開闊的廣場上有兩排房舍緊密相鄰，鑽進僅容兩人擦身而過的窄小巷弄裡，經過一輛隨意停放的摩托車之後，再往前走兩步，就來到了開在轉角處的商店。「2024臺北文創記憶中心」特別打造的微型街廓，在這個戶外展場上，觀眾可以實際走進巷弄生活的縮影之中，從人的尺度、需求與情感出發，探尋「理想居所」的樣貌。

 

「2024臺北文創記憶中心｜理想居所」由臺北文創基金會主辦、Plan B統籌策劃，攜手全球百大建築公司之一「日本日建集團」旗下「株式会社日建設計」、新型態居住品牌「Alife」、HOLA 和樂家居、台灣大MyVideo、時報出版等5大品牌協力策展。主辦單位特別在11/10日(日)舉辦VIP入厝派對，來自藝術文化、創意設計、及建築界近200位貴賓齊聚一堂，替為期25天的展覽揭開序幕。

 

跨界視角 解構不同時代和生活型態的居住需求

即日起展出至12月3日的「理想居所」共分五大展區。 第一展區「家」探討居所的形成，發掘不同住宅形式反映的文化內涵，解析不同時代下的居住需求與案例，並以 5 部和家庭有關的影劇作品「月薪嬌妻」、「熟男不結婚」、「不夠善良的我們」、「有生之年」、「HIStory」為案例，從人居文化、占星學、空間設計及美術指導 4 大觀點切入，解析在小家庭、單身、三代共居、同性婚戀等不同生活型態之下，居住環境和居住者價值觀之間的相互影響。

「住宅是生活的容器，人永遠是空間的主角。」臺北文創總經理劉麗惠表示，隨著生活型態越來越多元、創新科技應用的不斷突破，大家對「理想居所」的衡量指標，也從過去的「位於黃金地段」、「生活機能便利」、「安全舒適大空間」，逐漸轉成以人性尺度為主的「二地居」、「一人家戶」、「智能家居」、「寵物友善環境」等選項。接下來，臺灣即將在2025年進入超高齡化社會，屆時每5人就有1人超過65歲，此外還要面對極端氣候、自然災害的嚴峻挑戰。臺北文創記憶中心在這個關鍵節點上推出「理想居所」特展，「期待大家在觀展之後，開啟對住居型態的更多想像，並透過展覽的體驗活動，描繪出心目中理想居所的輪廓。」

 

展覽總策畫陳韻竹指出，每個時代、每個人的「理想居所」，都是以「價值觀」為尺度衡量而成的選擇與期待，「這些尺度的衡量包含物理上空間遠近、心理上的關係親疏，想要離什麼樣的生活更近，因而建構了我們的理想居所。」

首度來台參展 「日建設計」打造XR沈浸式體驗

首度來台參與策展的「株式会社日建設計」，曾設計過東京晴空塔、東京巨蛋、杜拜One Za’abeel、和台北南港軟體園區第一期工程，成立至今已有120多年歷史，日建設計國際專案開發部副總監鄭崇仰表示，如何讓生活空間更舒適、更符合居住者的需求，一直是日建設計最主要的研究主題。在新冠疫情之後，住宅陽台與周邊公園等戶外空間，更成為人們聚集交流的重要場域，居所與城市的界線越發模糊，居住空間設計更朝向融合住宅、工作、休憩和商業為一體的複合式。

為此，日建設計特別將第二展區打造成多體感延伸實境(XR)場域，以1:1比例呈現「將居住生活延伸至城市空間」的各式案例，讓觀眾親身感受這種城市居住空間的新趨勢。「脫離城市和建築規劃的框架，從生活的活動出發，為居住者創造更自由的空間，也就是所謂的Commons (共有化)，即是我們這次設計XR沉浸式體驗的關鍵字，我們相信，如果人們能在自己的日常生活中意識到這種『公共性』，或許有機會以全新視角看待理想居所存在於城市中的機會。」

第三展區與時報出版合作，精選 40 部家庭紀實文學，透過不同家庭角色及關係視角，一窺橫跨半世紀的家庭生活樣貌。第四展區則是好玩的「空間自助吧 Ideal Living Lab」，觀眾可以從HOLA 和樂家居提供的50種以上選物中，挑選喜歡的香氛、抱枕、地毯、各類裝飾小物等，布置出自己的專屬空間，在其中看書、聽音樂、彈吉他、做瑜珈、甚至小睡片刻。

 

「空間自助吧」也和台灣大 MyVideo 合作開放現場免費追劇，MyVideo串流平台同步推出《理想居所》聯名影展https://www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/marketing01， 精選《寄生上流》、《小偷家族》、《神人之家》、《宏觀設計》等11部有關家庭、居所的國內外精彩影片，從不同尺度探討居住價值。

前進國際「理想居所」預定2025年首度移展東京

理想的居所不僅僅是擁有精心設計的空間，更是由無數理想生活片刻串聯而成。最後的第五展區是與Alife合作的期間限定風格選物店A Shop，精選超過25個品牌的風格選物，品項從家居設計、香氛保養到飲食器物等，為生活中看似微小的時刻，創造細膩美好的感官記憶。

臺北文創記憶中心自 2016年開辦，透過策展發掘生活中的文化內涵。從「正體字」的書寫與閱讀、到餐桌上的「米」、聆聽青春的「Memory & Music」、巷弄間的「早餐店」，到日常可見的「廣告」；每個看似尋常的主題，經過策展團隊和不同領域專業人士的重新梳理詮釋，重塑成數位時代的文化樣貌。迄今為止，臺北文創記憶中心累積觀展人次逾21萬人，先後摘下包括德國設計獎、紅點設計獎、臺北設計獎、金點設計獎等10座國內外設計大獎。

 

「2024臺北文創記憶中心｜理想居所」預計於2025年首度移展日本，在普立茲克獎得主妹島和世設計的東京灣芝浦住宅（Shibaura House）展出，將台灣原創展覽內容推向國際。

把生活過成想要的樣子 周末講座、手工藝課程限額報名中

「2024臺北文創記憶中心｜理想居所」即日起至12/3(二)，每天上午11:00至晚上7:00，於臺北文創 一樓廣場展出。展出期間每個周末假日舉辦快閃活動，首場講座將於11/16(六)登場，邀請日建設計企劃開發部長穗積雄平、東京芝浦SHIBAURA HOUSE 經營者伊東勝展開對談。除了講座之外，還將安排手捏花器、花藝設計、芳療瑜珈等手作體驗課程，活動採限額報名，相關資訊請密切關注臺北文創記憶中心社群平台。

更多展覽資訊及最新消息，請詳：
臺北文創記憶中心官網｜https://tnhcc.com.tw/
臺北文創記憶中心 FB｜www.facebook.com/TNHCreativeCenter
臺北文創記憶中心 IG ｜www.instagram.com/tnhcc_

2024 臺北文創記憶中心《理想居所》

日期｜2024/11/9 (六)－12/3 (二)
時間｜11:00－19:00
地點｜臺北市信義區菸廠路88號，臺北文創大樓前廣場
費用｜免費入場
主辦單位｜臺北文創基金會
策劃統籌｜Plan b
協力策劃、空間設計｜Alife
合作夥伴｜株式会社日建設計、HOLA 和樂家居、時報出版、MyVideo

這張狗狗帶著Party帽，背景有彩色氣球的圖片，是採用Depositphotos圖庫品牌的AI生成器所產製的作品，若是要採用實體攝影的方式拍出此張照片，作業將耗日費時；然而藉由AI圖像生成器的協助，不到三分鐘就能生成，然而面對嶄新的AI素材，若將其應用於設計，相關著作權歸屬、授權權益等等，創作工作者對這些議題的了解，都將無法置身事外，典匠資訊將在今年資訊月「人才轉運講堂」規劃一場與AI圖像息息相關的講座，敬邀大家共同參與。

講座主題：《AI素材所引起的現狀衝擊和未來展望》
主講人：典匠資訊 黃彥鈞 法務經理
適合對象：創意工作者、設計師、插畫家、影音創作者、設計院校師生，及對AI生成有興趣的大眾

如果您對以下議題充滿疑問又有興趣：
1. 著作權真正保護的標的是甚麼？
2. 猴子自拍事件：著作權屬於猴子？還是攝影師？
3. 我究竟能不能使用畫作《蒙娜麗莎的微笑》？
4. 合格的授權契約，應具備的六大要素，你知道嗎？
5. 想引用網路上的免費圖片，怎麼做才不會觸法？
6. 運用AI生成軟體幫我產圖，背後有什麼隱憂呢？
7. AI生成圖片爭議案例解析，是國際案例喔！
8. AI生成素材，到底有沒有著作權？可以用於設計嗎？
9. 你必須知道的AI授權未來展望！

講座限量50席次，資訊月僅開一場次，早到早入座，知識無價，懂法必勝！

講座日期：113年11月14日(四)
講座時間：上午11:00至12:00
講座地點：台北世貿一館／資訊月「人才轉運講堂」(世貿一館基隆路入口近郵局旁，請參考展場地圖)
洽詢電話：(02)8978-1616 ext. 306

藝術家昔永浩（Seock Young-ho）生於 1965 年，畢業於韓國弘益大學繪畫系。作為韓國當代藝術的重要創作者，他自 20 世紀 90 年代以來便持續以「Conversation」為主題進行創作。這一系列作品不僅在韓國的美術館和畫廊中展出，更遠赴紐約、倫敦、米蘭、香港、新加坡等地的畫廊和藝術博覽會展出，展現其作品在全球的吸引力和影響力。

昔永浩的創作深受自然的啟發，尤其是「泥土」這一元素。他相信泥土是生命的起源，也是萬物生長、蛻變與消逝的根源。這種對自然的尊重和對生命循環的關注，使他的創作帶有獨特的哲學性。昔永浩反覆採集來自韓國各地的泥土，並將其與韓紙混合後，應用於畫布上，讓泥土與韓紙成為畫作中的主角。畫布經過層層塗抹與乾燥的過程，逐漸演化成自然地形般的立體形態，猶如非洲地貌的遼闊與厚重。

這一過程中，昔永浩不僅僅是單純地創作一幅畫作，他更像是在和泥土與韓紙「對話」。每次塗抹、乾燥、疊加，這一重複的工序象徵了生命的創造與消亡，仿佛重現了自然萬物的循環。而隨著泥土層的逐漸減少，畫面也變得越發純粹與樸素，直至最終的色彩覆蓋將整幅畫作完成，這就是他所稱的「Conversation」，一場藝術家與自然之間的對話。

昔永浩的創作不僅僅是對泥土與韓紙的描繪，更是對人類自我存在的省思。他認為，將這些承載著生命痕跡的泥土和韓紙保留於畫布上，是讓自己與自然能量融合、交流的過程。透過這種創作方式，他不僅表達了對自然的敬畏，也藉此希望釋放自我，走向一種更加自由的狀態。

昔永浩的「Conversation」系列是一場超越地域、跨越文化的藝術對話，他透過泥土與韓紙創作的形象，提醒人們珍視這片孕育生命的土地。他的作品讓觀者感受到自然的永恆，並重新思考人類在大地之間的角色和存在意義。在這場持續的對話中，他邀請我們一同感受自然的偉大，並尊重和敬畏這片土地所賦予的無限生命力。

更多昔永浩的資訊：@monsterofupcomingartists

百年前河運時代大溪是內陸商港，洋行商號林立，商品經由大漢溪通達全世界，工藝匠師們也因商業活動繁盛根留大溪，為大溪留下深厚的工藝DNA，延綿至今，這座擁有深厚文化底蘊的小鎮已然搖身一變成為工藝交流聚落。

由大溪木藝生態博物館主辦，一年一度的「大溪工藝週」將於本週五（11月8日）登場，今年度以「打開大溪，邁向工藝之城」為題，規劃三大主軸：國際交流、工藝市集、打開工場，並策動一系列的國際座談會、工藝周遊、工藝家宴、生活手感體驗以及展覽等活動，邀請工藝產業夥伴、喜愛工藝與生活手感者一同共襄盛舉。

以工藝之城為名，立足大溪與未來共好

大溪從早期城區開創、河運時期商號林立、到經濟起飛時期木器神桌揚名全國，每個時期都累積了大溪獨有的工藝能量。近年來為呼應永續的全球性倡議，木博館提出『工藝之城」的共好願景，以工藝為解方，吸引有共同理想的人齊聚大溪共同實踐，讓取之於自然、尊重環境的循環永續意識成為眾人對未來的共識。

而由大溪木博館營運的館舍群，更是具備工藝進駐、傳習、推廣及展覽功能的博物館，並積極創造跨國工藝交流的可能性，期向國際分享大溪的工藝文化特色，這些累積醞釀都成為策辦工藝週的深厚底蘊。

從工藝交流到工藝周遊， 展演生活即工藝的大溪風貌

於 2022 年登場的大溪工藝週，策辦之初便策動國際城市交流、工藝用器展售、打開工場三大主軸，以整座城市為單位，帶動地方產業職人投入和對外連結，開啟與使用者的對話契機，並獲得廣大正面迴響。

今年邁入第三屆的大溪工藝週，在山城獨有的文化風貌與敘事方式中，串連木博館歷史廊道上的「工藝基地」、「武德殿」、「藝師館」以及隱身山城中各個光點，以國際座談會揭開序幕，並透過限定集市、開放職人工坊、工藝周遊、工藝家宴、工藝特展等，搭配一系列大人小孩皆能樂在其中的手作體驗，以及周邊接駁車服務、定時導覽、體驗活動等，共同濃縮成最純粹的地方工藝滋味，讓更多人深度探索生活即工藝、工藝來自生活的精彩實相。

齊聚30+工藝用器的交流派對，還有桐木器皿、挽物漆器主題館

匯聚來自四面八方工藝職人的「工藝市集 Craft Market」，於 11/9 至 11/10 在博物館園區的工藝基地登場，來自大溪、全台及日本的 30 組工藝職人品牌齊聚，類型多元包含木器、陶皿、織物及飲食等等。

值得注目的是，延續每年皆與一座國際的工藝城市交朋友的傳統，工藝週今年共計邀來福島縣會津市、枥木縣益子町、石川縣加賀市三座友好城市前來，他們分別以桐木器皿、手作陶器、挽物漆器聞名世界，本次來到大溪不僅會在11/8 參與國際座談會，分享與交流在地工藝與城市發展經驗，更會在市集兩日進駐成為主題館，帶來代表品牌展售。

特別的是，交流不僅止於經驗和作品本身，更實際從技藝上合作，與大溪地方品牌及職人共同打造雙層弁當盒、木與陶匙和桌上小櫃作為今年限量的共創工藝美器，令人眼睛為之一亮。

「工藝家宴」以大溪時令食材為題，並使用台日職人共創的工藝食器——雙層弁當盒，由會津特製桐木盒，再由大溪漆藝研修所師生拭漆而成，會津桐是日本最輕的木材，在調節濕度、耐燃燒、低收縮率都有優異的表現，被指定為國寶級文化遺產的儲物盒材料。

木與陶湯匙，由日本益子的陶藝家鈴木稔，運用益子傳統釉色，去燒出陶製的湯匙頭。大溪溪木器運用神桌的小餘料製成大小長短不同的湯匙手柄。

今年工藝市集參與品牌有：甘物 Aftertaste、獨木設計、誠十製物所、even、麥嵐綺麵包店、茶衫、大溪味、溪木器、木夫、洲宇木業、三和木藝工作坊、新玉清木器、笑班、柴苑花屋、未了、青嶼、鹿港建成工具、手土日 陶製所、時萃堂、木宇工作室、晶晶傾心、Remus、木子到森、鳥光物作、山日製作、水咖 私廚、原生植物的藝想世界、櫓榪竹工作室、香腸世家、合陶木以及來自日本福島縣會津市、枥木縣益子町、石川縣加賀市的主題館。

打開大溪工場，一探工藝生活與生產現場

打開工場今年則擴大為 16 家職人工坊參與，從製材、木家具、小木器、板材家具、漆藝、木棺材、木雕等老朋友，到新加入的世界級鋼琴製造廠、培育專業的木工科高中等，透過期間限定的開放與導覽，帶領大家走進最真實的工藝生活現場。

有了前兩年經驗，參與的工藝職人更慎重地打理工場和思考體驗服務動線，練習和民眾分享，其中如北台灣大型剖木廠——添富木業社不僅會展示木產業上游的製材流程，巨大的原木和特殊機具更是一大看頭，而永興禮儀社的師傅則總是嚷嚷著要退休了、棺木廠恐也將會跟著消失。

今年度16家打開工場有：大易藝術、大溪漆藝研修所、木匠先生、永興禮儀棺木、堂和神桌、添富木業、隆達家具行、鮪魚DO工作室、森平房家具工作室、和峰木創、溪房子手作坊、東和樂器、至善高中木工科、削磨時光木藝工作室、溪木器

從大型廠房到個人工作室，在工藝週期間都有為服務遊客而規劃的接駁車服務，讓民眾能輕鬆直抵各個現場，貼近有趣的生活工場，以及大溪木博館各場館，本次更有兩大特展「剖木成材─大溪製材特展」以及「好木成森系列展覽：坐的二十四式」同步開展，前者探索製材廠的原木到木材的轉變過程，後者則帶來世界的二十四張經典坐具，每一張都能親身體驗感受木家具細膩工藝。

一起手作小木器、木玩具，讓工藝體驗成為快樂的選修課

不只是遊逛，來到大溪，試著入門習得一項技藝吧！今年的工藝週特別與五間工場合作推出木花器、貓盤、寵物石頭等五種體驗課程，不僅走進工場，更可透過手作、體驗工藝的溫度與魅力。

而木博館也帶來長期推動的木藝教育扎根計畫，讓桃園木藝特色學校的木器必修課，成為大人小孩在工藝週都可參與到的選修課，推出「BUBU跳恰恰」手作木飛車體驗，從抓握小動物車到動力小跑車，共計四種木玩具車課程，並與在地藝師合作打造一座超過五米給小木車行駛的飛行軌道，邀請大家和孩子一起動手做，體驗親手打造一件物品的珍貴之處，也藉此在大家心中播下一顆工藝的種子。

2024 大溪工藝週第二週（11/15-11/17）則由國立臺灣工藝研究發展中心領軍，以「台灣工藝聚-漫遊永續」為題，集結全國58個工藝社區、聚落、學校齊聚大溪山城，宣示展現全國工藝的永續新未來，詳細活動資訊請上「大溪工藝週」及「桃園市立大溪木藝生態博物館」活動網站查詢。

⭓ 2024 大溪工藝週
活動日期｜202411.08–2024.11.17
活動地點｜桃園大溪
活動官網｜https://www.daxi-craftweek.com/
Linktree ｜https://linktr.ee/daxicraftweek

由「國立臺灣工藝研究發展中心」主辦的「2024年臺灣工藝獎Taiwan Craft Award」今年已經邁入第28年，多年來不僅積極推廣臺灣工藝與文化，今年更首次於「工藝美術組」與「工藝設計組」中各別增設「新光三越特別獎」獎項，持續支持工藝創作者們傳承、發揚工藝之美。

 

今年臺灣工藝獎「工藝美術組」與「工藝設計組」的「新光三越特別獎」得獎作品，不僅完美的將工藝與生活結合，由地方文化孕育而生的創意巧思更令人在驚豔之餘露出會心一笑，究竟是什麼樣的作品？創意背後又有什麼故事呢？

“細品生活中的閒適與美好”

微光緩緩的穿過窗台，吻上了正在盆栽裡伸著懶腰的仙人掌，壺中的水被爐上搖曳的紅焰燃起了熱情，手舞足蹈的敲打起節奏，窗外的鳥兒也被這股熱情感染，隨著節奏一同唱和著，嶄新的一天就在這熱鬧的早晨中拉開了序幕。

沖上一杯自己精心挑選的咖啡，是許多人重啟自我的儀式，當咖啡香隨著如煙一般的霧氣，漸漸填滿這個熟悉的空間時，坐上童趣的咖啡椅、看著桌上默默為自己打氣的擺飾，盡情享受這美好的一刻。松浦彌太郎說「懂生活的人，步調都慢」，為他人付出的同時也別忘了也留些時間給自己，讓自己能夠靜心感受流動在周遭的情感，細細品味生命的美好。

 

“人，要懂生活，更要懂享受生活”

「透過設計與工藝讓實木傢俱走進生活中，讓每一個人都能享受原木特有的美好。」設計出身的韓昌志不僅多次獲得臺灣工藝獎的肯定，經手設計的實木傢俱也獲得許多使用者的好口碑。曾以烏魚子、三葉草等造型，創作出一系列設計款實木椅的韓昌志，這次更發揮想像力，利用胡桃木與紅橡打造出造型雅致、充滿童趣感及想像力的「咖啡三重奏」，「我自己就是個咖啡愛好者，所以想要把品嚐咖啡時所體驗到的溫潤口感及悠閒的心情，透過實木傳遞給每一個使用者」韓昌志說。

受到北歐設計傢俱的啟發，韓昌志創作的咖啡椅不染色也不上釘，讓木材呈現天然的質感與顏色、發揮它溫暖且穩定的獨特魅力，接合的部分則都以榫卯的工藝技法來完成，不僅堅固耐用而且無論擺放在那個空間都毫無違和感。

「工藝源自於生活，是人們為了滿足實際生活所需與心靈上的追求而產生，所以不該被束之高閣而應該回歸到人們的生活之中」，隨著生活不斷的演進，許多新的需求正等待創作者們去發掘，並透過淬鍊後的作品將工藝之美與價值傳遞給每一個人，而這也是韓昌志實木創作的初衷。

“我們追求的其實不是夢想
而是實踐夢想”

「這個世界變得很快、很複雜，但越是如此我們越應該放下偏見，和平共榮才是我們最需要的能量。」由祈拾工作室-陳泓凱、劉庭綺、周全臻、王郁欣四位創作者所打造的「融」是一件透過手勢傳遞訊息與情感，看似無聲卻有聲的創作，它展現了不同信仰、不同文化背景、不同價值觀的人，也能夠相互尊重、共存共榮的世界，也表露出人類根本的「善」。

要透過冰冷堅硬的金屬來呈現手的柔軟與溫度，需要融合鍛敲建構、線和鏤空的「虛」以及金屬鑄造、面和體的「實」；經由鍛敲、敲花、單元體建構、焊接、鑄造等技法，才能創造出隱喻著「無畏、禮、祈求、和平」等理念的各種手勢。除了能夠突破日常生活中單靠語言溝通的隔閡外，手勢也代表著當代文化與宗教信仰，「人之所以為人，是因為雙手不用落地，而空出來的雙手就能夠為夢想、為理念與更美好的生活持續創作」原創者之一的陳泓凱說。

一句話、一個念想往往會讓我們與生活中的驚喜不期而遇，在2018年的工藝之夢展覽上，導覽人員的一句鼓勵，讓正值青春期的陳泓凱踏上創作之路；在獲得曾經參賽並得獎的南宇陽老師指導下，團隊全心投入各自的金工創作中，並且拿回學校第一座工藝獎項，當他們再度回到工藝之夢的現場時已不再是參觀者，而是以臺灣工藝獎「新光三越特別獎」的身份入場。

 

“親身體驗臺灣工藝所帶來的細緻情感與正面念想”

「不要覺得自己辦不到，而應該要用更正面的態度去欣賞別人的作品，並且努力提升自己，也許有一天你的作品也會出現在這裡」這是當年導覽人員說的話，也是讓所有工藝創作者們實踐夢想的溫暖動力。歡迎大家在「工藝之夢」展覽期間到現場一睹今年超過58件得獎者精湛技藝與巧思，親身體驗工藝為生活帶來的閒適與美好。

 

INFO. 2024工藝之夢 x【臺灣工藝獎】
11.28－12.10 新光三越台北信義新天地A9 9F
12.20－01.01 新光三越台中中港店 10F
※全展區免費入場；每日開放時間依百貨營業時間為主
（唯台北場12/10開放至18:00止，最後入場時間為17:30）
》詳情請上活動官網：https://reurl.cc/Nle65m

勢不可擋的for fun 時代，勸敗了誰？又是誰賺滿荷包？

最近買泡泡瑪特了嗎？這間市值過百億的玩具公司正在全球不斷發燒，憑藉可愛的潮流IP與盲盒策略，成功帶動「吸睛」與「吸金」的購買熱潮，讓世界買家甘願被榨乾荷包依然樂此不疲。泡泡瑪特，對買家而言是難以抗拒的歡樂泡泡，對創辦人王寧而言卻是開拓世界版圖超級補給。

你想成為興趣花錢的人？還是用興趣賺錢的人呢？黑秀網從過去上百個創意人專訪，總結四個重要心法，想讓喜歡的事變成財富自由？趕緊看下去！

1. 苦練本事，靈活發揮

興趣來於自然而然的喜歡，要將For fun變成事業，總要經歷一段「不喜歡」的磨人之路，鍛鍊各項能力，方能適應千變萬化的市場需求，插畫家Corter 被問到如何在滿足客戶的需求下保有自己的風格？他的回答是：「我常用打遊戲來比喻，剛開始打的時候，你有什麼武器，就用什麼武器，但打得時間久了，你的武器庫會增加，你甚至可以設計自己的專屬武器，讓你打起來更順手，回到在插畫上，遇到這種問題時，我會知道怎麼來實現客戶的要求同時保有自己的風格，例如在繪畫中抽掉某種顏色或略改一下線條」。

 

2. Make fun：出奇不意的視角

當代名句：「不怕不努力，只怕努力錯方向」，另闢蹊徑的創意，選對角度直接事半功倍，還記得用吐司逆襲IG的日本超人氣藝術家Manami Sasaki嗎？因爲居家隔離無法出門，閒來無事索性將白土司當白畫布，用好玩的Art Toast說服百萬網友，當創作不止是常規技巧的展現，而是跨媒材的藍海策略時，直接提高知名度。

 

你可能會好奇，如何找到獨特的視角呢？日本重量級設計家杉崎真知助的答案是「銳化生活體驗」，以杯子的圖像設計來說，當杯子的圖像被加上「握把」時，人會自然帶入手握杯子的觸感，這種想像層次很豐富，進而能將2D的圖像超越3D的想像。
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3. 與現實掰腕：讓創作轉化成不同收入

大多數的創作者，總希望用喜歡的事實現財富自由，黑秀網曾專訪過插畫家有空5mins蔡文明、鄧竺、「我是文案」、「軟水泥」等成功案例，除了實力與特殊視角外，他（她）們都會將創作延伸成其他收入形式，比如插畫課程、生活用品，將創作的轉移到不同領域。

 

4. For good：初衷本心

斜槓時代，有人越槓越清醒，也有人越槓越迷糊，用興趣創業，到底是美夢的開始還是惡夢到開端？取決於創作者對自我能力與個人追求的認識，for fun 是很多人決定投入一件事的初心，但要變成for good的工作，中間的拿捏是功夫，也是智慧。知名廣告人常一飛在接受黑秀網專訪時說：

「人生充滿妥協，無人例外，得定一個目標，以它作為燈塔，行走過程中，未必是直線，但最起碼方向不會改變。」

面對於想要卻又捨不得的決策窘境，常一飛表示不妨將「可承受」作為標準，yes和no各自帶來的結果是否可以承受？是更靠近心中目標的燈塔亦或相去甚遠呢？格局總在取捨之間，期待每位將自己所愛的事變成事業的創意人，在for fun的過程中找到for good的取財之道！

杉崎真知助：https://heyshow.com/2023/10/14/mobile48071/
插畫家諾米：https://heyshow.com/mobile-article-detail/?id=48848
常一飛：https://heyshow.com/2023/11/01/mobile47613/
迷因博物館：https://heyshow.com/mobile-article-detail/?id=48003
軟水泥：https://heyshow.com/mobile-article-detail/?id=41808

 

 

苗栗將迎來一年一度的自然與藝術盛宴！

2024年11月8日（週六）至11月10日（週日）「灰熊綠展9.2：海精靈の秋」將於苗栗通霄海水浴場隆重舉辦。本次活動結合展集、藝術、環保與公益、森林野餐活動，為參觀者提供獨特的沉浸式自然體驗，適合家庭和愛好手作、藝術、自然的人士共襄盛舉。

本次展集活動強調自然共生的理念，除了展出創作者以環保素材打造的精緻藝術品，還安排了豐富的互動體驗活動，包含植物認識導覽課程、手作店課程、閱讀、小朋友森林劇場創作、餐點、森林野餐布置比賽等等，都將讓參加者在大自然的懷抱中重新感受土地的力量與美好。現場還有高達120多位的台灣創作者展出，參觀者可參觀選購創作者的手工作品，以及欣賞和其他環保創作。

❖亞洲最美的森林地景、永續、植物藝術展《灰熊綠展集》

綠色創意在台灣還算很新的一種綠色生活創作展，它不單只是植物創意更包含著與自然學習更深層的意義存在，灰熊綠展持續與大眾溝通環境美學，每個攤位都是一個個藝術品般的矗立在森林裡，並且兼具環保回收，向環境學習，由植物開始，以自然環境為體，用心體驗天氣與環境變遷，每次的場景都創新獨具，都是一場與環境互動式的美學教育展演。

❖通霄海邊的天然美景加持

本次在苗栗通霄海水浴場旁防風林區舉行，是歷年來灰熊綠展交通最便利的一個會場，搭乘大眾交通海線通霄火車站後面走8分鐘即可抵達。柔和的秋日海風與無邊的沙灘，與「海精靈」的主題遙相呼應。參觀者不僅能在此享受藝術之美，還可透過大自然的氣息，感受到心靈的平靜。自然的場域，使活動本身成為與環境和諧對話的一部分。

❖創作者藝術市集與限量藝術品

灰熊綠展所邀請的創作者與其他是市集不同，以植物創作、園藝生活、環保回收、還有大地的孩子動物為展出創作方向，預計現場將有包含：植藝創作、植創生活、回收概念、自然融合、動物、心靈環保、食觀等創作者參加，邀約近120多位創作者參加，參觀者可以選購獨一無二的手作藝術品，並可了與創作者交流互動解他們的創作故事。

❖親子互動與全家共樂的體驗

綠色展覽活動中，安排森林學堂，邀請：世界級的植物獵人洪信介，帶領大家走訪苗栗通霄海邊濱海植物探索當一日植物獵人；台灣石虎保育協會設計的萌虎下山紙雕手作教學；來自宜蘭的knock knock敲敲偶門，帶來親子最喜歡的森林劇場故事表演與創作；尖尖故事屋的繪本體驗工作坊「十月先生的秋天氣味種子瓶」強調家庭共遊的樂趣都是苗栗少見的親子互動體驗，大人與孩子皆可在活動中動手創作，整個過程既有趣又富有教育意義。這些活動不僅促進了家庭間的互動與交流。

❖公益延伸與社會責任感

「灰熊綠展」不僅僅是一個藝術展集，還是一個具有社會公益意涵的活動，例如創作者愛心捐款台灣漸凍人協會等。本次通霄展與台灣石虎保育協會合作，每位創作者都將捐助愛心款項，主辦方希望能夠進一步推廣社會責任，讓藝術不僅是視覺享受，掌心向下更能為社會帶來實質的正面影響。

❖漫步於通霄海灘旁，與藝術品互動，感受秋日的寧靜與溫暖。

創作者們將展示他們如何巧妙利用自然素材，與海風、陽光融為一體，讓作品與環境相輔相成。除了視覺饗宴，本次活動亦著重心靈的回歸，參觀者可以在這片自然場域中徹底放鬆，擁抱自然。歡迎大小朋友一同前來苗栗通霄，參加這場與自然、藝術共舞的盛會，讓我們在秋日的海風中尋找屬於每個人內心的小孩~「海精靈」！

❖活動資訊❖

活動名稱：灰熊綠展集9.2：海精靈の秋
活動日期：2024年11月8日（週六）至11月10日（週日），共三天。
開放時間：上午10點至下午五點。
活動地點：苗栗通霄海水浴場旁（防風林區）

詳情請見：
灰熊綠展官方網站： https://gryzzly.weebly.com/
灰熊綠展官方臉書： https://www.facebook.com/designmit
灰熊綠展官方IG： https://www.instagram.com/gryzzly_green_art_fair

資深品牌行銷 凃佩君 Christine Tu 用設計思維打造品牌除霧妙方

自從 Big Data 敲響了戰鼓，數據戰爭開始在虛擬世界中不斷蔓延，甚至跨越屏幕延燒到實體世界中，這波衝擊不但讓許多品牌經營者從既有商業版圖的美夢中驚醒，也帶動了數位時代的社會思潮。當各品牌正尋思要如何讓企業成功的數位轉型之際，突如其來的疫情就像是隨堂考般驗收轉型成效…

幾家歡樂幾家愁的結局下，全球的商業版圖被重新洗牌，然而，讓品牌順通過這波考驗，正式走進數位時代的關鍵是什麼呢？

 

從事品牌行銷20多年的 凃佩君 (Christine Tu) 說：「首先要傾聽年輕人的聲音，不要用類比時代的思維來評論數位時代；再來就是重新觀察品牌受眾的生活樣貌、購物習慣，最後，不要只待在 office、internet，直接走進市場、走入人群中。因為每個消費者與品牌接觸時的感受，都會積累成對於品牌的認知，也會影響大眾市場未來的消費選擇，所以，應該要先認識數位時代。」

凃佩君 Christine Tu
◎中華設計創作學會 副秘書長
◎17LIVE 品牌暨企業溝通部副總裁
◎國產實業、復興航空公關副總暨發言人

看懂數位時代的特性才能駕馭市場

Christine 認為數位時代有幾個極為重要的特性，其中之一就是溝通模式有很大的轉變，她指出，傳統的溝通只能透過第一線員工或客服人員進行一對一的互動，進而取得消費者的反饋，然而，在網路社群、APP、網站等平台進化成為資訊的交換中心後，每台電腦、每部手機都成為獨立端點，也讓溝通模式變成隨時、隨地且同時在線進行的多對多互動，「現在品牌的資訊只要一推送出去，就能立刻得到接收者們的反應，而且很有可能快速的產生討論而形成共識，不僅沒有時間、空間的限制，消費者的自主性更逆轉了品牌過往的主導威權。」

另一個值得關注的特性就是從虛擬世界所興起的社會思潮，Christine 表示社群的高度發展及網路去識別化的隱匿性，讓原本受到傳統禮法與社會道德約束的人性更檯面化，人們越來越直接的表達自己的感受、爭取自身的權益，而且為了獲得社群的歸屬感、受到關注與認同，人們開始針對某些特定議題創作圖文、影音作品，「現在每個人都在做新聞媒體，創作出大眾不知道或是有別於固有價值的資訊，無論內容是搞怪笑還是紀實，這些受到關注的作品背後都含有更多的人性，而人性就是駕馭市場的關鍵」Christine 說。

 

“ 設計應該從人性出發，
利用創新的模式去提供市場更好的服務或產品 ”

隨著虛擬世界的群體性逐漸影響著實體世界觀，獨特、具話題性的事物才能夠抓住人們的目光，雖說這是人性使然，但 Christine 認為品牌與其盲目的創新，品牌更該審視既有的產品與服務中，還可以再導入什麼元素讓產品更優質，「當市場越來越競爭、越來越複雜的時候，品牌越該回到核心來重新審視，思考溝通的目的是什麼、溝通的對象是誰以及該如何設計行銷漏斗的模型與內容。」

 

別陷入數據與數位化的文字迷思

部分品牌經營者誤以為透過POS、CRM系統、廣告投放及電商後台，所得到的眾多數據就是Big Data，不過 Christine 說這些由品牌客戶主動提供的資料僅是 Small Data，而且是品牌原本就該去運營的部分，反觀包括門市每天有多少人經過、進入門市的人停留多久、社群中是否有人對品牌有所評論，這些廣泛的消費者行為與背後的動機，才是需要透過機制的設計並且搭配數位工具才能夠獲取、提煉的高價值數據。

 

Christine 說：「數據化與數位化是兩件完全不同的事，將目標量化、透過數位工具蒐集數據並分析，這只是數據化，是落實企業數位化的第一步而已，能夠善用數位工具協助企業增加生產效益與品質，同時提升員工創價能力的思維才是數位化。」

 

“ 數位工具只是輔助，
重點是如何利用它讓自己與企業得到提升，
以及如何透過數位工具協作來優化流程、提高效益及員工素質 ”

Christine 提醒說：「數位工具只是輔助使用的人，讓他能夠充分創價、為品牌開拓更大的市場與獲利機會，同時也能夠協助新進人員快速進入狀況、維持一定的生產品質，大幅度降低因人員異動所造成的影響；所以在決定導入數位工具前，應該先思考數位工具能夠為品牌做什麼？舉例來說，若品牌要導入目前最熱門的AI ，那就應該要思考AI 能夠優化哪部分的流程？員工可以透過它為品牌創造出什麼新價值？而不是單純的採購，讓品牌冠上AI 的名號而已。 」

 

品牌在數位化思維中的變與不變

在變化快速的數位時代中，除了數位工具的導入外，應該鼓勵員工多發表意見、勇敢嘗試新的做法，讓企業的每位員工都擁有數位化的思維，同時針對工作內容進行滾動式的調整， 讓所有的決策與執行過程更迅速、更有效率，如此才能夠有效的幫助員工提升創價比。

 

「數位化思維的轉變不僅讓品牌能夠得到優化產品與服務的方向，提高員工創價的意願與能力後，品牌就能同時獲得更多的忠實客戶與優質新客，有了口碑行銷與二次傳播的助力，品牌的行銷成本也將持續降低，因此，以往把 Marketing 與 Sale 扣連在一起的 one shot 思維也該改變。」

 

” 透過數位化能夠快速的將共議、
共識及創價的過程形成一個商業閉環 “

「在這個破碎化的數位時代裡，試錯 ( Try & Error ) 及 L&L ( Lesson and Learn ) 是非常重要的數位化思維，品牌可以根據數據分析的結果設計許多小活動、議題來進行 A/B Test，不要害怕失敗但要讓每位參與者從過程中學習發現問題、思考如何讓消費者的體驗更好。因為消費市場會不停的變化、進化，所以行銷活動沒有所謂的成功模式，只有當下的最佳方案。」

 

Christine 接著提醒：「但是有一點一定要牢記，就是所有的內容必須符合品牌的風格與人設。因為『品牌形象』是消費者從互動過程中，產生並積累下來的認知，無論是社群貼文、門市服務人員的穿著談吐或宣傳廣告，所有品牌與消費者接觸的環節都會影響大眾對於品牌的觀感，所以關注每一個環節、用心照顧消費者感受的企業才能稱為品牌。」

 

隨著2024台灣設計展盛大開幕,以臺南孔廟為起點的「府城熟成大典」將於10月26日至10月27日同步登場!由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行「商圈脈動-商圈美學設計加值計畫」,藉由設計為地域注入能量與活力,探索商圈的生氣,活動以學為首,集合知識、技藝、樂趣與美食內容,讓大人小孩身心靈都豐足,在孔廟商圈以現代方式詮釋學而時習的身體實踐,實現府城雅緻生活!

叮咚，來一場跨越三百年的求學之道！

追隨府中街與孔廟的獨特淵源，佇立於兩者之間的泮宮石坊興建乾隆時期，過去是孔廟最外圍、出入的主要通道，百年以前「古文青」養成之路；現在，傳承書卷文氣的在地書畫家、工藝師與創作者仍靜守於府中街，鄰接小巷更有許多老舖、雜貨、咖啡、甜點等質感商店，承襲著全臺首學獨有的人文薈萃。

「府城熟成大典」以孔廟的文化風貌與敘事方式，呼應臺南獨有的「做十六」成年禮，串連府中街與孔廟明倫堂場域，透過限定集市、演出、裝置帶領大眾穿越求學之道；亦規劃系列大人小孩皆能樂在其中的體驗、茶席與座談，讓大眾可以在這座同時擁有過去、現在、未來的生活場域中學習、探索，串連各個年齡層收穫新的累積、慶祝新的成長，一次二次轉大人。

 

跟著六藝溜搭 閱讀百年街巷寶物圖鑑

總長約為200公尺的府中街，最適合放慢呼吸、步行深入認識，活動以「六藝溜搭」展開序幕，主視覺邀請擅長大人味可愛的插畫家Fuling繪製、外也企画設計，將君子六藝轉化成現代插畫，來自生活儀式感的「禮」、隨音樂節奏擺動的「樂」，以及走上街頭自由探索的「御」等角色情境，以愉快輕鬆的視角捕捉當代生活型態涵藏的古典哲學，呈現傳統和創新碰撞的意趣。

兩日限定「藝寶之市」 集結超過20組在地店家及風格品牌一起參與，巡禮府城寶藏名物圖鑑：包含人間國寶級閱手無數「鍾天貴科學手相家」、以墨會友在地書畫家「聽雨軒」、環扣植物種籽創作的「引風堂」、深厚工藝重現航海貿易時期安平壺的「府城陶坊」，打開數字冰品名物四果、六藝、八寶的「石獅下鮮果冰城」，以及為地方人養生息、文青轉型的「沉靜牛角撥筋工作坊」等，展現無可取代的職匠精神。

 

多一味，為「轉大人」的有滋有味乾杯！

令人眼睛發亮的更有一系列用新世代語彙詮釋「大人味」趣味企劃：承襲傳統家業鹿茸酒釀造並結合自身興趣的在地青年「木植部」為轉大人的未來釀出帶有春青酸甜、尾勁草本回甘的空氣鳳梨鹿茸氣泡飲；以土灶陶的人氣工作室「灶室 gur room」俏皮變化做食溜，製作帶有成熟風味的甜品，滿足甜點胃；不僅如此，秉持著萬物生長皆有時的植栽選物店「小水坑」特別為植物夥伴推出「春秋轉大人：植物肥料」，讓花草也得到最好的療癒與養分，生息不斷。

 

人氣風格品牌更有莉莉水果店運用「莉莉水果有約月刊」的水果寫真，限定推出莉莉有約水果T恤，讓水果寶島的鮮甜美躍上衣著。香氣品牌「郁郁YùYù」則帶來以茶、山、文字發想的土地氣味，同場加映來自日本「yezi tea」採集山野與風土製作氣息清新的草本茶，以及以台南為起點環遊全臺的「T3寫真巴士」，回歸原點推出六藝插畫限定拍貼圖框為街區紀錄嶄新的風景。

 

學習與生活連成一氣：限定可可茶席、陶器塗圖體驗

延續求學之道，孔廟商圈將學習與生活連成一氣，打破教室的學習界線，讓大人小孩能夠自由自在於街區探索想像，「府城熟成大典」與在地團隊合作，推出多場貼近日常的體驗活動，包含「塗圖土土 花園地精陶藝著色」，由府城陶坊攜手陶藝創作者ZI YONE，回到簡單手作的視角，在土土陶器上快樂塗圖，創造繽紛有如花園的日常器皿；街區另一頭則展開「choco chacha 可可茶席」友善契作可可豆的阿信巧克力農場與身心靈療癒的麒麟山告解室攜手合作，從可可基本知識開始，感受專屬台灣的產地巧克力，進而深入體驗可可原始又神秘的靈性能量。讀萬卷書，也用身體領略感受日常生活的深度！

 

新時代的琅琅之聲　聽講座、音樂與劍玉的喀喀聲此起彼落

不只是活動展演，此起彼落的琅琅之聲有如過去街頭巷尾的讀書聲，以「音」為主軸的特別活動也不容錯過。在百年教育傳承歷史地標孔廟內，邀請教科書設計獎與3組設計團隊，聊聊近年教育現場的書本變革、學習管道變化等話題，直面探討未來教育設計趨勢；孔廟戶外草地則有南台灣劍玉玩家「南方劍客」領軍，與大眾共同把玩鏗鏘劍玉從空中拋接、皿上來回；DJ秋波電台則在府中街頭放送最秋、滿溢滋味的輕鬆樂音。

「府城熟成大典」將臺南孔廟百年底蘊，注入新鮮滋味，邀請好學好玩的大眾前來，與孔廟商圈慢慢變熟，為生活續寫新的想像。詳細活動資訊請上「台灣設計研究院」活動網站查詢。

⭓ 府城熟成大典
日期：10/26 ㊅ ～10/27 ㊐
時間：14:00-18:00
地點：臺南孔廟商圈 臺南孔廟明倫堂（台南市中西區府中街）

以剖析暗黑人性為名的法籍知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）將在『2024 秋天藝術節』獻上代表作《群浪》，該作品將時下風靡全球的 TECHNO 電子舞曲與柏林夜店地下文化，結合戲劇、現代舞蹈、裝置藝術的多層次藝術作品，曾在世界各大藝術節上贏得廣泛讚譽。自 2017 年首演以來，《群浪》已在全球超過 60 個城市巡演，並於 2020 年獲得英國奧利佛獎最佳舞蹈成就獎提名，成為當代舞蹈領域的經典之作 。其改編電影影《If It Were Love ( Si c’était de l’amour )》 更是一舉奪下 2022 柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片。

《群浪》源自編舞家對 90 年代柏林夜生活的記憶，雖是典型未發一語的舞蹈作品，透過電音作曲家 Peter Rehberg 和吉他手 Stephen O’Malley 的選樂，以及小說家 Dennis Cooper 的戲劇構作，為 15 位表演者賦予不同的人物設定，將柏林地下夜店作為故事背景，探索青春期中無法控制的激情、暴力和情感衝突。吉賽兒運用一種獨特的視覺語言來表達人群的不安和混亂，舞作中的角色時而脆弱、時而強烈，展示了人性在暴力與溫柔之間的張力。

巧妙置入影像世代所熟悉的電影語彙和體感於劇場，大量慢動作、快照停格，甚至活屍般身體震顫，在慢速、放大、無限拓延或突兀斷裂的舞動中。在充滿節點與頓挫的電音旋律中，以肢體傾訴無語的角色心緒與喧囂的群體敘事。

吉賽兒不僅擔任編舞，還負責整個舞台設計，她與燈光設計大師 Patrick Riou 的合作，使得整個舞台成為一個充滿變幻的夢境空間。燈光設計透過陰影與光線的交錯，營造出幻象般的氛圍，使觀眾深陷於韋安所構建的情感與心理空間。整個舞台場景如同一場超現實的夢境，將觀眾帶入青春期混亂的心理狀態中 。

《群浪》的音樂由電子音樂先鋒 Jeff Mills , Stephen O’Malley , Underground Resistance 等藝術家提供，營造出深具衝擊力的聲音環境。這些充滿實驗性質的音樂與舞者的動作形成緊密聯繫，節奏時而急促、時而沉靜，與整個作品的情感起伏相呼應，讓觀眾在聲音與視覺的雙重刺激下深入體會作品的內涵 。

這部跨界作品集結了來自多個藝術領域的頂尖創作人才，除了吉賽兒親自擔任編舞和舞台設計外，與作家 Dennis Cooper 合作構建的文本為作品增添了深刻的戲劇層次。參與演出的舞者來自世界各地，他們用肢體語言詮釋了這個探討人性、暴力和情感的作品。整個團隊的多元背景使得《群浪》不僅僅是一場舞蹈表演，更是一場橫跨哲學、心理學與社會學的藝術實驗 。

吉賽兒 · 韋安的《群浪》將帶領觀眾進入一個既夢幻又真實的世界，探索人性深處的複雜情感與心理狀態。這場視覺與聽覺的雙重衝擊，將是 2024 秋天藝術節不可錯過的當代藝術盛宴。

2024 秋天藝術節 吉賽爾・韋安 《群浪》
Gisèle Vienne : Crowd
演出日期：2024 年 10 月
演出地點：國家戲劇院
購票網址

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