無論心情再怎麼糟糕，只要看到小動物們純真、呆萌的表情，嘴角就會不自覺的上揚，讓人瞬間被療癒，擅長以水彩描繪可愛動物的人氣插畫家 Maruco，不僅讓小動物們各個都像真實的人物般立體，細膩的筆觸搭配可愛表情更讓她的作品從眾多可愛動物類別的插畫中脫穎而出，也擄獲了眾多網友們的心。她是如何在激烈的市場競爭中獲得粉絲們的關注？保持熱情不減的祕訣又是什麼呢？讓我們走進 Maruco的可愛動物世界一探究竟…

 

啟程！可愛動物的療癒之旅

「我們家養過很多種寵物，所以我很喜歡小動物，而牠們也陪伴著我一起生活、成長，還記得爸爸第一個教我畫的就是貓貓跟狗狗，這也讓我走進手繪創作的世界。」從小學習傳統手繪技巧的Maruco 在大學時選擇了以電腦繪圖與動畫設計為主的多媒體設計系，畢業後也順利進入當時正紅的遊戲產業擔任遊戲美術的工作。

 

不過日復一日依照公司需求的電繪工作卻讓 MARUCO開始迷失方向，某天她回想起以往手繪創作帶給她的快樂，於是她拿起許久沒有使用的畫筆，利用業餘的時間進行創作。「MARUCO 小畫室是讓我暫時忘記工作煩惱、從創作中找回平衡的療癒空間，在這個世界裡我能夠讓自己沉浸於畫小動物的過程，找回小時候被動物玩偶包圍的幸福感！也因為想要將這份幸福傳遞出去，所以創立的品牌就用 MARUCO 小畫室來命名」MARUCO 說。

 

“水彩手繪與可愛動物是品牌的核心，也是我堅持的創作風格。”

 

筆尖上的色彩順著交織卻不規則的紙纖渲染開來，由淺而深、由散而密，不同的色彩透過水的仲介彼此交融，造就了畫紙上不可預期的美感，這是水彩的獨特魅力也是讓 MARUCO選擇用水彩來創作的原因之一。 MARUCO 笑說以前念書時最不擅長的就是水彩，現在選擇用透明水彩來創作就是因為它極富挑戰性，若是畫出自己想要的樣子，當下的成就感也會加倍。

 

期初，MARUCO以寫實的畫風幫好友們繪製插畫，隨著需求與反饋越來越多，她開始嘗試將小動物們擬人化、可愛化，而這種可愛風格的動物插畫不僅為她帶來了大量的粉絲與收入，也讓她決定脫離斜槓生活，專心在創作與品牌經營上。「想要讓角色充滿生命力就必須反覆審視每一個細節，除了要先想好情境、出現的角色及身形比例外，每個角色的表情也需要不斷調整，因為有豐富的表情才會讓觀者更融入情境、更能夠聯想也更療癒人心 」MARUCO笑著說動物擬人化可真沒這麼簡單，每次創作都會不自覺的把自己帶入到角色中，對著鏡子擠眉弄眼揣摩一番。

 

從品牌經營中體會的「三從四得」

從上班族轉職成為品牌經營者，雖然可以自主創作、自由安排時間，但需要面對的卻不再是單一客戶而是廣大的消費者，即使可愛動物插畫很受歡迎，但製作成紙膠帶、手帳、文具紙品類型的商品後，市場反應卻遠不及素材類的商品。

「我自己推出超過一百款紙膠帶，其中可愛動物為主題的款式銷量最差，寫實花卉/食物/或是標籤設計類為主題的素材賣得最好，雖然可以銷售出去，但我感覺自己的這類創作不夠有記憶點，更重要的是違背了我的創作初心!」Maruco笑著這樣說。當時略感挫折的 MARUCO說曾經試著略過可愛動物的元素，但只要一下筆就會卡關，而這樣的經歷也讓她決定堅持自己的創作風格。

 

“我想要透過作品傳遞開心與幸福，讓大家在疲累的生活中獲得再出發的力量。”

 

「Maruco 小畫室」在 Maruco夫妻聯手經營下陸續開發出許多熱銷的產品，除了文具手帳及紙膠帶外，還包括圖像授權的拼圖、口罩、可愛動物塔羅牌等商品，也因為品牌風格的獨特性與高人氣，「Maruco 小畫室」陸續收到 ｢TSUTAYA BOOKSTORE｣ 、「金格食品」、「臺北市立動物園」、「商周出版社」、「台灣東販出版社」等單位的合作邀約，也參加日本最大的創作者活動《東京 HandMade in Japan Fes》及亞洲規模最大的國際性藝術活動《東京 DesignFesta 設計展》。

 

「參加國際展覽最主要的目的是增廣見聞，讓自己能夠跳出同溫層與既有的框架來思考。能夠出國看看其他國家的文創市場與多樣性的產品真的非常幸福！」Maruco 說。

 

經營文創品牌已經十年的 Maruco也大方分享自己的感受與體會，編輯將這段經驗整理成「三從四得」，所謂「三從」是指「 從生活中發現創意、從互動中發掘需求、從嘗試中碰撞想法」；而「四得」則是 「 得到創作的熱情、得到創業的底氣、得到身心的療癒、得到前進的方向」。在聊到品牌經營時，她特別提到有位日本的粉絲因為生病而無法繼續創作，但因為看到了她的作品所以留言給她：「Maruco的作品在這段時間一直陪伴著他，療癒他的心靈也讓他順利度過難關，讓他更有動力努力治療，想慢慢地重拾畫筆將這樣的心情傳遞出去。」這才發現原來自己的作品能帶給別人這樣的力量，也讓她更堅定的繼續創作下去。

 

一切都是為了建立快樂的正循環

為了讓更多人能夠感受到快樂與被療癒的幸福，「Maruco 小畫室」在成立十周年的同時也與新光三越團隊合作，挑戰在百貨公司內打造一個可以走進作品中近距離欣賞、跟可愛動物們一起互動玩樂的沉浸式巡迴個展「是誰遊樂園 Maruco’s Park 」，除了齊集了以往作品中的可愛動物們與多種創意遊戲外，每一場展覽都會依照場域的大小安排不同的遊樂園組合及手做課程。

 

「這次的展覽真的帶給我很大的驚喜！以往辦展都只需要負責把圖畫好、掛在展場中佈置一下就解決了，但這次則要跟團隊的夥伴們來回討論展品的結構與製作的可能性，從沒想過平面作品能夠立體化的我，看到每個打樣出來的小模型時都忍不住驚呼：沒想到真的可以立體化到這種程度耶！而且遊樂園裡的每個區塊在討論後，都有不斷冒出來的新創意跟玩法，真的很謝謝專業又有耐性的團隊夥伴們，也很期待在不同場域裡的 Maruco’s Park會給大家怎樣的可愛爆擊」

 

Maruco接著說：「 希望大家在看我的創作時，能用自己內心的感受來解讀它，而不是被我的創作理念或文字敘述所侷限，我認為畫作給每個人的感受都會不同，這才是觀賞畫作的有趣之處!」

 

“這樣的立體展覽能讓觀者走進作品中，更深入、更近距離的瞭解創作者，
也希望大家在看到我的創作時，能夠用自己的想法與感覺來理解它。”

 

經過這次一連串的創意驚喜後，Maruco 希望能夠未來能夠推出讓角色個性更鮮明、世界架構更完整、故事性十足且符合自己風格的可愛動物繪本，同時也期待能夠透過水彩手繪課程及「Maruco 水彩手繪小教室」這樣的教學書，讓所有因為看到 Maruco’s Park中的可愛動物，而對水彩畫產生興趣的人能夠輕鬆上手，「手繪水彩其實不好入門，所以我想先教一些簡單好上手的技法來提高初學時的成就感，讓大家體會到水彩畫的樂趣而願意繼續學習下去，希望這種能夠傳遞溫度的手繪技藝不要被遺忘。」

 

在充滿心靈療癒能量的「Maruco 小畫室」裡，可愛動物塔羅牌是人氣相當高的作品之一，對於從念書時就接觸塔羅、對塔羅牌牌意相當了解的 Maruco來說，透過可愛動物世界來重新詮釋，能讓更多人願意接觸塔羅牌或成為獨特的收藏品。「塔羅牌的創作讓我更清楚了解，我的作品更適合有豐富的場景、世界觀來敘述我的小動物世界」Maruco打趣著說或許也可以抽「小動物美食塔羅牌」來決定今天要吃什麼呦！

 

專訪最後，Maruco補充說：「期待大家能夠更深入的瞭解文創，支持國內努力的創作者們，讓更多元、更多類型的創作持續加入，因為原創作品的獨特性與內含的情感是AI 無法取代的。」

 

Maruco 小畫室官網： www.maruco.tw
FB粉絲團：https://www.facebook.com/maruco03
官方IG：https://www.instagram.com/maruco_art/
Maruco’s Park 展覽網頁: https://culture.skm.com.tw/home/MediaReportDetail?repUUID=1801f67b-a359-4fdd-ba89-da4c615f5d09

 

 

無論心情再怎麼糟糕，只要看到小動物們純真、呆萌的表情，嘴角就會不自覺的上揚，讓人瞬間被療癒，擅長以水彩描繪可愛動物的人氣插畫家 Maruco，不僅讓小動物們各個都像真實的人物般立體，細膩的筆觸搭配可愛表情更讓她的作品從眾多可愛動物類別的插畫中脫穎而出，也擄獲了眾多網友們的心。她是如何在激烈的市場競爭中獲得粉絲們的關注？保持熱情不減的祕訣又是什麼呢？讓我們走進 Maruco的可愛動物世界一探究竟…

 

啟程！可愛動物的療癒之旅

「我們家養過很多種寵物，所以我很喜歡小動物，而牠們也陪伴著我一起生活、成長，還記得爸爸第一個教我畫的就是貓貓跟狗狗，這也讓我走進手繪創作的世界。」從小學習傳統手繪技巧的Maruco 在大學時選擇了以電腦繪圖與動畫設計為主的多媒體設計系，畢業後也順利進入當時正紅的遊戲產業擔任遊戲美術的工作。

 

不過日復一日依照公司需求的電繪工作卻讓 MARUCO開始迷失方向，某天她回想起以往手繪創作帶給她的快樂，於是她拿起許久沒有使用的畫筆，利用業餘的時間進行創作。「MARUCO 小畫室是讓我暫時忘記工作煩惱、從創作中找回平衡的療癒空間，在這個世界裡我能夠讓自己沉浸於畫小動物的過程，找回小時候被動物玩偶包圍的幸福感！也因為想要將這份幸福傳遞出去，所以創立的品牌就用 MARUCO 小畫室來命名」MARUCO 說。

 

“水彩手繪與可愛動物是品牌的核心，也是我堅持的創作風格。”

 

筆尖上的色彩順著交織卻不規則的紙纖渲染開來，由淺而深、由散而密，不同的色彩透過水的仲介彼此交融，造就了畫紙上不可預期的美感，這是水彩的獨特魅力也是讓 MARUCO選擇用水彩來創作的原因之一。 MARUCO 笑說以前念書時最不擅長的就是水彩，現在選擇用透明水彩來創作就是因為它極富挑戰性，若是畫出自己想要的樣子，當下的成就感也會加倍。

 

期初，MARUCO以寫實的畫風幫好友們繪製插畫，隨著需求與反饋越來越多，她開始嘗試將小動物們擬人化、可愛化，而這種可愛風格的動物插畫不僅為她帶來了大量的粉絲與收入，也讓她決定脫離斜槓生活，專心在創作與品牌經營上。「想要讓角色充滿生命力就必須反覆審視每一個細節，除了要先想好情境、出現的角色及身形比例外，每個角色的表情也需要不斷調整，因為有豐富的表情才會讓觀者更融入情境、更能夠聯想也更療癒人心 」MARUCO笑著說動物擬人化可真沒這麼簡單，每次創作都會不自覺的把自己帶入到角色中，對著鏡子擠眉弄眼揣摩一番。

 

從品牌經營中體會的「三從四得」

從上班族轉職成為品牌經營者，雖然可以自主創作、自由安排時間，但需要面對的卻不再是單一客戶而是廣大的消費者，即使可愛動物插畫很受歡迎，但製作成紙膠帶、手帳、文具紙品類型的商品後，市場反應卻遠不及素材類的商品。

「我自己推出超過一百款紙膠帶，其中可愛動物為主題的款式銷量最差，寫實花卉/食物/或是標籤設計類為主題的素材賣得最好，雖然可以銷售出去，但我感覺自己的這類創作不夠有記憶點，更重要的是違背了我的創作初心!」Maruco笑著這樣說。當時略感挫折的 MARUCO說曾經試著略過可愛動物的元素，但只要一下筆就會卡關，而這樣的經歷也讓她決定堅持自己的創作風格。

 

“我想要透過作品傳遞開心與幸福，讓大家在疲累的生活中獲得再出發的力量。”

 

「Maruco 小畫室」在 Maruco夫妻聯手經營下陸續開發出許多熱銷的產品，除了文具手帳及紙膠帶外，還包括圖像授權的拼圖、口罩、可愛動物塔羅牌等商品，也因為品牌風格的獨特性與高人氣，「Maruco 小畫室」陸續收到 ｢TSUTAYA BOOKSTORE｣ 、「金格食品」、「臺北市立動物園」、「商周出版社」、「台灣東販出版社」等單位的合作邀約，也參加日本最大的創作者活動《東京 HandMade in Japan Fes》及亞洲規模最大的國際性藝術活動《東京 DesignFesta 設計展》。

 

「參加國際展覽最主要的目的是增廣見聞，讓自己能夠跳出同溫層與既有的框架來思考。能夠出國看看其他國家的文創市場與多樣性的產品真的非常幸福！」Maruco 說。

 

經營文創品牌已經十年的 Maruco也大方分享自己的感受與體會，編輯將這段經驗整理成「三從四得」，所謂「三從」是指「 從生活中發現創意、從互動中發掘需求、從嘗試中碰撞想法」；而「四得」則是 「 得到創作的熱情、得到創業的底氣、得到身心的療癒、得到前進的方向」。在聊到品牌經營時，她特別提到有位日本的粉絲因為生病而無法繼續創作，但因為看到了她的作品所以留言給她：「Maruco的作品在這段時間一直陪伴著他，療癒他的心靈也讓他順利度過難關，讓他更有動力努力治療，想慢慢地重拾畫筆將這樣的心情傳遞出去。」這才發現原來自己的作品能帶給別人這樣的力量，也讓她更堅定的繼續創作下去。

 

一切都是為了建立快樂的正循環

為了讓更多人能夠感受到快樂與被療癒的幸福，「Maruco 小畫室」在成立十周年的同時也與新光三越團隊合作，挑戰在百貨公司內打造一個可以走進作品中近距離欣賞、跟可愛動物們一起互動玩樂的沉浸式巡迴個展「是誰遊樂園 Maruco’s Park 」，除了齊集了以往作品中的可愛動物們與多種創意遊戲外，每一場展覽都會依照場域的大小安排不同的遊樂園組合及手做課程。

 

「這次的展覽真的帶給我很大的驚喜！以往辦展都只需要負責把圖畫好、掛在展場中佈置一下就解決了，但這次則要跟團隊的夥伴們來回討論展品的結構與製作的可能性，從沒想過平面作品能夠立體化的我，看到每個打樣出來的小模型時都忍不住驚呼：沒想到真的可以立體化到這種程度耶！而且遊樂園裡的每個區塊在討論後，都有不斷冒出來的新創意跟玩法，真的很謝謝專業又有耐性的團隊夥伴們，也很期待在不同場域裡的 Maruco’s Park會給大家怎樣的可愛爆擊」

 

Maruco接著說：「 希望大家在看我的創作時，能用自己內心的感受來解讀它，而不是被我的創作理念或文字敘述所侷限，我認為畫作給每個人的感受都會不同，這才是觀賞畫作的有趣之處!」

 

“這樣的立體展覽能讓觀者走進作品中，更深入、更近距離的瞭解創作者，
也希望大家在看到我的創作時，能夠用自己的想法與感覺來理解它。”

 

經過這次一連串的創意驚喜後，Maruco 希望能夠未來能夠推出讓角色個性更鮮明、世界架構更完整、故事性十足且符合自己風格的可愛動物繪本，同時也期待能夠透過水彩手繪課程及「Maruco 水彩手繪小教室」這樣的教學書，讓所有因為看到 Maruco’s Park中的可愛動物，而對水彩畫產生興趣的人能夠輕鬆上手，「手繪水彩其實不好入門，所以我想先教一些簡單好上手的技法來提高初學時的成就感，讓大家體會到水彩畫的樂趣而願意繼續學習下去，希望這種能夠傳遞溫度的手繪技藝不要被遺忘。」

 

在充滿心靈療癒能量的「Maruco 小畫室」裡，可愛動物塔羅牌是人氣相當高的作品之一，對於從念書時就接觸塔羅、對塔羅牌牌意相當了解的 Maruco來說，透過可愛動物世界來重新詮釋，能讓更多人願意接觸塔羅牌或成為獨特的收藏品。「塔羅牌的創作讓我更清楚了解，我的作品更適合有豐富的場景、世界觀來敘述我的小動物世界」Maruco打趣著說或許也可以抽「小動物美食塔羅牌」來決定今天要吃什麼呦！

 

專訪最後，Maruco補充說：「期待大家能夠更深入的瞭解文創，支持國內努力的創作者們，讓更多元、更多類型的創作持續加入，因為原創作品的獨特性與內含的情感是AI 無法取代的。」

 

Maruco 小畫室官網： www.maruco.tw
FB粉絲團：https://www.facebook.com/maruco03
官方IG：https://www.instagram.com/maruco_art/
Maruco’s Park 展覽網頁: https://culture.skm.com.tw/home/MediaReportDetail?repUUID=1801f67b-a359-4fdd-ba89-da4c615f5d09

 

 

美國洛杉磯消息 — 2024年亞洲國際電影節(Asian World Film Festival, AWFF)迎來第十週年,特別以主視覺設計向首位享譽國際的亞裔美籍女演員黃柳霜(Anna May Wong)致敬。本屆主視覺由設計工作室 Fifth Atrium 操刀,其總部位於美國洛杉磯。亞洲國際電影節於11月13日至11月21日於美國洛杉磯卡爾弗城市盛大舉行。

Fifth Atrium設計團隊:以藝術致敬電影精神

本次主視覺設計由亞洲女性主導的洛杉磯設計工作室 Fifth Atrium 完成。這是一家專注於品牌故事敘事的多元化設計與動畫工作室,由製作人 Kathleen I-Ying Lee 與創意總監 Sandra Yu-Shan Yen 領軍,團隊成員包括 Yu Chi Fu、Sho Hsieh、Anarkan Sabyrova、Cytheria Shen、Richard Urbina 及 Valentina Chang。製作人 Kathleen 表示:「我們很榮幸能以設計向黃柳霜的傳奇生涯致敬,透過視覺藝術展現亞裔在電影中的力量與影響力,希望喚起觀眾對她的美好記憶與敬意。」

黃柳霜:永恆的經典,亞裔電影的驕傲

作為第一位在好萊塢與全球影壇上嶄露頭角的亞裔女演員,黃柳霜以迷人的氣質與精湛的表演技巧成為無數人心中的經典偶像。2024年亞洲國際電影節主視覺海報,藉由呈現她的東方韻味與精湛的表演姿態的強烈印象,以黃柳霜的深邃眼神與優雅姿態為主軸,結合黑白風格的設計,致敬經典電影時代的優雅與永恆。設計中融入了亞洲國際電影節的標誌性象徵——雪豹,展現黃柳霜詮釋角色時的流暢與堅毅,並體現影展精神——多元、專注與無畏。

專業設計團隊 累積豐富經歷

Fifth Atrium 此前也曾為2023年AWFF設計以致敬Lisa Lu為主題的視覺作品,並獲得好評。此外,該團隊亦與越南商會、洛杉磯時報書展等機構合作,展現多元且深具文化層次的設計能力。欲了解更多關於Fifth Atrium的作品,請造訪其官網:www.fifthatrium.com。

關於Fifth Atrium

Fifth Atrium 是一家位於洛杉磯的全方位設計與製作工作室,由 Kathleen I-Ying Lee, Sandra Yu-Shan Yen和Yu Chi Fu主導。Kathleen和Sandra兩人在台灣就讀實踐大學時相識,並在校園藝術設計大樓的五樓中庭激發創意靈感,「Fifth Atrium」因此得名。如今,這支由經驗豐富的設計師與導演組成的團隊,以其藝術化的動畫、獨特的設計語言和品牌故事敘事能力,為客戶量身打造獨一無二的視覺內容。更多資訊請參訪官網:www.fifthatrium.com。

藝術品「膠帶香蕉」超過1.8億元的成交價給人種當代藝術與蕭條經濟天差地別的感受，事實真是如此嗎？天價背後意味著什麼？當川普在就職典禮上以The golden age of American begins right now 贏得臺下一片掌聲時，UBS首席經濟學家保羅·多諾萬（Paul Donovan）早在半年便點出了藝術市場面臨的困局：We are in the age of uncertainty!以美國為首的保護主義將為世界帶來更多不確定性，我們唯一能做的就是緊跟時事脈動，在此總結各大藝術平台重要觀點，掌握前沿趨勢，只需三分鐘，let’s go!

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一、 喜憂參半的世界局勢

全球60多場選舉已在2024結束，政治經濟將趨於穩定，許多人對2025保持樂觀，蘇富比執行副總裁海倫娜·紐曼（Helena Newman）表示拍賣行、畫廊皆戮力尋找新一代藍籌藝術家（blue-chip artist），以擁有品質、價格合理的藝術家延續消費力。同時，南亞藝術、超現實主義、現代英國藝術也被看好、女性藝術家諸如Vilhelm Hammershøi,August Strindberg, Léon Spilliaert等同樣備受關注。消費力部分，隨著中國經濟放緩，中東客戶將持續在高端市場突出，將成為今年藝術最大消費力。報喜完畢，綜觀全局，有些部分卻無法太過樂觀，首先是美國的關稅保護主義必然影響藝術交易的流暢度，歐洲部分，受以色列與哈瑪斯戰爭影響，意識形態分裂在文化圈餘波蕩漾，德國博物館近期因參展藝術家/策展人存有反以色列立場而被迫取消，說明了政治對文化包容度的強烈衝擊。

二、時局陰晴不定，畫廊靈活求生

有人說，今天將是畫廊挑戰的一年，受經濟影響，許多畫廊被歇業，比如香港，有人離開、也有人選擇轉型、以小巧靈活的策略險中求生。小畫廊、項目低於150萬的藝術活動成為當前主流，面對各國複雜多變的稅務政策，跨國式的合作已在歐洲藝術圈成型，而亞洲也在迅速同步。

三、線上交易與加密貨幣

年輕化與全球化的潮流下，線上平台已與實體購買分庭抗禮，取而代之，不無可能，這將帶來新一輪藝術交易的競爭，畫廊、拍賣行的逐鹿戰已從自家平台擴及到社群媒體，在自媒體上，人們討論藝術，同時也討論商品，一切的信息，被大量「for fun」的社交互動所圍繞。不僅是銷售線上化，當孫宇晨購得天價「香蕉」時，宣示了加密貨幣（Cryptocurrency）已不是種試水性探索，其穩定性正在被認同，當代藝術正式進入全新紀元。

 

藝術市場的運作本質

很多人總對當代藝術抱有疑惑？一根香蕉、一組恐龍骨頭，居然可以賣出上億？到底是買家腦子有洞？還是賣家瘋了？解答這個問題，我們不妨先拆下「理性實用」的思考濾鏡，拍賣結果只是藝術市場最後的呈現，得先理解市場體內的運作邏輯，在此做個粗略的比喻，我們把藝術家/藝術品、藝術展、藝評家、拍賣行比作球員、球場、裁判、球賽運營公司等，當梅西在世界杯踢出歷史性的射門，成為實至名歸的「世界球王」後，他的球衣以2.5億成交，這些買家在乎的還是衣服質料嗎？從這個角度出發不難理解一根香蕉可以賣上億了吧？藝術品，至始至終都是以「文化貨幣」的方式流通在社會關係中，且在全球化、網路化的大浪下，這個關係網連結了世界各地的消費者，當一件不錯作品待價而沽時，它所凝聚的社群觀注力與資本往往也是世界級的，而線上交易、加密貨幣則是讓這個趨勢走得更為極端。再次回到開篇所談的：We are in the age of uncertainty! 新年伊始，不確定能給人帶來焦慮，也能給人帶來轉機，掌握最新動態，期望大家皆能在暗流湧動的時局中自由衝浪！

參考資料
1. Conversations | The art market: Navigating a sea of instability https://www.youtube.com/watch?v=NpE1OexHOj4
2. The Week in Art: The Year Ahead 2025: market predictions, the big shows and openings, Jan 10, 2025 https://podcasts.apple.com/tw/podcast/the-week-in-art/id1280469178?i=1000683389987
3. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-5-themes-will-define-art-market-2025
4. The Rise and Rise of the Private Art Museum (Hot Topics in the Art World)

 

 

生活周邊的事物都它獨特的意義與啟發，既是不可或缺的生活好幫手，也是創作靈感的來源，2011年開始創作微型藝術的日本藝術家田中達也，用不同的角度去觀察這些我們經常忽略的生活物品，再透過攝影及微型藝術，將人們的日常生活變成令人會心一笑的創意作品。

熱愛創作微型藝術的田中達也最初在廣告公司中擔任藝術總監，負責平面設計和廣告文案，也因為工作的關係讓他開始與認識的攝影師們學習攝影技術，起初只是將自己的創作拍攝下來放到Instagram，沒想到竟然逐漸吸引全球高達400萬的粉絲關注。

Tatsuya Tanaka 田中達也

Instagram：https://www.instagram.com/tanaka_tatsuya/

 

「我會有無限的靈感，是因為我腦海裡一直有一張這樣的圖表。我稱它為『抽屜』」

「我真正想要創作的不僅僅是單一框架的作品，而是想把腦海中「整個抽屜」的想法都創作出來。雖然有些想法比較難透過作品來傳達給大家，但在設計時可以發現很多樂趣。」第三次來台展覽的田中達也，除了展出自己的新作品外，更透過七種不同的思考方向，大方分享他獨特的創意思維。他的創作除了有趣、充滿驚奇之外，美個作品都讓人有「原來還可以有這種看法啊！」的感覺與啟發。

HOME   從生活中思考

創意來自於生活，田中達也的作品之所以這麼吸引人，除了跟我們的生活息息相關外，不被既有思維拘束的創意跟幽默感更是關鍵。

田中達也：我認為「見立て」的意思跟「模仿」很像。把每個人都知道的東西變成另一個每個人都知道的東西，這當中的樂趣是我想要傳達給大家的。因此要找到不論男女老少、國籍，任何人都可以理解的主題，是很重要的。

「有什麼東西是大家都知道的啊？」，我認為可以先從食衣住行中開始尋找。首先，先從自己的周圍環境中開始尋找。即使是熟悉的家裡，只要稍微改變視角，也可以發現許多新的事物。

FORM  從形狀開始思考

形狀跟設計有很大的關聯性，而每件生活用品的形狀都與我們的使用習慣有關，不過你有想過「為什麼它是這個形狀」嗎？哪些東西的形狀是相似的呢？

田中達也：該如何想出點子呢？大部分，我都會先簡化物體形狀後開始思考。如果以積木來想像的話，也許會更容易理解。將三角形積木放在方形積木上的話，就會變成了一座「房子」。之後，腦海中就會開始思考三角形的物體有哪些，接著就想到「飯糰」，再來就會想到「屋頂是飯糰的家」。

例如：以行星為主題的作品，可以先思考「行星」是「圓形」，「圓形物體」有「球」、「小圓麵包」、「毛線球」諸如此類的，都先將物品換成簡單的形狀再來思考。

COLOR  從顏色開始思考

你知道嗎？顏色會很直接的影響我們的心情，如果將顏色相同的東西結合在一起，能夠擦出什麼不一樣的創意？又如何讓畫面不單調呢？只要能夠靜下心來觀察，或許就能夠領悟大自然所給予我們的配色秘訣…

田中達也：當思考主題時，除了觀察物體形狀之外，還可以用顏色去聯想，在簡化的過程中形狀與顏色可以一起思考。

例如，當人們想到海洋時，通常會想到藍色。可是現實中，有波濤洶湧的灰色大海，也有像沖繩一樣翠綠色大海，還有被夕陽染成茜紅色的大海。但大家還是會認為海洋是藍色。再來就會開始聯想藍色的東西，有「牛仔褲」、「薄荷冰淇淋」…等。通過如此簡化的過程，就會更容易找到適合作品的主題。

SCALE  改變比例

想像一下，當我們熟悉的事物改變了比例，我們是否就能夠像格列佛一樣，在這個既熟悉又陌生的世界裡冒險呢？若真如此，你最想到家裡的那個地方冒險呢？

田中達也：接著，讓我們從不同的角度來探討。即使同一個主題，但大小的基準改變的話，東西的全貌及給人的印象也會跟著改變。例如：以訂書針來說，用1/24的比例尺來看的話，會像成疊的書；以1/2500的比例尺來看的話，會像是一座大樓。

僅僅改變物體的比例，便能增加作品創作上的可能性，也是出於這個原因，我一直在收集各種尺寸的人物角色。

MOTION  從動作變化中思考

型態的變化會造成我們的錯覺，然而這樣的錯視又會產生什麼趣味呢？當一靜加上一動時，畫面裡的一切彷彿活了起來，就如同身處於沉浸式的互動展覽一樣，你沒動，但周邊的裝置與錯視的效果讓你覺得一切都在動。

田中達也：就如同「形狀」或「顏色」一樣，「動作」也可以被簡化。例如：節拍器的鐘擺運動，其實就是左右來回的擺動。由此，我再次思考這世上還有哪些東西也是左右來回擺動的？

又或是「來回晃動」或「旋轉」，即使形狀外觀不同，但卻有著相似的移動方式。這就是從動作變化中思考的創作過程。不一定要是影片，也可以用照片來表達動作的變化。

LIFE  賦予生命

田中達也：假如，我們在日常生活中使用的物品或食物都像人類一樣具有生命的話，那會怎麼樣？試著想像一下，腦海中就浮現了各種故事。

如果壽司是人類的話，他會穿什麼樣的衣服？會有一個什麼樣的家庭呢？又過著什麼樣的生活？如此，把非人的東西當成人類，並擁有人的個性與特徵的譬喻表現，被稱為「擬人化」。在微型創作中，「擬人化」也是很使用的表達形式之一。

WORLD  從世界各國的共同點開始思考

什麼是世界共同的語言呢？是環保？美食？聖誕老公公 還是疫情呢？只要能夠抓到共通點不需文字也能讓人一目了然當然，幽默感也是全球共通的語言！

如今被譽為「多元化時代」。這個社會時常議論人與人之間的「差異」，但其實在世上每個人都是獨一無二的。因此，我認為尋找人與人之間的「共同點」比比尋找「差異」更加重要。

由於工作的關係，需要不斷的思考創作，即使出國旅行時，比起國家獨特的文化，我也更習慣去尋找世界各國的共同點。儘管生活在不同的地方，但我們都是生活在地球上的人類。就像「It’s a Small Worlde」的歌詞一樣，希望能透過創作讓你能感受到「世界都是一樣的」。

不過，要如何讓這些不同思考方向的創意連接起來呢？田中達也說：「比方我想將某個微型作品用「米」做成「白雲」，另一個作品用「米」做成「泡泡浴」。這就引出「看起來像雲的東西也可能看起來像泡泡浴」的規則。如果記住這條規則，那之後使用「花椰菜」做成「白雲」時，也會想到「花椰菜也可以做成泡泡浴」的想法。就宛如在腦海裡舉辦主題接力循環賽一樣。透過聯想的思考方式，將新的靈感不斷的連接起來。」

田中達也在專訪中曾說：「透過微型藝術可以為現實的物件賦予更多價值，同時看起來有夢幻和開心的感覺，最主要的還是想讓觀眾們感到開心，同時可以用不一樣的角度去看待這些日常用品。」許多國際知名的藝術家們總說創意來自生活，所以一定要先懂得生活，在看完這場「大師眼中的微型组合」特展後，相信你也會對這句話有更深刻的體驗！

展覽資訊

展覽名稱：田中達也特展－大師眼中的微型组合
展覽日期：2025年1月10日（五）至2025年4月6日（日）
展覽地點：中正紀念堂1展廳（臺北市中正區中山南路21號）
展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場）
休展日：1/28（除夕）、1/29（初一）、2/28

 

 

田博，國際平面設計聯盟（AGI）成員，他的創作結合了社會性與實驗性，曾獲得多項世界設計獎項，是什麼設計思考，促成了他獨特的創作？面對瞬息萬變的世界，設計行業的未來在哪？

田博

田博，平面設計師、藝術指導，2023年獲選為國際平面設計聯盟（AGI）成員。中國美術學院博士，曾在柏林、杭州hesign擔任平面設計，2019年成立設計事務所TEN BUTTONS，作品聚焦設計的社會研究與實驗性，曾獲得D&AD Awards 2024 – Graphite Pencil、ADC 103rd Annual Awards眾多國際獎項，現為廣州美術學院副教授，並在中央美術學院、四川美院等高校講學。

Aspirational Kindergarten-D&AD Awards 2024 / Award 360° （2023）以「教育是一個全面的過程，目的是培養獨立和完整的個體」為起點，幼兒教育對成年人有影響，成年人的狀態反映了他們在兒童時期所接受的教育。從小到大，從大到小，以此設計了一款字體，每個字母都由大寫和小寫組成。無論使用大寫還是小寫，每個字母的兩種狀態同時存在，由此為幼兒園設計的視覺識別系統，採用簡單的布局，使字體在標識上舞蹈，生動活潑，充滿活力。

 

「在地符號」，有其必要？

與田博對話，很像在看他的視覺作品，簡單卻十分有力，這份力量起自於他早年在廣州、杭州求學時對設計的反思：「在地符號」使用的必要性在哪？比如水墨、漢字體這類富有文化辨識度的視覺語言，它們的文化使命是否過於沈重？一定要透過這些手法才能呈現在地性？這個問題啟動了他的博士研究，讓設計回歸最基本的概念，論文著眼烏爾姆造型學院（Hochschule für Gestaltung，Ulm，1953-68）的戰後設計，如何延續包浩斯對視覺本質的探索，從科學角度思考視覺元素、結構。

「老師引導我用客觀的角度去看再地性或任何一個文化。中華歷史五千年，我們應該是去延續這五千年，而不是一直回味這五千年。我更喜歡用簡潔、一步到位的方式來做設計。」

每年，廣州美術學院都會為新生提供特別設計的錄取通知書，作為宣傳與對新生們的祝福。「新生」和「新生活」同字，將生日蛋糕與錄取通知結合，紀念大學生活的開始—新的生日。蛋糕為香薰蠟燭，新生可以點燃它並許願。

2024廣州設計三年展以「溫度」為題。觸摸是感應溫度的方式，也是感受人與物關聯的方式。設計使用手指在屏幕的觸控操作，在過程中保留了觸摸痕跡，我們將這些痕跡作為元素應用在視覺系統中，從海報到空間圖形都保持一致。

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當訊息成為一刷即過的風景，設計的標準在哪？

「社會性」是田博從事設計的重點，他指出當代社會，人感受訊息的方式，已從「慢慢細品的作品」轉化成「一刷即過的風景」，如坐在車廂裡，窗景快速經過，人已經很難品味這張圖做得多細，因為如果「下車端詳」，將被時代的列車迅速拋棄，這種時代變化帶來衝擊，如同20世紀傳統藝術家與工業生產的衝突如出一轍，設計產業即在時代大浪的風口浪尖。

「設計的規則已經變了，細節打磨已不是客戶對設計服務的重點。在『存有即可』的標準下，『簡潔直接』則顯得更加有效，資訊是稍縱即逝的快幕，在快速切換的過程中，清晰的訊息更有可能被人記住，更符合當代需求。」

 

Ai終結設計服務？期待新一輪設計革命

一刷即過的風景也間接折射了人對虛擬世界的高需求，站在消費層面，設計服務不得不面對一個殘酷的現實：
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越來越多人樂於在虛擬世界表達與生活，對他（她）們而言，買一件遊戲裝備可能比去實體店買自己穿的大衣更有意思，「虛擬」與「現實」的需求落差，不僅導致實體經濟消費端的匱乏，同時改變了設計的意義，思考這個問題才是當前重點。
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除了現實消費的下降，高效率的Ai工具同時也給設計服務帶來另一記重拳。
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科技的發展有時會讓人越來越累，不僅是超量的方案要求，同時人也容易被各種流量、數據影響，我個人對於科技產品持保守態度，而且設計應為一種「合作」，而非「服務」。

當代影像藝術的文獻展《時間測試：國際錄像藝術研究展》海報使用了電腦自帶的文本編輯器進行設計。雙語混合排版與對齊文本產生隨機字符間距差異，作為設計的出發點

杜尚的《小便斗》撼動了整個現代藝術史，具有「觀點」的現成物成為創作中更高效的思想表達; 幾年後包浩斯以回歸本質的設計教育改變了20世紀各地的文化景觀，這些創舉不僅是一人之力，而是一群能相互認同的群體彼此共振的結果。

「Ai加速社了社會的新陳代謝，使設計行業越來越廉價，人很難為了窗外風景的意義停下來多看一眼，她（他）們將不斷往前跑，如果設計行業想持續有所獲的話，勢必要有一次新的變化，這將不亞於包浩斯或烏爾姆的設計革命。」

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21世紀，「人本」的思考能為社會整體帶來哪些可能？對田博來說，太過使用科技也是一種時代包袱，Ai雖然提高了設計工作的效率，但卻無法撼動設計的基本概念，也很難造出《小便斗》這類「顛覆式」創作，這是當前「人本」設計最有利的生存視角。變革，從翻新「標準」開始，田博的設計思考是一連串對設計的反思：畫面越豐富是對的？改革技術越多是對的？競賽標準是對的？期待更多人進入這些問題，共構全新的文化格局。

 

參考資料
https://tian-design.com/

 

 

 

 

開箱上百件手稿、模型和全球首度亮相的大型拍照場景
重溫動畫大師高畑勲和宮﨑駿的經典作品

《Animage雜誌和吉卜力展》海外首站台灣站在華山1914文創園區東2C、D棟盛大開展，邀請台灣觀眾一同揭開吉卜力工作室誕生的秘密！展覽由《Animage》雜誌創刊開始，回顧1970年代起日本動漫發展的黃金年代、探索《Animage》雜誌與吉卜力工作室之間密不可分的連結。更重溫了時任總編輯鈴木敏夫與動畫大師高畑勲、宮﨑駿相遇並共創名作的歷程。透過豐富的雜誌篇幅、珍貴的手稿畫與立體模型，深入了解《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》和《魔女宅急便》等經典作品躍上大銀幕的幕後故事。

主辦單位聯合數位文創董事長李彥甫特別邀請吉卜力工作室董事依田謙一、本展監修高橋望跨海出席開展記者會，台灣三金主持人Lulu黃路梓茵也應邀擔綱嘉賓搶先觀展，作為吉卜力頭號粉絲，《龍貓》與《魔女宅急便》都看超過10次的她大方分享：「身為吉卜力迷，你一定要知道吉卜力是怎麼誕生的！」，推薦粉絲一定要走入展場認識吉卜力成立與Animage的故事！董事長李彥甫回顧本次策展經歷，提及：「這次有二十幾位來自日本的工作夥伴參與展內施作，在台灣工作了非常長的時間，也讓我們再次見證了日本的『職人精神』」，非常感謝日本職人團隊對於每個細節的認真要求，把最好的一面呈現給台灣觀眾！

開箱全新展區 宮﨑駿經典動畫雜誌封面 等身比例拍照場景初登場

吉卜力工作室董事依田謙一在記者會上帶台灣的媒體朋友從《Animage》雜誌開始回顧了吉卜力工作室成立的歷史，他表示非常開心能將展覽帶來台灣，曾經是Animage雜誌總編輯的鈴木敏夫也特別錄製了賀詞影片在記者會上播放，分享Animage雜誌作為吉卜力歷史開端的重要意義，更親簽了簽名版委由吉卜力工作室董事依田謙一帶到台灣。依田謙一董事也與本展監修高橋望一起走入展場，揭露驚喜滿滿的展出內容：包含首次在台亮相的《風之谷》主角「娜烏西卡」的腐海經典裝束、擬真重現的「腐朽巨神兵」、傳說中的《天空之城》「拉普達」，以及由宮﨑駿親自設計、做工精細長達2公尺的飛行船「Wonder Ship號」等立體模型。本展監修高橋望強力推薦粉絲把握機會近距離欣賞展品從豐富的細節中更能深刻地體會經典動畫中的世界觀。

《Animage雜誌和吉卜力展》這次特別為台灣站規劃全新展區，打造全球首次展出的大型拍照場景，完美呈現Animage雜誌封面中的吉卜力經典動畫。三金主持人黃路梓茵Lulu特別分享到：「我在展場內彷彿見到5歲跟33歲的自己…..可以從吉卜力的誕生開始再次認識這些作品，可以看到更深度、更全方位的內容」。

 

吉卜力工作室誕生秘密大公開 原來是因為Animage這本雜誌

《Animage》是由｢Animation｣和｢Image｣兩個字結合，創刊於1978年日本動畫的發展熱潮中，為日本第一本商業動漫雜誌。在這本雜誌創刊之前，市面上只有給小朋友看的電視漫畫雜誌，專業動畫資訊並不普及。然而《Animage》的問世，透過大量彩色照片，詳細介紹熱門動畫作品的經典場景和製作技法，並專訪動畫導演、聲優、與幕後工作人員，讓《Animage》雜誌成為動漫迷間最受歡迎的情報雜誌。

《Animage雜誌和吉卜力展》就是以《Animage》雜誌為媒介，穿越到吉卜力工作室成立之前的1978年，讓粉絲有機會從日本動漫發展的脈絡中重新認識「吉卜力」，更從雜誌所締造的動漫熱潮與影響，見證吉卜力誕生的時空背景。本展監修高橋望更進一步分享：時任編輯的鈴木敏夫認為《Animage》不只是一份刊載動漫資訊的雜誌，期許能夠更積極參與動畫製作，因而成為吉卜力工作室成立的關鍵契機。若粉絲仔細在展場的雜誌篇幅中尋找線索，就能發現「創刊號」中，關於傳奇動畫作品《太陽王子 霍爾斯的大冒險》的報導，為鈴木敏夫、導演高畑勲和當時參與製作的宮﨑駿等三人的未來合作埋下伏筆。

 

重現金獎幕後推手鈴木敏夫 與動畫大師高畑勲和宮﨑駿相遇的故事

吉卜力工作室經典作品的關鍵幕後推手、奧斯卡金像獎最佳動畫片製作人鈴木敏夫，他在創立吉卜力工作室之前，即擔任《Animage》雜誌總編輯。本展大量收錄他在擔任總編輯時期的雜誌篇幅、手稿畫、角色場景設定資料、立體模型等上百件收藏，其中更有鮮少展出的珍貴作品史料：宮﨑駿第一部執導作品《魯邦三世 卡里奧斯特羅城》、和高畑勲擔綱導演的《小麻煩千惠》、《大提琴手高修》等作品的豐富內容，更可從中了解鈴木敏夫如何通過Animage雜誌讓大家再次認識高畑勲和宮﨑駿，進一步揭開三人邁向創立吉卜力工作室的起心動念。

 

《風之谷》登上大銀幕的幕後全記錄 重溫宮﨑駿經典大作

1981年8月號《宮﨑駿 冒險與浪漫的世界》這份極具意義的特輯問世，讓「宮﨑駿」這個名字再次出現在大眾視野，動漫迷也可從宮﨑駿早期的作品，走入他精彩的製作生涯。緊接在特輯的介紹後，展覽更進一步聚焦在《風之谷》從原創漫畫、電影企劃、試播短片，發展到最終長達117分鐘動畫長片的完整歷程，細數監製高畑勲、導演宮﨑駿、時任《Animage》總編輯的鈴木敏夫攜手合作的幕後故事，並將知名動畫師金田伊功、年輕的庵野秀明、當時尚默默無名的久石讓參與製作的紀錄大量公開。展出內容也包含《風之谷》珍貴的賽璐珞片、背景圖和文宣看板，處處充滿亮點，依時序也將經典作品《天空之城》、《龍貓》與《魔女宅急便》的幕後故事帶給台灣觀眾！

 

絕不讓你空手而回！必買獨家商品限量啟售 還有雙重好禮帶回家

《Animage雜誌和吉卜力展》商店一口氣推出超過500款紀念商品，包含台灣自製開發商品、展覽限定商品200款以上，除了日本原裝進口的王蟲絨毛玩偶、天空之城眼鏡收納盒，還有台灣展場限定的木質杯墊、啤酒杯和多款生活小物，以及市面上極少見的賽璐珞複製畫，讓粉絲可以將展覽中獲得的感動與美好回憶一起帶回家！主辦單位更加碼準備了由鈴木敏夫繪製的「無臉男」展覽限定貼紙，凡憑票入場的觀眾皆可獲贈一張！同步推出打卡活動，邀請台灣觀眾在展覽現場拍照、上傳社群平台，即可在展覽出口處兌換「展覽限定小卡」一張，雙重好禮數量有限，送完為止，期盼喜愛吉卜力動畫的粉絲們都能滿載而歸！

 

《Animage雜誌和吉卜力展》展覽資訊
展出期間：2025年1月8日至4月6日（1月28日除夕休館）
開放時間：10:00-18:00（17:30停止售票入場）
展出地點：華山1914文創園區 東2C、D棟（台北市中正區八德路一段1號）
售票連結：https://pse.is/6vf9wp
官方網站：https://uevent.udnfunlife.com/Animage_Ghibli
主辦單位：聯合數位文創
企劃協力：吉卜力工作室、三鷹之森吉卜力美術館
企劃製作：Neutral Corporation
協力單位：徳間書店、Maxell, Ltd.、ATAC

競賽簡介
大溪的木藝發展源自 19 世紀，迄今已超過百年的歷史，從原料、製材、設計、訂製一條龍的 「木藝產業」承襲至今。桃園市立大溪木藝生態博物館以建立文化交流展演的平臺為宗旨，持續推動大溪木藝傳承及推廣「大溪工藝之城」之形象。特舉辦大溪國際木家具工藝設計競賽，期望藉由本競賽的辦理，鼓勵臺灣新銳工藝與設計能量的融合與創新，透過運用傳統木工技藝與當代設計創意和多元媒材，展現木製家具與家飾的繽紛樣貌及溫潤的文化底蘊，並帶動木藝產業的多元發展及創新動能。
本競賽融入「林業永續」的理念，由農業部林業及自然保育署新竹分署提供產自永續經營的國有森林木材，進行實體作品打樣製作，增進國人使用「國產材」的機會，並透過「地產地銷」降低木材運送的碳足跡，響應淨零碳排的目標。

競賽徵件主題
本次徵件主題「收納」，以木質材料家具及家飾為主。現代生活型態的改變，反應在家具的設計需求上，越來越關注如何有效應用空間巧思、收藏及收納概念的運用。收納的功能不僅限於物品存放的基本需求，還包括家具自身的伸縮、展延、維度、使用者需求概念延伸的變化等，在生活上更具「收藏及收納」的意義與實用性，同時也兼具玩賞品味的雅趣，在有限空間中營造出大大樂趣與巧思，賦予生活美好的品味。第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽，希望推動木藝創生及鼓勵家具創作、結合木藝技術工法的運用與當代的設計創新思潮，賦予生活更多的想像。

參賽資格
1.報名截止前為24歲(含)以下（民國89年2月3日(含)以後出生者）符合青年組資格；報名截止前年滿25歲(含)以上（民國89年2月4日(含)以前出生者）符合社會組資格，不限職業、居住地與國 籍，對木製家具設計與製作有興趣者，皆可報名參加。
2.接受個人或團體報名，團體報名人數不限，並需以其中一人為主要聯繫窗口，訊息通知及獎金發放等事宜，皆以此人為送達代收者。
3.可同時以個人或團體身分報名，且不限參賽投件數量。

活動時程
報名時間：即日起至 114 年 2 月 3 日（一）止（以官網公告時間為準）。
初審入圍名單公告：114 年 3 月 18 日（二）。
初審作品大溪打樣媒合會：114 年 3 月 29 日（六）（以官網公告時間為準）。
初審入圍作品打樣：114 年 3 月 18 日（二）至 114 年 8 月 29 日（五）止。
複審收件：114 年 8 月 29 日（五）以前送達指定地點。
獲獎作品公告：114 年 9 月 30 日（二）（以官網公告時間為準）。
未獲獎作品領件時間：114 年 10 月 13 日 (一) 起（以官網公告時間為準）。
展覽開幕暨頒獎典禮：114 年 10 月（以官網公告時間為準）。
展覽期程：114 年 10 月至 115 年 9 月（以官網公告時間為準）。
獲獎作品歸還領件時間：115 年 10 月（以官網公告時間為準，配合競賽成果展及巡迴展時程）。

作品規格
1.參賽作品必須為原創作品，未有任何獲獎之紀錄，且未在市場上販售。
2.主體須以木質材料製作，可結合其他異材質或複合材料來共同設計。
3.作品可以單件或套組型態參加，尺寸以長、寬、高加總不超過500公分(含運輸包為限， 如不符規格恕不收件。
4. 作品中如有裝飾、配件非作者親自製作，須詳加註明。
青年組評分標準
創新性 50%
技術性 30%
實用性 20%
社會組評分標準
創新性 30%
技術性 20%
實用性 30%
市場性 20%

活動獎勵
一、青年組
金獎 1名 25萬元、獎盃一座、獎狀一幀
銀獎 1名 8萬元、獎盃一座、獎狀一幀
銅獎 3名 2萬元、獎盃一座、獎狀一幀/名
入選獎 若干名 獎狀一幀/名

二、青年組指導老師獎金
金獎 6萬2,500元
銀獎 2萬元
銅獎 5,000元/名

三、社會組
金獎 1名 40萬元、獎盃一座、獎狀一幀
銀獎 1名 15萬元、獎盃一座、獎狀一幀
銅獎 3名 5萬元、獎盃一座、獎狀一幀/名
佳作 5名 1萬2,000元、獎盃一座、獎狀一幀/名
大溪特別獎 1名 15萬元、獎盃一座、獎狀一幀

**農業部林業及自然保育署新竹分署特別獎勵：凡上列獲獎作品有使用國產材且註明使用範圍及利用比例(自行購買國產材者需檢附相關資料，詳本簡章五、(五))，即可獲得林業保育署新竹分署提供之特別獎勵-常見國產木材標本盒1組/名。
1.以上獎項得依評審委員實際評分衡量，酌予增減或從缺。
2.以上獎金將依中華民國所得稅法相關規定辦理代扣所得稅。得獎金額為新台幣 2 萬元以上，中華民國國籍者扣繳 10%稅金；外國國籍者扣繳 20%之稅金。
3.獎項及獎金，若因參賽者或作品不符本競賽簡章等規定，主辦單位得撤銷獲獎勵之受獎資格並追回獎金及獎狀等，並得以要求參賽者賠償所有競賽及展覽等相關財務

相關單位
主辦單位：桃園市立大溪木藝生態博物館
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
協辦單位：農業部林業及自然保育署新竹分署

聯絡方式
【活動小組】
 聯絡單位：文化路徑有限公司
 連絡電話：(02)2777-5978
 電子信箱：daxidfcd@gmail.com
【主辦單位】
 主辦單位：桃園市立大溪木藝生態博物館
 連絡電話：(03)388-8600 #308
 簡章公告及下載：
競賽官網→最新消息→「第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽簡章」https://dfcd.tycg.gov.tw/
木博館官網→訊息公告→最新消息「第二屆大溪國際木家具工藝設計競賽簡章」https://wem.tycg.gov.tw/

 

活動官網

緊鄰香榭麗舍大道、凱旋門、馬蒂尼翁大道，聖奧諾雷市郊路是法國總統府愛麗舍宮座落之地，也是巴黎最新開幕畫廊Le Clézio（齊奧画廊）的落腳點，此地被視為世界上最時尚的街道之一，集中了眾多藝術畫廊和拍賣行，在這個富有歷史感的文藝之處，畫廊主Antoine Le Clézio、Yan Le Clézio透過藝術圈數年的深耕，總結出在世界當代藝術聚集區的獨特座標，如何經營藝術？都在這三件事……

 

Antoine Le Clézio & Yan Le Clézio（王雁）

Antoine Le Clézio 大學學習法律、中世紀藝術與亞洲當代藝術，發表多篇學術論文，曾在巴黎聖日耳曼德佩區擔任畫廊經理多年。Yan Le Clézio（王雁）於2015年大學時創立個人同步口譯（同聲傳譯）工作室，服務對象包含法國前總理薩克齊、奧朗德等外交政治人物。2020與合夥人共創藝術策展公司，與法國、韓國、中國等美術館合作展覽。

 

一、遠眺大局，尋找優勢

Q1.藝術市場作為經濟發展的晴雨表，近年全球經濟與政治震盪，您如何看待未來當代藝術市場？尤其是法國的定位？
王雁（Yan）：藝術市場的韌性源於與文化、科技、社會變遷的密切連結。當下傳統藝術市場強國仍占主導，但亞太地區、中東等新興市場正迅速崛起。經濟衰退或貨幣波動可能降低中產階級收藏者的購買力，壓縮藝術品的需求；但同時藝術作為「抗通脹資產」，可能吸引富裕買家，促進高端市場穩定。第二，巴黎是藝術創作與交易的樞紐與重要市場，特別是在英國脫歐後的歐洲藝術格局中更顯重要，加上法國提供多項稅收優惠與激勵政策，例如企業與個人透過收藏藝術品可獲得稅務減免;文化產業預算的提升等，說明法國政府對藝術投資、創作、展覽與市場活動提供了穩定的支撐，法國藏家也有持續消費藝術的習慣。我們的理念是將未在法國被代理的知名以及新銳藝術家帶入法國這個藝術能量最豐沛的文化環境，注入新的文化活力，同時也讓這些藝術家可以在國際舞台上打開知名度，拓展在全球藝術市場的影響力。

 

二、異中求同，銜接市場

Q2.一方水土一方人，地理空間造就了各異的文化，藝術，作為文化最精緻的表達形式，您如何找到歐洲、亞洲皆能理解的價值觀？
王雁（Yan）：我們會從作品內容開始，以芬蘭藝術家Elsa Salonen為例，她的作品探討了生與死的議題，當生物死亡時，首先失去的是顏色，從藝術家的觀察來看，顏色代表著可代際遺傳的生命力，也意味著靈魂。藝術家將在森林發現已死亡的生物透過提純將顏色與物質與結構分離，將生命關係視覺化：留在世上的軀體，與可延續的生命顏色與牽掛。她的另一件作品《我們都是星辰組成的（天鵝座）》以隕石、鐵粉、石粉繪製，這三個物質也是構成星球最基本的元素之一，以此將「萬物相連」的概念帶入創作，這與佛教哲學對物質、死亡在思考上有所呼應。可能是北歐極端氣候較多的原因，人體會到在大自然面前的渺小感，進而對自然、生滅議題有更多思考，這是法國藝術圈較少見，但卻與東方文化能連結的部分，因為東方文化中同樣有宏大的人與自然觀。

 

另一個例子是東方藝術常提到「氣」的概念，我們在一些北歐藝術家身上看到了相似性，開幕首展上，一位藝評人談到Kari令人難忘的原因是他內在穩定度：他的一幅大尺幅作品約需要三到四個月時間來完成，如果我們仔細觀察，畫面中的線條銜接都是極其連貫的，說明藝術家的「氣」是延續不斷的。此外，「極簡用色」選擇比「多彩和高飽和色度」更微妙，處理極簡色時，頭腦要持續保持冷靜與穩定，心情幾乎沒有起伏，才能畫面工整平滑，這不是靠意念的克制就能完成，是天賦，是練習，也是東方「靜定」體現。

 

三、堅持原則，堅守價值

Q3.能否談談您對選擇藝術家、作品的標準？
王雁（Yan）：畫廊既屬商業，也屬藝術，我們必須承認藝術品是商品，需要有市場的「鈍感力」，同時又得兼顧審美的「敏感性」，兩者有時是矛盾的，因此分寸拿捏是功夫。我們在經營畫廊時有六條準則：道德（Ethics）、實驗性（Experimentation）、空間（Space）、技術（Technique）、媒介（Medium）、批判性（Criticality），這六個維度不僅是藝術鑑賞的關鍵要素，同樣適用於組織運營和市場洞見，比如本次首展的愛沙尼亞國寶級藝術家Jaan Toomik( 嚴·托米克)的作品也正在愛沙尼亞駐法大使館展出，使館內展覽聯合了愛沙尼亞當代藝術中心以及愛沙尼亞最大私人美術館Viinistu Art Museum。所有展覽圖錄銷售的50%將捐贈給烏克蘭緊急藝術基金(Ukrainian Emergency Art Fund) ，我們畫廊牆內展了他的繪畫“無題”也是創作於俄烏戰爭背景下。對大多數的我們，戰爭只是新聞，對於受地緣政治影響的國民，戰爭是他(她)們每天的日常。

 

受考古學啟發Hanna Råst探索記憶與時間的關係，例如《刺點（致敬羅蘭巴特）》透過將羅蘭巴特的理論轉化為石刻的形式，挑戰了我們對圖像、時間與記憶的傳統認知。「刺點」原本指的是照片中的某個瞬間，它突然刺入觀者的內心，觸動了深藏的情感或思想，作品中，藝術家將這一瞬間定格在了石頭上，「瞬間的刺痛」與「永恆的存在」相互碰撞。我認為這裡最難把握的是東方文化中的「分寸感」：多一分智識的炫耀，少一分缺了點「冒犯的風情」(冒犯有時候像調情)，這一切又都在冷靜克制的美感框架內：含蓄、克制、靜定、都是東方美學中尊崇的價值。

 

成就最珍貴的凝視

人總帶著不同期待與心情走進藝術空間，Le Clézio（齊奥画廊）希望人能以最真實的心去觀看作品。Antoine Le Clézio、Yan Le Clézio是深信彼此的夫妻，也是希望把高光匯交在藝術家身上的最佳合夥人，如海因茨·科胡特（Heinz Kohut）所說「不含誘惑的深情，不含敵意的堅定」，經營事業如經營關係，溫柔中透露著堅持。王雁對哲學家及作家譚家哲的深有所感：「心由內在道義、價值而養，若只反應外在好壞，心日久將失其正」。期待每個走進此地的人，持續浸潤在富有思考、靜定的審美空間裡。

 

延伸閱讀

Le Clézio（齊奥画廊）
https://www.lecleziogallery.com
https://www.instagram.com/le_clezio_gallery/

美術雜誌（Beaux Arts Magazine）
https://www.beauxarts.com/expos/5-expos-coups-de-coeur-a-admirer-en-galeries-a-paris/

藝術新聞報（The Art Newspaper）
https://www.artnewspaper.fr/2024/11/14/le-clezio-gallery-ouvre-a-paris

藝術日報（Le Quotidien de l’Art）https://www.lequotidiendelart.com/articles/26427-le-cl%C3%A9zio-s-implante-rue-du-faubourg-saint-honor%C3%A9.html

 

台灣首間永續百貨 House of Story Wear 即將於 12/18 在臺北大稻埕隆重登場！這座永續百貨由長期專注於零廢時尚的台灣品牌 Story Wear 發起，匯集超過 20 家國內外知名的永續品牌，秉持「倡導有意識的生活態度、提供優質的永續購物選擇、為地球延續生命」的精神，坐落於這片歷史悠久、且同時也是台灣時尚產業發源地的大稻埕。House of Story Wear 將為消費者提供從頭到腳的全方位永續時尚新選擇，並致力成為台灣綠色生活的國際典範。

台灣首間永續百貨
House of Story Wear 由零廢時尚品牌 Story Wear 創立。自 2018 年以來，Story Wear 已改造升級超過三萬件回收牛仔褲及數千碼庫存布料，將回收的丹寧和廢棄布料解構重製，解決時尚產業生產過剩的問題。同時，品牌長期與非營利組織合作，包括腦麻協會、婦女協會及家扶中心等，這些單位參與手工縫製每一件產品，真正落實循環經濟的理念。

作為台灣第一個零廢時尚品牌，Story Wear 深知紡織和時尚產業是全球僅次於石油業的第二大污染源，不僅對環境造成重大負擔，也涉及勞工人權問題；而要實現永續發展，唯有從根本改變消費行為。Story Wear 因此將推廣永續時尚視為核心使命，打造台灣首間以永續為核心的百貨公司 House of Story Wear，匯聚各領域的優良永續選品，讓消費者在滿足日常所需以及展現品味的同時，也能為地球的未來盡一份心力；也同時成為永續理念的教育基地，帶領消費者探索負責任的綠色生活方式。

引領永續生活的綠色時尚殿堂
House of Story Wear，作為台灣首間以永續為核心的百貨公司，坐落於大稻埕西寧北路 65-67 號的百年古蹟建築，占地 150 坪。前院花園兩旁的外牆，邀請到「臺北市學學實驗教育機構」的學生共創，畫出對於「永續」的想像，集結成了 Sustainability（永續）字母排列的藝術創作。隨著大稻埕的節慶輪替，前院庭園也會舉辦各類主題活動和市集，吸引旅客散步至此，感受永續時尚的生活美學。

左棟（67 號）一樓為快閃主題展區，將與國內外倡議永續的藝術家、設計師共同策展，也邀請異業合作主題快閃店，今年 12 月至明年 2 月將與 T Fashion 時尚基地共同推出 Designer Vintage Shop 服飾租賃服務，精選多樣風格的復古精品、台灣設計師品牌秀服等，透過以租代買為時尚愛好者提供全新消費選擇，也能滿足年底眾多節慶與特殊場合的裝扮需求。

二樓 The Library 為結合閱讀、藝文、教育、餐飲的複合式空間，提供二手書免費借閱與交換、舉辦手作體驗課程與永續主題講座，錄製知識與文化型 Podcast 以及供應永續酒水等，結合文化與知識，帶來深具內涵的永續體驗。

右棟（65號）一樓至二樓取名為 The Parlour，延續舊時代客廳的概念，邀請消費者逛逛一站式永續時尚選品，秉持 ESG（環境、社會責任、公司治理）與透明度的選品機制，篩選進駐的每個品牌，包含鞋包、配件、運動服飾等，確保它們不僅符合 ESG 基本標準，且公開透明地展現對永續的承諾。在這裡，消費者能一站式選購全身所需，體驗完整的綠色消費選擇。

當前，全球時尚產業面臨生產過剩的問題，特別是在服裝和配飾領域。這一現象源於多種因素：快時尚品牌的商業模式強調快速生產與頻繁上新品，導致庫存積壓；此外，許多品牌為了在競爭激烈的市場中脫穎而出，不惜增加生產量，即使未必有足夠的消費需求。而全球供應鏈的不穩定亦使品牌為避免延誤而提前生產，進一步加劇商品過剩的問題。這些因素使得許多品牌共同面臨庫存積壓的困境，不僅浪費資源，更對環境帶來沉重負擔。

為應對這一挑戰，許多品牌開始尋求可持續性的解決方案，其中零廢品牌 Story Wear 即是一個絕佳典範。Story Wear 專注於回收升級與再造選品，積極回應全球每年約 9,200 萬噸紡織廢料的挑戰。品牌旗下的所有服裝均採用本地回收牛仔褲和庫存布料製作，不僅大幅減少浪費，還為時尚產業提供了一個可行且具有啟發意義的永續模式。

全世界約 20% 的海洋污染來自時尚產業，而台灣也有不少品牌積極致力於解決這一問題。例如 Yuan Jewelry 將海洋廢棄玻璃化為精美首飾；Hibāng 利用台灣廢棄漁網製成再生尼龍鏡框；而太平藍則專注於植物藍染及使用農廢棄物植材，以實際行動支持海洋保護。

此外，平均生產 1 公斤的棉花所需水量為 8,506 公升，而使用的農藥則佔全球總量的 25%。永續百貨支持低衝擊原料的品牌，致力於降低傳統棉花對環境的高耗水及農藥使用的影響。例如，義大利品牌 Rifo 以超過 50% 回收織品為主要原料；瑞典品牌 Nudie Jeans 則承諾 100% 使用有機棉，每件牛仔褲的生產平均僅需 600 公升的水量，並提供終身保修服務，以超過二十年的持續實踐展現其永續承諾，至今每年維修七萬件以上的牛仔褲，以行動展現對環境友善的承諾。

在純素時尚和零殘忍原則上，House of Story Wear 引入如凱特王妃愛用的素皮革鞋履品牌 VEJA 等品牌，以回收塑膠瓶和回收聚酯製作創新材料，替代動物皮革，回應每年約 20 億隻動物為時尚犧牲的議題。

此外，提倡慢時尚的品牌如 Victoria Eggs 堅持道德生產，選用高品質永續材料，對抗快時尚帶來的資源浪費與無節制的消費文化。

最後，House of Story Wear 將勞工權益視為核心價值，支持提供良好勞動環境的品牌。例如，家扶中心的幸福小舖，長期協助受助媽媽學習縫紉技能，協助她們建立自信與價值。

為了加深永續時尚的影響力，右棟（65 號）三樓更提供服裝租賃、維修、回收等服務，並設有商品攝影棚，為永續時尚創造循環經濟模式，延長產品壽命，減少不必要的浪費。

此外也提供空間，未來將成為藝術展覽、議題講座、工作坊等活動的理想場地。通過這樣的多元服務，House of Story Wear 希望將環保理念與時尚品味無縫融入人們的日常生活。

百年街屋的綠色新生
House of Story Wear 永續百貨坐落於大稻埕的百年傳統街屋中，這座建築見證了台北茶港的輝煌歲月，並一度作為紡織廠使用。街屋前方曾臨近通往淡水河的小運河「港仔溝」，這條運河在清末至日治初期是茶葉運輸的主要通道。因為河道彎曲，建物設計也順勢而退縮，形成了獨特的風貌。大稻埕不僅是台灣紡織業的發源地之一，至今仍是布料和成衣商圈的熱點。選址於此，希望延續並珍視這段傳統文化，讓永續理念在歷史的脈絡中持續發揚。

永續百貨的誕生，不僅是一個商業空間的建立，更是台灣在永續時尚領域的一項重要里程碑。作為台灣第一間永續百貨，House of Story Wear 立志成為引領環保消費風潮的前鋒。

在這裡，每一件選品、每一場活動，皆以「為下一代的孩子著想」為核心理念，而實踐與推廣。未來，House of Story Wear 將持續成為傳遞永續價值的平台，帶領大家走向更有意識的生活方式，為地球注入更多生機與希望。

永續百貨 House of Story Wear
以時光為筆，書寫一個世代的篇章
推開一扇讓時光交會的窗，歷史的脈動在此綿延至今
每一件選品與每一處空間，都是歷史的縮影，或承載過傷痕，或蘊藏著希望，
但無論如何，終將化為下一世代的美好養分而存在
從此刻起，凝聚經典不朽的風采，傳遞美好永續不息的故事。

更多資訊請洽：
永續百貨 House of Story Wear 官方網站
永續百貨 House of Story Wear IG

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