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IPASS 一卡通近日宣布推出《哈利波特》主題的「魔杖一卡通」，讓哈利波特迷能夠像在魔法世界般使用魔杖開啟捷運閘門。預計於 7 月 10 日正式公開，引起粉絲熱烈討論。
公告中，IPASS 一卡通表示「如果你是哈利波特迷，首先必須先擁有『這一支』酷東西…用魔杖一卡通打開捷運站閘門吧！07.10 coming soon」。
預告影片中，還展示兩款魔杖一卡通，分別以「哈利波特」和「鄧不利多」命名，魔杖頭還能發光發亮，不僅能開閘，還具備照明咒「路摸思」的功能。
網友紛紛興奮的表示「這波必須搶！」、「一卡通真的很會」、「拜託不要限量！」、「大家都在閘門揮棒XD」、「給你錢，快點出！」等。
雖然一卡通主要用於高雄大眾運輸，但在台北捷運、台中捷運、桃園捷運、新北捷運、台鐵以及 YouBike 也都可以使用，所以北部粉絲也可以毫不猶豫的購入！
為了它 再中二也不怕！
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臉書有一個專頁 AyoAnt，經常分享動漫資訊，其中最多的是 AI 算圖系列，雖然使用 AI 技術演算動漫人物不是一件新鮮事，但他的作品肯定會讓人耳目一新！
這次要介紹的是，他將《獵人》主角群小傑、奇犽、酷拉皮卡等人結合復古濾鏡，打造彷彿像 60-80 年代美劇或超級英雄般的風格，相當新奇。
除了新奇外，吐槽點也是滿滿。包含邪惡笑容的小傑、陽光開朗的奇犽、哭很醜的雷歐力和比原作還要生理不適的西索……，相比之下酷拉皮卡、會長和卡娜莉亞都非常正常。
AyoAnt 還將許多知名作品如《咒術迴戰》、《進擊的巨人》、《火影忍者》等，轉換為復古風格，或讓角色進入到另一部作品世界中，想像一下《海賊王》如果進入到進擊的世界，會是怎樣的故事呢？
還想看幻影旅團版本的 AI 復古作品！
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創立超過百年的美國傳奇工裝品牌 Dickies 宣布攜手深受龐克與滑板文化洗練，曾為美國教父級滑板品牌 TOY MACHINE、Vans 以及 PUMA 等知名品牌提供創意設計的塗鴉藝術家 HIROTTON，聯手打造 6 款個性圖繪的硬派 T-shirt 帶來全新「城市工裝系列」，6 月 29 日於 Dickies Energy Store 搶先販售、7/3 全台開賣。
此外，Dickies 也一直是許多時尚領銜者與明星穿搭首選品牌之一，像人氣韓星邊佑錫、超模 Kendall Jenner、BLACKPINK 的 Jennie、NBA 球星 Devin Booker 及潮流天王 Kanye West，不論公開場合或是私下搭配都很常見！今夏 Dickies 推薦三款經典 ICON 工裝褲：五分工裝短褲、經典工裝褲 874，寬版雙膝褲，邀您跟著時尚明星的腳步，穿出最流行的夏日鬆弛感！
Dickies「城市工裝系列」聯手塗鴉藝術家 HIROTTON 以 Dickies 的品牌形象與家鄉德克薩斯州作為設計靈感，向百年工裝文化致敬，推出 6 款龐克塗繪 T-shirt，像是以電鋸為主軸圍繞蝴蝶圖繪代表蝴蝶效應的寓意；一個穿著工裝牛仔裝吃牛排、喝啤酒的骷髏頭致敬德克薩斯州的形象特色；嘲鶇、藍帽花及響尾蛇則是德克薩斯州的特有物種，並融入滑板元素展現自然與街頭的風格；長翅膀的卡車是 Dickies 歷史中的真實產物，趣味性十足；兩個 Dickies 的 Logo 設計則以樹枝與包含電鋸、鉗子、鐵鎚的工具組合，代表品牌堅韌耐穿的硬派工裝精神！
今年時尚圈又吹起復古五分褲風，Dickies 推薦經典五分工裝短褲，寛闊剪裁搭配硬挺材質，可搭配寬版上衣展現涼爽夏日鬆弛感；最多名人喜愛的 874 使用 TC 材質，防汙且耐磨特性十足，直筒剪裁修身且適合各種身形著用，男生可搭配襯衫、背心或短袖踢展現隨性 Clean Fit 風，女生則可搭配短版上衣將褲頭反摺露出經典 874 Logo 時髦又有型；經典寬版雙膝褲則擁有雙層膝蓋加固耐磨、同色車線還有多功能工具袋設計，寬鬆直筒褲管不挑腿型，能完美修身，是值得入手的經典款。
為歡慶「城市工裝系列」於 Dickies 工裝概念店 Energy Store 搶先上市， 6/29 推出一日限定專屬 Dickies 皮革壓印客製化活動，凡消費滿 3,500 元即可參與，數量有限，快趁週末到台北敦南 Dickies 逛逛！
Dickies Taiwan FB
Dickies Taiwan IG
Dickies 官網
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若談及台灣的服裝產業，機能性紡織品是我們值得驕傲的一塊，但礙於複雜的歷史與民族結構，或多或少影響了時裝業的發展。儘管如此，台灣仍出過曾擔任 Hugo Boss 創意總監的吳季剛、以 JUST IN XX 登上紐約時裝週的周裕穎、台灣首位入圍 LVMH Prize 的江奕勳等傑出人才。
將範圍轉移至潮流圈，台灣依舊有著站上國際舞台的品牌，諸如多次參加東京時裝周並與 Urban Research 聯名的 WISDOM、登陸英國電商 END. 攜手日牌 TIGHTBOOTH 與 Suicoke 合作的 GOOPiMADE、站上巴黎時裝周的 oqLiq 等出色品牌。今天我們從不同角度來檢視，盤點四位受到國際品牌注目藝術家們。
剛落幕的 Balenciaga 第 53 季高定秀上，一開場令人留下深刻印象的莫過於由倪灝所打造，以樹脂冷凍塑形的 T-Shirt 禮帽。出身新竹取得羅德島學院碩士學位的倪灝，作品活躍於美國、亞洲藝術圈。倪灝擅長複合媒材與雕塑，其多元的表現技法自然被愛挑戰傳統的 Demna 相中。
Supreme 在 22 年的藝術家系列中，出現以蔬果市場傳單、金融卡滿版的獨特設計，這是來自台灣藝術家李漢強標誌性的市井風格。畢業於東京造型大學研究所的他，作品多取材於日常與探討消費主義，曾獲日本「1_WALL」平面藝術大賞，亦受過 Uniqlo、WIND AND SEA 等品牌邀請合作。
出身台北，自實踐大學服裝設計畢業，曾任吳季剛實習生的江宥儀，自認網癮很深，擅長汲取千禧世代元素，以自身身體為載體的“臨時紋身”作品聞名。17 年她的臨時紋身風格吸引到 GUCCI 注意，成為台灣首位被 GUCCI 邀請合作的藝術家，隔年更獲得富比士 30 Under 30 Asia 的殊榮，目前活躍於紐約。
2021 年 Louis Vuitton 為紀念創辦人 200 歲誕辰，以「Louis 200」為題廣邀世界各地 200 名藝術家創作，其中包括一位來自台灣，中央聖馬丁學院學士，擅長以石油為創作媒材的周世雄，這個企劃中周世雄以一只灌滿石油的箱體作品重塑了 LV 旅行箱樣貌，這也是台灣第一個受 LV 邀約的藝術家。
透過國際品牌合作！讓世界看見台灣創作實力！
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台灣動漫創作協會、台灣微電影創作協會共同主辦，中原文創園區、台北市電腦公會協辦的「融合＿FUSION：2024台灣國際動漫･微電影創作展」，28日下午舉行開幕茶會，出席來賓包括桃園市政府文化局長邱正生、台灣微電影創作協會李天礢理事長、台灣動漫創作協會理事長陳淑如、中原文創園區總監游冉琪以及亞太影帝和金馬獎終身成就獎得主石雋先生等人。
邱正生代表桃園市政府歡迎「融合＿FUSION」參展的協會、企業與創作人到桃園辦展，預祝展覽成功。他表示，中原文創園區原本就定位為屬於年輕人探索的天地，辦理各種表演藝術、音樂的活動，尤其是藝術創作、插畫或與動漫有關的各領域活動，今年暑假桃園也將舉行盛大的動漫大賞。
台灣微電影創作協會李天礢理事長代表主辦單位感謝桃園市政府、桃園市文化局、中原文創園區提供場地。他表示「融合＿FUSION」是一個匯聚創意的文化展演，可以讓很多藝術創作者、藝術創作單位可以展演作品，其中包括時報金犢獎國際競賽近年得獎的優秀作品、台灣動漫創作協會與日本合作的台日漫畫競賽的作品，以及日本TBS電視台的一些得獎的作品，歡迎民眾，尤其是有志於創作的年輕人踴躍觀展，一定可以從展覽中得到充足的養分。
李天礢感謝參與「融合＿FUSION」策展的8個企業與個人藝術家對於動漫與微電影產業推廣與教育貢獻良多，期盼透過多方交流，促進良善的台灣產業循環、增加國際能見度和商業動能。
台灣動漫創作協會ACCA理事長、映泰國際文創執行長陳淑如表示，策畫「融合＿FUSION」展出時，部分內涵在於致敬創會理事長、台灣動畫長片推手鄧有立老師，他一生致力於推動國內動漫產業不遺餘力，與從業人員之間都有一段故事，「融合」的概念就在於把所有人的故事融合其中，結合兩大協會的能量，大家的優勢跟光環，把專長匯集在這裡發光。
陳淑如表示，「融合＿FUSION」展分為兩大主題，中軸的公共區包含台日漫畫插畫大賽、TBS亞洲區動畫大賽、時報金犢獎等3大年度賽事的歷年得獎作品展，其中，TBS亞洲區的動畫大賽正在收件，得獎者有機會到日本領獎。其次是主題是今年邁入第五屆的台日漫畫插畫大賽與時報金犢獎。
另外，展區周邊的則有「點字成金」的詩人黃力奎與張琳琳美聲劇坊、台灣插畫家BLUE 藍聖傑、「胡美嬌與劉明昆老師創作聯展」的黏土公仔作品及Phantom Fluffy 動畫與布偶商品、Insight映泰文創推出的「映泰國際文創*大橘大利創意聯展」則展出映泰的國際得獎作品、原創動畫影像，以及大橘大利的原創設計公仔手稿、多款棉花娃週邊商品及行銷。ARTTREE優樹公司的原創IP也是必看重點。
「融合＿FUSION」 6月29日至8月4日 10:00-18:00於 中原文創園區11倉舉行，不同領域的多元展品，呈現年輕創作者豐沛的創作力與獨特的創意，尤其適合放暑假的青年學子觀摩學習，歡迎免費入場。
2002 年出生，14 歲時活躍於 Niconico 平台翻唱的神秘女歌姬 Ado，2020 年以一首原創曲《うっせぇわ》驚人地在數月突破一億次播放，並為航海王劇場版、間諜家家酒第二季獻聲，前年更以首張專輯《狂言》同時拿下 Japan Hot 100 與 Oricon 榜上雙料冠軍，並加入環球集團進軍美國，被譽為最強女高中生的 Ado 名符其實。
年紀輕輕便獲得如此傲人成就的 Ado，她的實力獲得川久保玲的肯定，上週於 X 官方頁面上公告了與 Comme des Garçons 的聯名企劃，「能夠與我一直很欣賞的 Comme des Garçons 合作，我心中充滿驚喜和喜悅，也十分期待能產生奇妙的化學反應。」
此番聯名將以 Ado 的第二首單曲《レディメイド》為主題，該曲目前在 Youtube 已達到 9700 萬的播放次數，其中一段歌詞“固定観念バットで打って”（Hit it with a fixed idea bat）令川久保玲印象深刻，並以 MV 的視覺設計了聯名 T-Shirt，產品皆為日本製造，預定於 6 月 29 日發售。
頂尖日牌與頂尖歌姬！我要大叫「我好興奮啊！」
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由日本集英社主導的動漫光影展「MANGA DIVE」其全景沉浸式體驗掀起熱議，利用 AR 和 VR 技術，打破傳統靜態觀展模式，讓漫畫迷用全身感受作品。
過去也曾以《航海王》、《火影忍者》等諸多經典作品將靜態漫畫轉為沉浸式展覽，還有時下熱門作品《排球少年》、《咒術迴戰》、《SPYxFAMILY 間諜家家酒》等。
這次，他們將把這份體驗帶到台灣，將於本週在台北華山文創園區展出超人氣作品《我推的孩子》沈浸式漫畫光影展，並且是海外首度登場。
展覽將讓你沈浸在新生代偶像「B小町」的秘密演場會中，更有日本限定商品，不用飛出國或找代購，就能直接在本次展覽購買，以及台灣站限定悠遊卡、海報等周邊。
本次展覽分為上下兩場，7 月場（2024/6/29-7/31）和 8 月場（2024/8/1-9/6），每場都將帶給粉絲們截然不同的全新體驗！8 月早鳥將在 6 月 28 日開賣，可於瘋巢官網、全家 FamiPort、ibon、Klook、udn 等平台購買。
活動期間：2024 年 6 月 29 日 – 2024 年 9 月 6 日
開放時間：週一~週四 10:00-20:00 / 週五~週日 10:00-22:00
活動地點：Magic Box 魔術方塊數位故事館 / 華山文創園區東 3A
活動地址：華山 1914 文化創意產業園區（台北市中正區八德路一段 1 號）
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「凳子」是Pili 吳孝儒的初心，他最初以「圈凳」在米蘭設計展闖出名堂，「我很多創意來自於生活的借鏡。」大學時代，吳孝儒就自認是異類，成績普通，也不常獲獎。他解釋說，工業設計的分工很細，例如設計一輛汽車，有人負責儀表版，有人設計燈光，少數人負責外觀設計。儘管台灣科技業發達，他對設計電子產品，卻沒那麼多想像，「我對生活的感受比較多。」2008年大學畢業後，他做了一個另類的選擇，沒有出國深造，而是留在台灣，做台灣才有的設計，「簡單來說，就是不想服輸，我們做設計似乎總是follow別人，為什麼我們不能做自己？為什麼不能設計本地獨有的題目呢？」
於是，吳孝儒大學畢業就創業，創立「吳氏設計有限公司」，並攻讀實踐大學工業設計研究所，彼時剛好趕上文創在台灣興起的浪潮，他積極參展獲得許多機會。在這個過程中，一股尊重並理解自己來自何方的思潮油然而生，而「凳子」對他來說是草根的象徵，也是他的初心。吳孝儒解釋道，工業設計自古以來，若從事家具設計、喜歡生活風格，最終的夢想就是設計一張椅子，「如果你能設計出一張名椅，那就是一個Title！台灣有沒有設計師名椅？沒有，那我就來做一張來自台灣的椅子。」
吳孝儒說，工業設計中的小物件、小東西，都代表時代的訊息與記號。例如，從宋、明、清時期的茶具、碗具等器皿中，就能夠看出當時的流行趨勢及生活風格。然而，作為在台灣長大的人，他卻感受到生活和歷史之間的斷層，「我的日常生活中最多的是板凳，但我想去的米蘭或西方世界，所有人都認為我們在家裡坐的是圈椅。」於是，作品「圈凳」誕生了，它上半是明式圈椅、下半是夜市板凳，充滿矛盾與新意。
「圈凳」開啟了吳孝儒的旅程。他帶著「圈凳」參加米蘭設計展，不僅獲獎還受到國外媒體報導，累積了一定的知名度，然而，回到台灣後，廠商們依然不認識他，他繼續撰寫計劃案、參展拿補助，同時接案工作。2013年研究所畢業後，他去當兵，這是他另一個轉捩點。對他來說，「生存」更為重要，要生存就需要養活他人，要養活他人就需要賺錢。「我不僅要養活自己，還要對大家負責。」於是，隨著公司業務的擴展，他開始招兵買馬，招聘不同專業的人才，並將「吳氏設計有限公司」更名為「無氏製作」。「我不再只代表自己，而是以團隊思維為核心。」
「我一直想撈的是一些時代共感。無氏製作一直致力於『雅俗共賞、文化有感』這件事，這對我來說非常重要。」在2017年的文化博覽會上，無氏製作推出了「粉紅小北」，小北百貨是台灣本地發跡的商場，塑料是商場中很常見的材質，而紅色也是很常見的顏色，光是紅色就有幾百種變化，這次展覽的英文名稱是 Local Pink，這是一份庶民的粉紅美學報告，也是無氏製作的座右銘「型隨在地（Form Follow Story）」的一次具體展現。
2019年的「吸茶展 Suck My Culture」，延續了吳孝儒對器物沿革的興趣，並對台灣特產「手搖茶」拋出問題：「未來的故宮會不會收藏玻璃吸管？如果唐代的陸羽搭乘時光機來到現代，看到台灣的手搖茶，會怎麼把它寫進《茶經》？」正統的喝茶方式中，產地和餐桌的對應明確，但一杯手搖茶可能有奶蓋、珍珠和養樂多，還有不同產地的混茶拼配，吸茶展就搭配實體活動，訪問了多家手搖茶品牌，並跨界與IF OFFICE創辦人暨創意總監馮宇、創作歌手9m88漫談探究「混搭」的邏輯，一起建構手搖茶的論述，也聽到推廣茶藝者的心聲。眾聲喧嘩的「喧鬧感」，對吳孝儒來說，就是台灣能製作珍珠奶茶的原因，「大家都說我們很多展覽愛做『考究』，但我覺得『考現』也很重要，因為歷史是歷史，我們需要定義現在和當代。」
台灣一直都這樣，不是非黑即白，我們需要學習在矛盾中找到自己的定位，這沒有好壞之分，「對我來說，許多創作都源自這種矛盾。我們容易受到外界影響，但同時又要做自己，這樣一來，在台灣便會出現許多不同的可能性，我們可以百家爭鳴，這也是論述在台灣有趣的地方。」
吳孝儒提到，近年來，許多政府機關、地方政府都與設計團隊合作，他曾有朋友「逆風」提問：「設計要分不同政治傾向嗎？如果今天是和你不同政治傾向的執政者，決定國慶主視覺，找你做設計，你要不要接？如果大家都拒絕，那會是設計師的問題還是執政者的問題？」吳孝儒認為提問有理，當涉及國家層級或庶民美學時，就不見得與政治傾向有關。此外，吳孝儒也希望理解系統和體制的運作邏輯。
這些年來，無氏製作的服務對象涵蓋全台。雖然有些策展很成功，但並沒有在當地落地生根、發揚光大，「我覺得空虛感很大，斷裂感很強。」帶著這樣的心情，2019年，團隊接受台東設計中心的邀請，決定一反常態到台東蹲點，提出「台東慢波電台」，並提出PPPP計畫，「4個P就是Problem（吸收公眾意見）、Podcast（呈現並傳遞公眾聲音）、Plan（產出未來計畫、政策）、Project（用設計回應在地議題）等四個階段。」
吳孝儒回憶，當時正好遇上 Covid 19 疫情，「台東太狹長了，但是聲音卻能穿透空間。」節目找來兩位主持人，一位是移居台東的媽媽Rita，另一位是返鄉的部落青年Sam。節目第一年，受訪者大多是在台東定居生活的市井小民和各種職業的意見領袖。節目收集了地方的聲音，涵蓋移居家庭、創業困境、部落維護、性別友善等各種議題無所不包，「台東就是人很特殊，這些人有一些想法，可以被論述到策略和縣政裡的，人數足夠多時，或許有一天可以對政府說，他們認為這個區域需要什麼。如果政府能了解到這些資訊， 也許就更有改變的機會。」台東熱氣球的品牌再造，就是一個成功的例子。
這是一段政府協作、地方合作的成功經驗。如今，各地的「設計中心」遍地開花，但吳孝儒認為，台東設計中心的經驗，無法完全被拷貝，例如，台東組織相對扁平，人員沒那麼多，彼此好溝通，很快就可以跨部門協商；但在較大的縣市，這種協作就困難得多。
最近，吳孝儒與新北市政府合作，試圖翻轉「街頭文化藝術節」的官方色彩。在府中15開辦了第一屆「新北街頭學校」，活動包括戶外派對、室內展覽及各種活動，還邀請多位DJ授課。參與者可以根據課表選課，來認識街頭文化，「我們想把街頭的論述，做一些有趣的轉譯。我們還是有點不服輸啊！台灣的人文思維是很有趣的，如何從我們轉譯的邏輯，讓大家重新發現台灣某些有趣的地方。」
如今，五年就算是一代，而 Pili 並不服老，他曾到大學任教，也是想了解年輕人的想法。談到年輕一代的設計師，吳孝儒分享了最近擔任「2024金點新秀設計獎（新一代設計展）」評審委員的觀察，「我覺得學生可以再有趣一點，或是再大膽一點、再敢一點。」今年，他在「社會設計類｜年度最佳設計獎」將票投給了崑山科技大學視覺傳達設計系團隊的作品「陳水宏」，一位AI虛擬總統參選人。「陳水宏」關心青年議題，還在台南辦造勢活動，是一個非常活躍的六十多歲阿伯。這些創意讓吳孝儒非常欣賞：「他們用最當代的技術，呈現最當代的時事，做出他們也覺得很好玩的作品。更重要的是，我感覺得到設計團隊也很喜歡他。」
吳孝儒認為，雖然學生可能對政治冷感，但應該放寬心表達自己的觀點，他強調，「陳水宏是AI，關注的是年輕人所在意的議題。我認為年輕人選擇年輕人在乎的議題去關注就好了。」他相信未來學生團隊可能會成為一個多功能的小編組合，有人負責形象、有人設計圖像、有人執行企劃，這樣的組合可能會是未來媒體的一種形式，「它可能會發展成一個獨立的報導者！我覺得非常有趣，很有未來性，我想，這就是新一代。」
若你的青年時代處於千禧年，想必對於裏原宿文化不陌生，那時的東京新生代設計師們清一色地鍾情於街頭的一切，包括球鞋，這個現象推動了球鞋進入更高的領域，他們不再是屬於球場上的裝備，而是一種身份認同的象徵。
隨著裏原宿以 NIGO 為筆頭的 BAPE 易主，似乎也代表這個輝煌時代的殞落，2011 年前後球鞋市場曾一度冷淡過，直到歐美時尚圈盯上了令人可以重拾新鮮感的街頭文化，球鞋再度回歸大眾擁抱。但與過去追求“滑板”與”復刻”的概念不同，愛好者們轉而偏愛繁複線條與輪廓肥厚的設計，普遍以「Dad Shoe」稱之。
我們把時間倒回至 2017 年，Demna 透過 Balenciaga 造出了一代爆款 Triple S 後，球鞋的趨勢開始宛如千層麵般地不斷層層堆疊，運動品牌爭相翻閱自家 Archive，Crocs 順勢爆紅，同時亦有如 MSCHF 這類異端設計的超大型鞋履，無極限加厚變形的款式如雨後春筍般冒出，我們不妨捫心自問，這真的美觀且舒適嗎？
正所謂物極必反，或許我們擁有了太多肥厚的鞋款，2023 年 adidas 的 Samba 在經過擁有時尚話語權的名人如：BLACKPINK、Bella Hadid 上腳後異軍突起，進一步帶動了各家品牌的足球鞋與賽車鞋回歸。
這種逆向流行將球鞋扁平化的潮流僅僅只是去年的事，我們卻已經看到了眾多 Flat Sneakers 發佈，PUMA F1 賽車鞋有 A$AP Rocky 抬轎、adidas 改造了跆拳道鞋 Taekwondo、就連最狂的肯爺直接穿襪子上街，並設計了僅只有兩片薄橡膠底支撐的襪套鞋 Yeezy Pods。
時尚圈有一種叫做二十年法則的東西，意味著各個時代的設計往往是取形二十年前的流行為基礎，我們正處於 Y2K 20 年代的前端，自然不意外地令千禧年的流行再起，包括這次討論的主題，Flat Shoes。
2022 年各大社群媒體開始追捧所謂 Balletcore，正在勢頭上的 Miu Miu 將芭蕾舞鞋推上了舞台，而 NewJeans 則在 SuperShy 中全員上腳 CHARLES & KEITH 瑪莉珍鞋（儘管中底仍有點厚），這都是來自 Y2K 時代的 Indie Sleaze（獨立低俗）風格 Flat Shoes 回歸的現象。
時裝屋的設計師們似乎也嗅到了這股香氣，首先我們看到了 Issey Miyake 挖掘 New Balance 的 Archive，打造標榜赤足感聯名鞋款 MT10O，菲董才剛結束的 Louis Vuitton 25 春夏上也瞧見了扁平線條的足球鞋 Footprint Soccer，Junya Watanabe 亦在春夏系列發布與三宅一生類似的 New Balance Minimus UX200L 扁平運動鞋。
雖然市場上仍充斥著各式臃腫的鞋履，還記得 Balenciaga 在上海那場秀上仍不死心地展示加厚鞋底的設計概念，鞋履扁平化是否能成為趨勢，並完全地取代不管是 Dad Shoes 或 Clog Shoes 成為新一代的爆款，這點仍有待時間證明一切。
你厭倦了厚底設計鞋履嗎？Flat Shoes 是否命中你的心？
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A$AP Rocky 一直以來是時尚圈的常客，在與各界藝術家、品牌合作到與蕾哈娜建立家庭後，與時尚圈的關係更加地緊密。而其成軍多年的創意團隊 AWGE 謠傳多時將進軍巴黎時裝周，終於揭開序幕。
這場 AWGE 時裝秀於巴黎 Hôtel de Maisons 展開，並以「American Sabotage」為題，一口氣帶來 30 多個 Look，並與 Joshua Jamal、Bede Marchand 和 Coucou Bebe 等設計師合作。
「我認為嘻哈是種貧民窟的表達方式。我相信都會服飾的風格、舉止、招搖、活力，多源自於貧民窟的表現主義。」A$AP Rocky 在這場秀上隱喻了許多美國社會現象，包括美國人的肥胖問題、大規模監禁、移民法與貧困。
伴隨著即將發行的專輯《Don’t Be Dumb》未曝光的曲目展開，系列充滿 A$AP Rocky 日常的衣著品味，其中有許多印花標語格外引人注目，如“1865”即美國廢除奴隸制的年份、諷刺意味的 PLITICAL SATIRE 以及 NYPD 等，除此之外與 PUMA、Ray-Ban 聯名也在本次秀上曝光。
通過 AWGE 巴黎時裝登場，一睹 A$AP Rocky 的時尚天賦。
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