年後包浩斯以回歸本質的設計教育改變了20世紀各地的文化景觀，這些創舉不僅是一人之力，而是一群能相互認同的群體彼此共振的結果。

「Ai加速社了社會的新陳代謝，使設計行業越來越廉價，人很難為了窗外風景的意義停下來多看一眼，她（他）們將不斷往前跑，如果設計行業想持續有所獲的話，勢必要有一次新的變化，這將不亞於包浩斯或烏爾姆的設計革命。」

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21世紀，「人本」的思考能為社會整體帶來哪些可能？對田博來說，太過使用科技也是一種時代包袱，Ai雖然提高了設計工作的效率，但卻無法撼動設計的基本概念，也很難造出《小便斗》這類「顛覆式」創作，這是當前「人本」設計最有利的生存視角。變革，從翻新「標準」開始，田博的設計思考是一連串對設計的反思：畫面越豐富是對的？改革技術越多是對的？競賽標準是對的？期待更多人進入這些問題，共構全新的文化格局。

參考資料
https://tian-design.com/