國際時尚配件品牌 CASETiFY 繼日前宣布與潮流文化娛樂品牌 POP MART（泡泡瑪特）首次合作，推出以旗下最受歡迎的角色 DIMOO 為主題的聯名系列後，驚喜宣布自 11 月 23 日至 11 月 28 日，將於台北信義香堤廣場限時打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，延伸 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列的雲朵主題，並結合 DIMOO 的夢幻繽紛魅力與 CASETiFY 的創意設計，帶來立體 DIMOO 拍照區及幻彩燈光秀等限定互動體驗。

為慶祝「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」正式登場，CASETiFY 更宣布推出兩款地區限定漫畫風格 DIMOO 印花手機殼及電子配件，以及「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒」；此外，消費者凡於 CASETiFY 台北兩家門市購買任一件DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名系列產品，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」一張，前往快閃空間隨機轉出「泡泡扭蛋鑰匙圈」一個（數量有限，送完為止），更有盲盒兌換券及打卡禮等多樣活動，邀請全台粉絲加入 DIMOO 與夥伴們的行列，一起展開奇幻旅程！

CASETiFY 本次與 POP MART 泡泡瑪特跨界合作，以藝術家 AYAN 創造的小男孩 DIMOO 為主角，特別打造「DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園」快閃體驗空間，外觀上採用夢幻的漸層粉藍色系，並運用 DIMOO 的外型及雲朵特色創造展區造型外觀，更結合星星、音符、泡泡等天空相關元素及霓虹燈光，增加視覺豐富及繽紛度。整體快閃體驗空間共包含幻彩雲朵主舞台、彩虹泡泡遊樂場、愛與勇氣補給站以及美夢成真扭蛋機等四大風格展區，帶領粉絲逐步進入 DIMOO 與 CASETiFY 共同打造的夢境中，盡情徜徉於夢幻的雲朵派對。

幻彩雲朵主舞台：立體 DIMOO 可愛登場、獨家幻彩燈光秀

CASETiFY 本次特別打造獨家立體 DIMOO，粉絲不僅可與 DIMOO 合影留念，快閃期間「每日指定時段」更可欣賞到精彩的幻彩燈光秀，藉由繽紛燈光與音樂交織，瞬間點亮整個空間，CASETiFY 與 POP MART 邀請粉絲帶上自己的 DIMOO 收藏品或聯名系列商品，一起呼朋引伴到現場共創難忘回憶！

彩虹泡泡遊樂場：與 DIMOO 共創專屬互動式夢境

彩虹泡泡遊樂場以吹泡泡版的 DIMOO 為主視覺，打造互動拍照區，粉絲除了可以在 CASETiFY 立體相機環和五彩繽紛的泡泡間穿梭，自由捕捉每個夢幻及新奇好玩的瞬間外，更可以透過夢境切換按鈕，即時改變牆上泡泡的色彩，創造屬於自己的夢境色系，留下獨一無二的回憶。

愛與勇氣補給站：地區限定設計、夢幻限量禮盒全新登場

本區以地區限定的漫畫版 DIMOO 作為視覺設計規劃，並運用泡泡視覺元素，陳列展示 DIMOO WORLD x CASETiFY 聯名全系列產品，包含手機殼、iPad 保護殼等多款 MagSafe 配件，邀請粉絲一起換上 DIMOO 聯名系列配件，補給可愛能量！本次 CASETiFY 更特別打造兩款地區限定的「DIMOO 彩色漫畫」及「DIMOO 個性潮流」印花設計，DIMOO 將戴上耳機和墨鏡，以漫畫筆觸與他的夥伴們一起展現酷帥又可愛的全新造型，地區限定產品包含兩款手機殼、兩款磁吸式行動電源及一款手機支架，將於 11 月 22 日起全台五間 CASETiFY STUDiO 品牌概念店及 CASETiFY 官方網站發售。

此外，CASETiFY 更獨家推出 DIMOO WORLD x CASETiFY 夢幻限量禮盒（售價 3,760 元起），禮盒內含 CASETiFY x DIMOO 地區限定聯名手機殼及 DIMOO 珍藏版耳機保護殼各一款，凡購買禮盒更將附送專屬的 DIMOO WORLD x CASETiFY 禮盒限定收納袋一個，邀請粉絲與 DIMOO 一同遨遊，為生活增添音樂與酷炫活力。

美夢成真扭蛋機：隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶

CASETiFY 更限時打造大型「美夢成真扭蛋機」，DIMOO 將化身為三款可愛的泡泡扭蛋鑰匙圈，粉絲們可以透過轉出命定鑰匙圈，隨身珍藏與 DIMOO 的夢幻回憶！凡於台北兩家門市購買任一件 DIMOO 聯名系列商品或至 POP MART 全台指定門市購買 DIMOO 系列商品滿 2,000 元，即可獲得「美夢扭蛋體驗券」乙張，可前往快閃空間隨機轉出一款鑰匙圈，數量有限，送完為止。

DIMOO WORLD x CASETiFY 夢境奇幻樂園

開放期間：2024 年 11 月 23 日（六）至 11 月 28 日（四）

營業時間：

●      11 月 23 日（六） 11:00-22:00

●      11 月 24 日（日）至 11 月 27 日（三） 11:00-21:30

●      11 月 28 日（四）11:00-22:00

地址：信義香堤廣場側（台北市信義區松高路 16 號）

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在緊張又繁忙的現代生活中，療癒系的體驗活動越來越受到大家的喜愛，無論是發洩體力的互動課程，還是專注沉浸在創作中的手作課程，相信都是許多上班族周末假期的首選，而在各式各樣的課程選擇中，不使用畫筆來創作、無須任何基礎的流體畫創作是人氣很高的療癒系課程，其中「酒墨藝術」更是讓大家搶到不要不要的秒殺課程，究竟什麼是酒墨藝術？為何如此令人著迷呢？

 

充滿神奇魔力的酒墨藝術

酒墨藝術是風行於歐美的一種藝術創作方式，藝術家利用酒精墨水相吸、相斥的特性，在不吸水的專用紙材上暈染擴散，再透過熱風槍的風力讓墨水塑型，等酒精揮發後，或深或淺的色塊與亦強亦弱的線條，在紙上交織出自然卻不規則的抽象視覺。這種由創作者隨興發揮的作品也被稱為反映當下心靈的「靈魂畫作」，既獨一無二也療癒人心。

“創作是種享受，也是療癒自己的過程”

在某次體驗酒墨藝術創作的課程中，從小喜愛在畫室中提筆創作的 Minerva感受到不同於以往的快樂，沒有過多的拘束、沒有刻版的審美標準，讓創意在紙上盡情的遨翔，這份感動與快樂讓她決心投入酒墨藝術的世界，跟共同創辦人 Frank一起創立了「Celebrate TODAY 慶祝今天」，開啟一段享受創作並傳遞快樂的旅程。

 

在不規則中勾勒出自己的天地

「越簡單就越不簡單」是酒墨藝術創作的最佳寫照，雖然初學者很容易上手而且可以做出漂亮的作品，但是想要駕馭酒墨就必須反覆的練習，Minerva 說時間的掌控相當重要，因為所有混色、塑型、構圖的動作都必須在酒精揮發之前完成，如果墨水定型了想要修改就必須再加入適量的酒精來調整，不過這個舉動也會連帶影響到周圍的圖樣，所以無論是混色還是塑型時都要很小心。「酒墨的流動很自然、隨性，但只要透過酒精的調配、工具的運用再加上一點小巧思，就能夠讓創作擁有更多可能性」Minerva 說。

 

“你可以盡情享受當下，但別讓自己一直停在當下”

隨著品牌的創立，Minerva 及 Frank 也思考著要如何將創作成功的商品化，「我們想要讓酒墨藝術的美走進生活當中，也希望透過這些作品把美好、快樂的心情傳遞給每一個生活在這個空間裡的人，所以我們朝向居家用品、禮品的方向思考」Minerva 眼神發光著說。

 

於是兩人開始嘗試在不同的媒材上創作，負責創意發想的Frank 說他們嘗試過玻璃、磁磚、壓克力等媒材，不過結果並沒有預想中的好，「雖然這樣的嘗試會消耗不少時間及金錢，但過程中我們也得到許多合作廠商及消費者的建議與反饋，所以整體來看，我們獲得的遠遠大於付出的。」Frank說完後 Minerva 笑著補上一句：「那些磁磚、壓克力都還躺在工作室裡呢！」

 

對各自都還擁有正職工作的兩人來說，酒墨藝術創作並非以賺錢為目的，而是抱持著學習的態度來經營品牌，他們參加市集、開設體驗課、參加跨國展覽也跟咖啡廳合作托盤，每一次的嘗試都讓兩人不停修正、成長並從中更清楚自己想要走的道路。

「跟咖啡廳的合作真的很棒！」Minerva說酒墨創作托盤搭配美味的餐點，就像一場同時滿足視覺與味覺的藝術饗宴，為了讓用餐體驗增添獨特的視覺享受與儀式感，Minerva 特別在作品中溶入閃爍著光芒的金粉，讓用餐時刻成為值得慶祝的美好時光。

 

給自己一個慶祝的理由

提起創立「Celebrate TODAY 」品牌至今的旅程，兩人笑說真的有甜也有苦，甜的是創作時的自我療癒及獲得認同時的成就感，苦的是遭遇到路人酸言酸語時的無奈，「在市集擺攤時曾遇過路人走過來看一眼後，用戲謔的語氣說：「這東西也要賣這麼貴啊！」當我回想創作時的努力過程及投入的心力與財力，雖然感覺很無奈也很心酸，但也只能客氣地回覆對方」Frank 說。

 

“Celebrate TODAY 享受每一個當下每一份悸動，
讓每個時刻都成為自己喜歡的樣子”

不過在參加日本東京最大的手作展 Design Festa 時，不僅作品大受日本消費者們的喜愛，更有人特地從6500攤中繞回來，願意支付運費、願意等待製作時間，只為了訂製獨一無二的酒墨藝術作品。Minerva 說這種驚喜又感動的感覺，就像高中老師曾經在黑板上寫下的一句話「Celebrate TODAY 」，當時老師勉勵同學要把握當下、享受當下，每個過程都將成為未來的養分，而這不僅是品牌創立的初心也是品牌名稱的由來。

 

Celebrate TODAY 慶祝今天:
https://www.instagram.com/celebrate.today_/

 

在緊張又繁忙的現代生活中，療癒系的體驗活動越來越受到大家的喜愛，無論是發洩體力的互動課程，還是專注沉浸在創作中的手作課程，相信都是許多上班族周末假期的首選，而在各式各樣的課程選擇中，不使用畫筆來創作、無須任何基礎的流體畫創作是人氣很高的療癒系課程，其中「酒墨藝術」更是讓大家搶到不要不要的秒殺課程，究竟什麼是酒墨藝術？為何如此令人著迷呢？

 

充滿神奇魔力的酒墨藝術

酒墨藝術是風行於歐美的一種藝術創作方式，藝術家利用酒精墨水相吸、相斥的特性，在不吸水的專用紙材上暈染擴散，再透過熱風槍的風力讓墨水塑型，等酒精揮發後，或深或淺的色塊與亦強亦弱的線條，在紙上交織出自然卻不規則的抽象視覺。這種由創作者隨興發揮的作品也被稱為反映當下心靈的「靈魂畫作」，既獨一無二也療癒人心。

“創作是種享受，也是療癒自己的過程”

在某次體驗酒墨藝術創作的課程中，從小喜愛在畫室中提筆創作的 Minerva感受到不同於以往的快樂，沒有過多的拘束、沒有刻版的審美標準，讓創意在紙上盡情的遨翔，這份感動與快樂讓她決心投入酒墨藝術的世界，跟共同創辦人 Frank一起創立了「Celebrate TODAY 慶祝今天」，開啟一段享受創作並傳遞快樂的旅程。

 

在不規則中勾勒出自己的天地

「越簡單就越不簡單」是酒墨藝術創作的最佳寫照，雖然初學者很容易上手而且可以做出漂亮的作品，但是想要駕馭酒墨就必須反覆的練習，Minerva 說時間的掌控相當重要，因為所有混色、塑型、構圖的動作都必須在酒精揮發之前完成，如果墨水定型了想要修改就必須再加入適量的酒精來調整，不過這個舉動也會連帶影響到周圍的圖樣，所以無論是混色還是塑型時都要很小心。「酒墨的流動很自然、隨性，但只要透過酒精的調配、工具的運用再加上一點小巧思，就能夠讓創作擁有更多可能性」Minerva 說。

 

“你可以盡情享受當下，但別讓自己一直停在當下”

隨著品牌的創立，Minerva 及 Frank 也思考著要如何將創作成功的商品化，「我們想要讓酒墨藝術的美走進生活當中，也希望透過這些作品把美好、快樂的心情傳遞給每一個生活在這個空間裡的人，所以我們朝向居家用品、禮品的方向思考」Minerva 眼神發光著說。

 

於是兩人開始嘗試在不同的媒材上創作，負責創意發想的Frank 說他們嘗試過玻璃、磁磚、壓克力等媒材，不過結果並沒有預想中的好，「雖然這樣的嘗試會消耗不少時間及金錢，但過程中我們也得到許多合作廠商及消費者的建議與反饋，所以整體來看，我們獲得的遠遠大於付出的。」Frank說完後 Minerva 笑著補上一句：「那些磁磚、壓克力都還躺在工作室裡呢！」

 

對各自都還擁有正職工作的兩人來說，酒墨藝術創作並非以賺錢為目的，而是抱持著學習的態度來經營品牌，他們參加市集、開設體驗課、參加跨國展覽也跟咖啡廳合作托盤，每一次的嘗試都讓兩人不停修正、成長並從中更清楚自己想要走的道路。

「跟咖啡廳的合作真的很棒！」Minerva說酒墨創作托盤搭配美味的餐點，就像一場同時滿足視覺與味覺的藝術饗宴，為了讓用餐體驗增添獨特的視覺享受與儀式感，Minerva 特別在作品中溶入閃爍著光芒的金粉，讓用餐時刻成為值得慶祝的美好時光。

 

給自己一個慶祝的理由

提起創立「Celebrate TODAY 」品牌至今的旅程，兩人笑說真的有甜也有苦，甜的是創作時的自我療癒及獲得認同時的成就感，苦的是遭遇到路人酸言酸語時的無奈，「在市集擺攤時曾遇過路人走過來看一眼後，用戲謔的語氣說：「這東西也要賣這麼貴啊！」當我回想創作時的努力過程及投入的心力與財力，雖然感覺很無奈也很心酸，但也只能客氣地回覆對方」Frank 說。

 

“Celebrate TODAY 享受每一個當下每一份悸動，
讓每個時刻都成為自己喜歡的樣子”

不過在參加日本東京最大的手作展 Design Festa 時，不僅作品大受日本消費者們的喜愛，更有人特地從6500攤中繞回來，願意支付運費、願意等待製作時間，只為了訂製獨一無二的酒墨藝術作品。Minerva 說這種驚喜又感動的感覺，就像高中老師曾經在黑板上寫下的一句話「Celebrate TODAY 」，當時老師勉勵同學要把握當下、享受當下，每個過程都將成為未來的養分，而這不僅是品牌創立的初心也是品牌名稱的由來。

 

Celebrate TODAY 慶祝今天:
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從台南海天一線的藍色海岸線到玉山的聖山口，在這條延綿177公里的山海圳國家綠道中，棲息著臺灣特有的植物與保育類動物，蘊含著神祕又古老的鄒族神話以及大自然的低語。林業保育署與勤美璞真文化藝術基金會攜手合作，在「保育小站」推出《找一步 Hike and Seek》山海圳跨界創作展，特別邀請 10 組藝術家用了五天的時間親身走訪這條擁有400年歷史、雲霧繚繞的山林步道，並透過多樣的媒材重新詮釋，讓大家能透過視覺、聽覺及嗅覺親身體驗這條迷人的朝聖之路。

從0KM出發 探索400年的山林文化

位於台北市大安區的「保育小站」，前身為日治時期總督府山林課的宿舍群，在這坪數不大的房舍中住著為臺灣尋找、紀錄特有種動植物的學者。此次特別選擇在這棟歷史建築中展出不僅是為了致敬學者們巡查山林的不懈精神，更透過多樣的主題藝術創作呈現人類與自然環境共生共榮的文化起源。

擅長跨界合作的策展人林心恬表示：「『找尋』象徵創作是一段探索的旅程。」作為「孩在 Hi!Kidult」的創辦人，她長期致力於串聯工藝、插畫與藝術等多元創作，此次展覽更邀請藝術家實地走訪山海圳，將自身經歷透過纖維編織、剪紙、金工、刺繡等媒材，轉化為跨界的藝術作品，並與鄰近的「勤美 0km 山物所」串聯，以想像力和感官延伸為都市人打造探索山林文化的綠色起點。

 

山海圳跨界創作展 7 大展區亮點

01 博物學展區

步入展覽的第一站，映入眼簾的是充滿博物學精神的探索空間，由台灣織物品牌 PÊIHU 精心打造。這個品牌擅長將自然元素轉化為細膩的印花設計，並以一幅魔幻精緻的山海圳手繪地圖作為展區主景，生動描繪沿途的地理風貌、人文景觀及豐富的生態特色，圖中還藏有許多設計彩蛋與故事，一切奧妙都在導覽人員的說明中喔！

(展區亮點：你看出插畫中的朝聖之路隱藏了什麼設計小巧思了嗎？你知道右手旁層層堆疊交錯的地形圖是什麼涵義嗎？別忘了問導覽人員喔！)

展區分為「行山的風景」與「氣味的地景」2 大子區：「行山的風景」展示從闊葉林到針葉林的植物標本收藏，而「氣味的地景」則由肯園挑選芳樟、柳杉、紅檜、台灣肖楠及台灣扁柏五種代表性植物的香氣，讓參觀者透過嗅覺沉浸於山林之美。

(展區亮點：可別忘了聞一下山林間清新又芳香的味道)

接下來，我們就要從腳下的0KM 展開迷人的朝聖之旅了！貼心小提醒，從這裡開始就能夠聞到濃郁的山林氣息囉！

 

02 內海大圳之路 [0-83 km]

創作主題常圍繞生命與感知的纖維藝術家趙麗萍，這次特別選用在地回收的蚵殼製成紗線，並搭配魚鱗和楝樹染色，編織出驚艷的漩渦意象-《粼粼之徑》。作品不僅呼應曾文溪上游西口豎井的造型，還重現了台江內海傳統吊罾捕魚的文化記憶，充分展現台南水域風光的獨特韻味。這樣的創作手法完美詮釋了她一貫以纖維媒材連結觀眾與創作者內在共鳴的特色。

(展區亮點：大家猜猜看網上的魚鱗是哪種魚身上的呢？提示: 台南著名小吃)

 

03 原鄉之路 [93-138 km]

曾榮獲義大利波隆那插畫獎和美國 3×3 插畫大獎的剪紙藝術家 Fafa ，特別跳脫傳統東方剪紙的框架，以細膩的故事性和濃厚的繪本風格在五幅巨型布幔上呈現鄒族的神話，搭配藝術家感官花子以竹群構築出的山林意象，完美詮釋原鄉古道中擎天、木生、獵陽、大洪水與巨鹿神的鄒族神話傳說，也藉由這樣的組合搭配，深刻探討人類與自然的共生關係。

(展區亮點：仔細聽，背景聲是從山海圳國家綠道中真實的聲音裡，重新抽取、過濾再調和的聲音喔！你能聽出有幾種聲音嗎？)

 

04 特富野古道 [147-153 km]

特富野古道展區由 2 件作品共同營造出幽靜深邃的古道氛圍。擅長以剪紙藝術探討生態的藝術家魏少君，透過紙雕作品《在山的庇蔭中前行》再現林間的光影與山林精靈，將她多年觀察自然與登山的體悟轉化為藝術語彙；而感官花子的《領地》則以植栽景觀展現山林生態中的微妙平衡。2 件作品相互輝映，為觀者帶來如同置身古道的沉浸體驗。

(展區亮點：廊道的兩端除了展翅的雄鷹剪紙藝術外，也別忘了到另一頭尋寶喔！)

 

05 聖山之路 [161-177 km]

聖山之路展區展示了161-177公里路段的藝術作品，呈現多位藝術家對玉山的獨特詮釋。其中，由林季樺和周雅涵組成的實驗纖維創作組合 phytooo，以作品《見漸》展現刺繡工藝的精緻，重現玉山之美。這組合初期專注於探索自然紋理與飾品在人體上的關係，隨後延伸至空間裝置創作，在輕盈纖細的刺繡和編織中，融入多元媒材，強化織物結構，將日常觀察轉化為纖維地景。

感官花子的作品《存在》則重組自然物件，將玉山詮釋為不僅僅是一座山，更是台灣人精神的象徵。此外，臍加厝手路金工的《森林微觀》透過金工工藝展現山林間的細微律動。

(展區亮點：你知道中間那株植物是哪種臺灣特有種嗎？提示: 千元大鈔裡也有出現。 此外，猜猜看那些看起來像金豆的東西是什麼 )

 

06 山海圳之路 [0-177 km]

台北攝影師高啟舜以敏銳的紀實視角創作《青山海屋》系列，完整記錄了山海圳之路從 0 到 177 公里的壯麗景致。擅長捕捉真實情感的他，此次化身為巡山員，徜徉於山林與海岸之間，以獨特的視角將沿途所見轉化為動人的視覺詩篇。作品忠實呈現濕地到山陵的地景變化，透過他在運動場和攝影棚間鍛鍊出的精湛技藝，將山海圳之路的呼吸與律動，編織成一場引人入勝的視覺之旅。

 

07 山林系藝術創作與裝備陳列間

這裡的戶外用具結合風格與功能，融入藝術家的延伸創作，宛如一片小型森林天地。整體空間的設計與佈置展現出平衡與和諧，使觀眾在感受自然之美與神秘的同時，也能體驗戶外探險的樂趣與挑戰。

全展區：山海圳之路 [0-177km]

展覽全區內，由獨立音樂製作人及聲音設計師馮志銘打造的聲音裝置《古道的細霧》為展場注入獨特的聽覺體驗。馮志銘長期深耕台灣當代音像藝術，專注探索聲音的雕塑性，並於近年進駐台北數位藝術中心，致力於聲音表現的創新。

另一項感官享受來自氣味設計團隊肯園的《山海圳的氣味地景》。肯園認為香氣不僅具療癒效果，還能與藝術、文化和空間交融，為生活增添嗅覺美學。透過這些豐富的聽覺與嗅覺裝置，觀眾得以沉浸於層次多元的山海圳意境中。

【找一步 Hike and Seek】山海圳跨界創作展
日期：2024／11／9 － 2025／5／11
時間：週二－週日 11：00 － 18：00（周一休）
地點：保育小站
地址：臺北市大安區金山南路二段 203 巷 24 號

2024 年 11 月 15 日（週五）至 12 月 25 日（週三）期間內，沖繩 DMM Kariyushi 水族館將舉辦特別活動。為您帶來不同於傳統的沖繩冬季魅力。在這裡感受濃厚的聖誕氛圍，欣賞大型聖誕樹、夢幻水槽和各式打卡拍照熱點，與可愛的企鵝近距離接觸，還能品嚐聖誕期間限定的美食。

活動期間中，館內將展示高度約 3.5 公尺的聖誕樹，設置於大型水槽前，營造出具有沖繩特色的聖誕氛圍。此外，還在直徑約 3 公尺的圓形窗水槽上裝飾聖誕花圈，打造成絕佳的拍照景點。

在二樓的「うみかじ圓頂」前廣場，將設置帶有聖誕裝飾的生物拍照區域。這裡每小時會隨著聖誕歌曲進行一次飄雪表演，讓遊客體驗沖繩難得一見的下雪聖誕節氛圍。

此外，每天將有兩次特別活動，平時隔著玻璃觀賞的企鵝們，將搭乘雪橇從飼育區來到活動區域。遊客可以零距離觀察這些可愛的企鵝，同時聆聽飼育員的詳細解說，享受獨一無二的體驗。

■ 活動概要
・活動名稱：DMM Kariyushi 水族館特別活動「DMM Kariyushi 水族館聖誕夢想」
・期間：2024 年 11 月 15 日（週五）至 12 月 25 日（週三）
・地點：DMM Kariyushi 水族館（地址：沖繩縣豐見城市豐崎 3 – 35 電話：098 – 996 – 4844）
・票價：
成人（18 歲以上）：2,800 日圓
青少年（13～17 歲）：2,200 日圓
兒童（4～12 歲）：1,700 日圓
※ 3 歲以下免費

千萬不要錯過這次機會，來 DMM Kariyushi 水族館與企鵝、樹懶、水獺等人氣動物們見面！同時，欣賞被聖誕樹裝飾點綴的水槽，搭配期間限定的聖誕飲品與美食，將更能感受到濃厚的節日氛圍！
DMM Kariyushi水族館官方網站

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國際時尚配件品牌 CASETiFY 今（18）日宣布於韓國首爾精華地區盛大揭幕全球首間沉浸式旗艦店 CASETiFY DOSAN，由知名空間藝術工作室 Crosby Studios 操刀設計，顛覆傳統手機配件門市印象，結合地下一樓、一至三樓及頂樓共五層樓的多功能空間設計，為消費者帶來嶄新的互動體驗與視覺享受。旗艦店內每層空間皆展現獨具特色的風貌，包含環繞式鏡面空間、獨家產品展示區、旅行與生活配件區、客製化創意實驗室，以及與韓國人氣咖啡廳 AUFGLET 聯手打造的咖啡廳，將當地文化與潮流創意完美結合！

此外，CASETiFY 更宣布推出全新產品線「CASETiFY Travel」行李箱系列，將同步與 CASETiFY DOSAN 旗艦店正式亮相，並於韓國及美國搶先開賣，融合獨家創新技術與設計，提供消費者卓越的保護性能與時尚旅行風格，即日起粉絲們可於 CASETiFY 官方網站 登記加入優先購買名單，以了解更多相關資訊。隨著歲末年初的腳步漸近，CASETiFY 邀請台灣消費者將 CASETiFY DOSAN 旗艦店納入韓國必訪地點，前往旗艦店搶先看嶄新的「CASETiFY Travel」行李箱系列，與品牌一同探索無限創意，盡情展現自我風格！

CASETiFY 全球首間沉浸式旗艦店亮相首爾精華區
佔地逾千坪的 CASETiFY DOSAN 旗艦店，位於充滿藝術氛圍、具有韓國時尚流行指標的首爾新沙洞，以沉浸式的藝術體驗場所為定位，延續品牌「展現真實自我」的核心理念，打造集創意、設計和文化於一體的複合空間，期待能成為國際藝術文化匯流中心。CASETiFY 聯合創辦人及行政總裁吳培燊 ( Wesley Ng ) 表示：「CASETiFY DOSAN 旗艦店是目前我們在全球規模最大，同時也是最具代表性的首間旗艦店，我們的目的不僅是展示商品本身，更希望透過多項互動及獨家合作，帶給消費者一個超越購物的全方位體驗，鼓勵大家勇於展現自我、探索無限創意。」

地下一樓打造沉浸式體驗空間，帶來無限創意的視覺衝擊
CASETiFY DOSAN 旗艦店於地下一樓打造沉浸式商品展示區，整體空間將根據不同的聯名主題進行專屬設計，為消費者營造完全沉浸其中的視覺與感官體驗，讓每個聯名背後的故事與靈感更加鮮明地傳遞到消費者心中。此外，CASETiFY 更特別打造環繞式鏡面空間「CASETiFY Cube」，讓消費者能夠在獨立專屬空間中，挑選符合自身穿搭風格的手機殼與電子配件，捕捉時尚的自拍瞬間，盡情展現自我風格！

一樓空間打造巨型裝置藝術，全系列產品完整呈現
CASETiFY DOSAN 旗艦店將於一樓空間全面展示 CASETiFY 全系列產品，並特別呈現以韓國文字為靈感設計、獨家於韓國推出的「Hangul」系列，讓全球消費者深入體驗 CASETiFY 與韓國當地文化的完美結合。空間的中央未來更將設置一個巨型裝置藝術，作為整體空間的視覺焦點，邀請消費者於店內拍照打卡，體驗品牌獨特的藝術魅力與創新設計。

二樓空間展示全新「CASETiFY Travel」行李箱系列，多項旅行配件一站滿足
CASETiFY 宣布進一步拓展全新產品線，推出「CASETiFY Travel」行李箱系列，於韓國及美國兩個市場搶先販售。採用 Re/CASETiFY 創新技術，將回收手機殼轉換的新物料製成，持續為環境永續貢獻心力。即日起，消費者可搶先於 CASETiFY DOSAN 旗艦店購買此系列行李箱，更可搭配包含耳機保護殼、筆記型電腦保護套等旅行電子配件，無論是外觀還是功能，都能滿足現代旅行者對便利與時尚的雙重需求。

三樓空間提供專屬客製化服務，全球首家聯名咖啡廳盛大開幕
CASETiFY DOSAN 旗艦店於三樓設立全球首個「CASETiFY LAB」，為消費者打造專屬的客製化體驗空間。在挑選心儀的手機殼及電子配件後，消費者可前往「CASETiFY LAB」選擇自己喜歡的字體，添加英文姓名或各種別具意義的字母組合，打造出與眾不同、充滿個人風格的配件。此外，本次更攜手韓國在地人氣咖啡廳 AUFGLET  打造全球首家 CASETiFY x AUFGLET 咖啡廳，提供富有特色的 DOSAN 旗艦店限定菜單，並以 CASETiFY 的串珠鑰匙圈為靈感，精心設計出特殊造型的甜點，為消費者在購物之餘帶來獨特的視覺與味覺饗宴。

頂樓空間欣賞美麗的江南美景，享受獨一無二的逛店體驗
CASETiFY DOSAN 旗艦店於頂樓打造一個能夠眺望首爾江南美景的開闊空間，結合社交與休閒娛樂，讓消費者輕鬆隨手拍下當前的美景，或與朋友共享美好時光，CASETiFY 邀請消費者與三五好友一起相約創造特別又難忘的回憶。

欲了解更多CASETiFY DOSAN 旗艦店消息及「CASETiFY Travel」行李箱系列的消費者，可至 CASETiFY 官方網站及官方社群以了解更多相關資訊。

CASETiFY DOSAN 旗艦店資訊
地址：67, Apgujeong-ro 46-gil, Dosan, Seoul, Republic of Korea
營業時間：周一至周日 11:00 AM – 8:00 PM （韓國時間）

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我們身處的世界究竟是眼前的現實世界，還是半夢半醒間那個既真實又不現實的虛擬世界呢？如果現實的世界是建構在我們的認知之上，那麼創作便是現實世界與虛擬幻境的切換器，讓我們能夠從現實世界中抽離，在現實卻不真實的世界中遨遊。

藝術家 黃柏勳總是能夠透過飽和的色調與細緻的筆觸，在同一張畫布中完美詮釋兩種高度對比、反差強烈的事物，不僅無違和而且耐人尋味，這次他更以時間流動來呈現真實、虛擬交錯的四維世界，不僅讓人反思時間對於生命的意義，也讓觀展者在這段抽離現實的時間裡，重新找回自我的價值與意義。

 

探尋由時間與時態建構的四維世界

時間對我們來說是個可被計算、衡量的日常準則，卻又帶給我們極為不真實的虛幻感，不知不覺的天黑、不知不覺的換季，當我們透過眼前的景象來建構對於現實世界的認知時，時間與時態的關係正悄悄的改變， 愛因斯坦曾說：「我們生活的世界是一個四維時空的連續體。」因為有了時間，時態才有了變化，而這個世界中的一切才有了它各自的意義。

 

“時間在我們的感知裡，是不斷前進的，但前進的速度卻因人或因事而異”

「王家衛的電影《2046》裏有句台詞「我很清楚不知不覺的感覺。」讓我印象深刻，在很多狀況下，我都想確認到底那些「不知不覺」是如何發生的？」於是以往黃柏勳透過類似穹頂的弧形構圖將畫作一分為二，讓背景、配色和主體的架構都互為對稱，表現出分屬兩端的元素正在相互交錯的時態。

 

今年 黃柏勳藉由俐落的線條將畫面中的事物切割成兩端，就像是把兩塊不相干的景象巧妙的拼接在同一張畫布中，雖然乍看之下毫不相關，但細品後才會發現極端對比下的共通點。

 

在現實與虛擬中重新定義自我

在歷史中有許多藝術大師用繪畫來呈現攝影作品，重新詮釋攝影師眼中的世界，但即便如此也無法完美的詮釋他人的夢境與腦海中對於生活情境的想像，而 黃柏勳自我詮釋夢境與想像的系列作品也是這次展覽中的一大亮點。

 

透過模糊的筆調、鮮豔的配色和恍惚的風景，黃柏勳 創作出與主流作品的風格、配色、面貌不同而且尺寸及小的實驗性作品，藉此呈現細碎的幻想片段。

 

“我想呈現某一種生活或夢境的片段，一閃即逝”

「明日如昨、幻境如夢」是黃柏勳 特別營造出的虛幻夢境，所有的作品都是由許多源自現實卻不屬於現實的元素建構而成，或許當你走進這個幻境，將自己暫時抽離現實之後，就能夠從虛實之間找到最真實的自己。

 

今年也是「牡丹紅包袋」慈善公益活動的第五年，只要於2024年11月06日至12月06日期間，向任何慈善單位捐款新台幣1200元（含）以上，就能獲得限量300份的精美牡丹紅包袋一份，邀請大家一起發揮善心做公益、牡丹迎福過好年！

∞ 「牡丹紅包袋」慈善公益活動注意事項 ∞

1. 不接受每年或每月定期捐款，希望能特別為活動響應捐款。
2. 限2024/11/06（含）之後的捐款。不接受舊的捐款明細
3. 捐款超過1萬送你小禮物。
4. 別捐款給牡丹工作室。
5. 牡丹紅包袋只送不賣，也請勿轉賣。
6. 任何慈善單位都可，流浪動物更佳。

歷年牡丹紅包袋賞析 >>
活動線上表單 >>

∞ 牡丹紅包親取地點∞

♠【明日如昨、幻境如夢】個展：雷相畫廊，松山區民生東路3段130巷18弄11號1樓
♠首都藝術中心：台北市仁愛路四段343號2F
♠頭沐Chiefrom/專業頭皮養護、草本染髮：高雄市左營區文自路383號
※請務必攜帶捐款證明領取

∞ 黃柏勳2024個展【明日如昨、幻境如夢】 ∞

◆ 展期 : 11/19~12/07
◆ 地址 : 雷相畫廊，松山區民生東路3段130巷18弄11號1樓
◆ 時間 : 14:00~21:00 （日、一休館）
◆ 免門票，若展場遇到黃柏勳，可親簽紅包袋
◆ 展覽與黃柏勳活動請追蹤以下連結
IG：https://reurl.cc/0Za7lK
官網：huangpohsun.com
粉專：https://reurl.cc/0Za7RK

水中光影照得鯨魚的皮膚表層閃閃發亮，一聲低沉的轟鳴之後，這隻海洋巨獸優雅地擺動尾鰭游了出去，栩栩如生的影音效果，讓台下觀眾忍不住驚嘆，原來LED螢幕竟能締造出如此震撼眼球的視覺效果。

為觀眾創造出顛覆性感官體驗的，是臺北文創14樓文創會所全新打造的LED電視牆，全長25公尺(相當於一座奧運標準泳池寬度)、螢幕面積超過1,000吋，是亞洲目前規模最大的室內P1.2小間距LED電視牆。臺北文創今(11/14)日特別舉辦發表會，邀請包括台北市文化局副局長劉得堅等一百多位產官學界的貴賓親身體驗文創與科技跨域共創的實際運用成果。

 

「要做，就做到最好！」臺北文創董事長洪主民表示，作為台灣第一個文創BOT案，臺北文創從未放緩自我投資、自我成長的步伐。這次不惜巨資，建置亞洲最大室內P1.2小間距LED螢幕，「是我們求新求變、嘗試改造的第一步。」由日本建築大師伊東豊雄一手設計的臺北文創14樓文創會所，將因為新科技的加入，開創出全新的展演形式，讓創意人大膽實踐天馬行空的想像，為觀眾帶來更豐富的感官體驗。

為數位科技時代的展演活動量身打造

臺北文創總經理劉麗惠表示，文創展演與數位科技同頻共振，已在全世界形成一股勢不可擋的潮流，創造出巨大的文化、經濟與社會價值，「臺北文創斥資數千萬打造這面巨型小間距LED電視牆，就是為了因應數位科技時代下的展演型態變革，特別量身打造。」最重要的，這面LED電視牆，由本土LED封裝大廠「宏齊科技」全程在台灣生產製造，是名副其實的台灣之光。

 

臺北文創小間距LED電視牆採用目前最先進的COB (Chip-on-Board，板上晶片封裝)技術封裝，間距只有1.2毫米(P1.2)。通常LED間距越小，畫面顯示越清晰，色彩也越柔和細膩。和目前市面占比高達85%的1.5毫米(P1.5)和1.8毫米(P1.8)小間距LED相比，臺北文創會所的P1.2小間距LED電視牆，在解析度、發光效率、能耗等各方面表現上都更具優勢：

1.超8K解析度
螢幕像素高達20,160 x 4,320，遠遠超過4K(3,840 x 2,160像素)、和一般8K (7,680 x 4,320)的規格，畫面細節和色彩呈現零誤差，為觀眾創造更完美的沈浸式體驗。

2.有效抑制摩爾紋
顯示模組具有更好的光學性能，發光均勻，有效抑制摩爾紋產生，拍攝美照不失手。

3.高亮度、高對比
使用高亮度LED燈珠，對比度較傳統LED高出4倍，輸出影像更清晰生動，螢幕畫面也不會受環境光影響而變暗或模糊。

4.低能耗、高環保
COB封裝技術具備更優秀的散熱性能，耗電量比傳統LED大幅減少40%~50%，高效又節能。

5.跳脫螢幕框架、隨心駕馭創意內容
臺北文創特別採購法國最先進視訊系統，可以用分割、縮放、或疊加等效果處理視訊影像，並同步輸出在LED螢幕上，玩轉創作者或策展人的創意想像。

臺北文創驅動跨界創新與時俱進

台北市文化局副局長劉得堅表示，臺北文創自2013年營運至今超過11年，一路參與見證了松山文創園區從閒置古蹟，變身為國際級文創地標的所有重要轉折，是公部門結合民間經濟力量，推動古蹟活化、文創產業育成、藝文實驗與創新的最好典範。「非常感謝臺北文創這11年來的努力，把松菸BOT案經營得非常成功。」劉得堅說，臺北文創會所建置完成亞洲最大室內P1.2小間距LED螢幕，相當於為藝術家們提供了一個新的舞台，期待激發出更多創意，讓台北這座城市的文化活力永續發展下去。

臺北文創會所是台北唯一擁有276坪空中綠地的展演場域，從270度環繞的大型落地窗望出去，台北盆地周圍的群山、以及信義區的摩天大樓群盡收眼底。如今引進亞洲最大的室內P1.2小間距LED，為各類型創意展演活動例如：車展、時尚走秀、舞台演出、音樂會、婚禮、及研討會等，帶來更全方位的感官體驗。

 

更多場地詳情，請參考：
臺北文創官網：https://www.taipeinewhorizon.com.tw/
臺北文創臉書：https://www.facebook.com/taipeinewhorizon/?locale=zh_TW

於11月2日及3日在台北「Petit Fancy亞洲動漫創作展」隆重登場的2024年開拓極短篇原創大賞《漫想紛呈》創作發表會與主題作品畫展，吸引了眾多漫畫、插畫愛好者前來參觀。這次活動展出多位入選創作者的精彩作品，展現臺灣本土漫畫插畫創作的獨特魅力。入選作品目前已於線上平台上架，讀者可以隨時隨地欣賞這些優秀作品，並感受創作者們的無限創意。

本次主題作品畫展匯集《漫想紛呈》入選作品，吸引參觀者駐足，細品其間的創意與多樣風格，既有清新的小品故事，也有充滿奇幻元素的異世界冒險，每一部作品都以四頁短篇漫畫的精煉形式呈現出完整故事架構，讓參觀者近距離感受到畫作中的情感流動，亦可從細膩的細節描繪到大膽的色彩運用，感受台灣創作者的深厚實力。透過現場展示，這些極富創造力的作品不僅能激發觀眾的想像，也傳遞了台灣漫畫創作者對夢想與故事的熱愛。活動現場，入選創作者也親臨發表會，分享各自的創作歷程與靈感，帶領參觀者深入探索作品背後的故事。

 

為了讓更多讀者欣賞到這些精采的作品，2024年《漫想紛呈》入選作品已正式於線上平台刊載，不僅能夠讓讀者們隨時隨地進入故事的世界，更能夠增加入選作品曝光機會，使更多讀者能接觸到台灣原創漫畫和插畫作品的多元風貌。喜愛漫畫插畫的朋友可以前往線上平台觀看本次刊載的作品，探索每位創作者獨具特色的創作風格與故事深度。

 

2024年《漫想紛呈》創作輯經過數月精心籌備，即將出版實體書籍，合輯匯集本年度入選的多元作品，除了四頁「極短篇」漫畫外，還收錄了創意插畫，從封面設計到內頁編排都經過悉心打磨，創作輯的推出不僅僅是對創作者辛勞的肯定，更是對台灣漫畫市場的一次深耕與發展。

 

展望2025年，開拓極短篇原創大賞《漫想紛呈》創作輯即將開啟新一年度的徵選計劃。本次徵選計劃將持續鼓勵創作者們創作極短篇作品，為台灣本土漫畫插畫領域注入新鮮的創作能量。無論是新銳或是資深創作者，均可透過徵選活動展示自身風采，並有機會獲得創作輯出版。

詳情請關注開拓動漫官方網站，隨時掌握最新訊息。

開拓極短篇原創大賞FB：https://www.facebook.com/FFshort/
開拓動漫官網：https://www.f-2.com.tw/

2024開拓極短篇原創大賞《漫想紛呈》

線上刊載（CxC創利市集）：漫畫作品連結、插畫作品連結

主辦單位：開拓動漫事業有限公司‧開拓動漫祭／台灣動漫畫推廣協會
《漫想紛呈》創作輯出版獲文化部獎勵創作

說到日本傳統文化的 IP，象徵祈福、招好運的不倒翁達摩絕對是最受歡迎的人氣 IP，不但常在各種重要的喜慶場合看到祂，作為吉祥、招運象徵的祈願達摩也經常出現在選舉造勢的活動中，不過現在祈願達摩不再只是傳統文化的代表，更是讓年輕世代瘋搶、創下破千萬營業額的吉祥物，究竟發生什麼事情讓傳統文化 IP重新在市場中活絡起來呢？ 今天要跟大家分享 日本「大門屋」 五代目社長的創意思維。

 

耐人尋味的祈願達摩

許多人可能不知道市面上常見的紅色達摩，絕大部分出自於達摩之鄉 – 群馬縣高崎市，祂是高崎養蠶人家祈求平安的護身符也是當地的守護神，所以也被稱作福達摩(福だるま )或緣起達摩 (縁起だるま)。

◆達摩不倒翁的文化

據說在鐮倉時代，達摩祖師建立的禪宗傳入日本後大受幕府尊崇，也由此奠定了小乘佛教在民間的地位，到了江戶時代，突如其來的天花在民間蔓延，為了消災避難人們紛紛前往寺廟求取打坐姿態的達摩不倒翁，祈求能夠趨吉避凶、五穀豐收，而這也就是祈願達摩文化的由來。

◆紋路意涵

高崎達摩的特色就是眉毛代表仙鶴，鬍鬚則為長壽的烏龜，兩相呼應象徵著好運；下方的金線是達摩大師法袍上的皺摺也象徵著福氣，臉的兩側則由匠人代許願者寫下心中的祈願，而這些就是高崎達摩世代相傳的紋路意涵。

◆祈願方式

祈願達摩的雙眼是由許願者來點上，向祈願達摩許下願望後點上左眼，當願望實現後再點上右眼，這不僅是一種儀式也象徵著目標圓滿達成。

◆還願儀式

不過在日本傳統的習俗裡，祈願達摩是用來提醒許願者要像達摩祖師一樣堅毅不懈，只要朝目標不停努力就一定會有實現的一天，願望實現後就要將達摩送回寺廟中「還願」，而寺廟也會舉辦法會將這些功德圓滿的祈願達摩們集中焚化，恭送祂們回到西方，這樣特殊的還願文化是不是很有意思呢？

 

衝撞、試錯再衝撞

位於高崎市的大門屋是擁有近百年歷史的達摩不倒翁製造商，代代社長都肩負著傳承、守護這項傳統技藝的重責大任，然而隨著時代的更迭及社會文化的演進，傳統工藝逐漸陷入後繼無人與市場需求降低的問題，為了接班四代職人 中田純一社長(也是父親)，現任第五代社長的 中田千尋可是吃盡了苦頭。

由於父親對於傳統技藝與文化的堅持，從未接受到父親指導的中田千尋只能在一旁偷偷學習，即便技術已經十分嫻熟，父親也堅持由自己親手畫達摩的像，她最多只能題臉部四周的祈願文字。隨著市場逐漸萎縮，為了讓年輕人喜歡、關注達摩不倒翁，她嚐試以傳統的紅色達摩不倒翁為原型，延伸出更多色彩的達摩不倒翁，並且根據民間傳說造設計出象徵「豐收」以及「預防疾病」的Amabie不倒翁，不過這個舉動立刻遭到父親強烈反對，兩人的關係也因此降至冰點，甚至工作時的對話都要透過員工來傳遞。

不過中田千尋仍然堅持自己的想法，在大膽的嚐試及推廣後，剛上架的Amabie不倒翁就立刻獲得年輕市場的喜愛並且快速賣出3萬個，在全球疫情爆發的時候，這款Amabie不倒翁更是賣到供不應求，中田千尋在接受媒體採訪時笑著說：「一開始父親怒斥說別做這種東西，然而某天突然叫所有人去做，讓自己當下有種『突然被認同』的感覺。」

有了漂亮的成績單後，中田千尋並沒有絲毫的自滿而停下腳步，反而不停地透過各種活動將祈願達摩推向國際市場，至今，已經可以在十多個國家中看見大門屋的祈願達摩，而這種富含日本傳統文化、充滿傳奇神秘色彩的產品，不僅吸引國際市場的注目更受到廣大民眾的喜歡，而中田千尋也陸續舉辦現場題字活動，將祈願、祝福的品牌意涵藉由祈願達摩傳遞出去。

 

五代目社長的創意思考

從大門屋 五代目社長 中田千尋的創作歷程中，編輯觀察到幾項讓產品受到市場關注與喜愛，並且能夠觸發Action 的關鍵：獨特性、故事性、需求性及延伸性，這幾項特性不僅讓祈福達摩更符合現代社會的文化思維，同時讓文化底蘊成為商業推廣的助力。

◆源自文化的獨特性

祈願達摩源從江戶時代開始一直伴隨著日本人民，在漫長的歷史長河中從民間信仰演進成為日本文化的象徵，這種富含文化底蘊的IP 擁有不可取代的獨特性，也為產品增添了特別的魅力。

◆創造合理的故事性

透過神話故事的加持，不僅讓購買祈願達摩來祈求平安的行為合理化，也讓初次接觸祈願達摩的人更願意去挖掘背後的故事與設計元素的由來，成功建立起消費者心中的品牌形象。

◆回應社會的需求性

隨著網路原生世代的誕生，求新、求特殊已然成為一種新的消費文化，加上經歷疫情肆虐的痛苦日子後，人們渴望平安、健康，這也讓全新設計的祈願達摩成為滿足人們心理需求的選擇。

◆賦予特殊的延伸性

限定版造型及不同尺寸的祈願達摩，不僅成功引起潛在市場的消費者們注意，透過兼具儀式感及互動性的客製化題字活動，讓消費者更願意關注並主動替品牌二次傳播，也再次強化品牌在消費者心中的形象與地位。

如同日前全球熱議的3A遊戲「黑神話-悟空」一樣，中田千尋 社長透過設計思考與社會洞察，成功讓大門屋的祈願達摩突破既有的印象與經營模式，在傳統文化的脈絡中開創一條耐人尋味又不失本色的新天地。

大門屋 五代目 中田千尋 IG:
https://www.instagram.com/chihiro.1105/
大門屋台灣官方網站:
https://www.daimonya.com.tw/