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X 上有一名日本網友八羽，近日她分享了在一年前製作的「飛蚊症」吊飾，圓型的壓克力中飄浮著像小蟲般透明條狀物，大家一定都有過類似經驗吧？
八羽經常挖掘生活中有趣的小事物，並將其創作成商品，包含打爆蚊子的紋身貼紙、對話框吊飾和可以戳成斑點的狗型橡皮擦等，相當有創意。
不過這些眼睛出現的漂浮物，正式名稱為玻璃體浮游物（floaters），通常以點狀、環形、條蟲狀等呈現，會隨著年紀增長，在年輕時較為透明，年紀增長後會變得較為混濁，不過有約 7 成人都會有此狀況，所以不用太擔心～
經常抬頭看天空都會看到這東西XD
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雙親皆為畫家，出身藝術世家的 Mihara Yasuhiro（三原康裕），從來都將對於藝術的熱情投入到服裝之中。三原康裕於前年開設了一所實驗性空間 Maison (MY) Labo.，這所概念性質的單位除了販售自家產品外，也備有獨立空間提供展覽之用。
Maison (MY) Labo. 不定期地舉辦展覽，6 月 29 號開始將由愛好大自然探索日本藝術家團隊 SANTE （三手）帶來展覽 DUSK（黃昏）。SANTE 利用素材的肌理與燈光藝術表達出旅行與冒險的概念，現場同時將販售紀念 Tee 與泰維克材質包款。
這所於前年開設品牌旗下概念店位於三原康裕的故鄉福岡，佔地 140 米，除了有售自家產品與選貨外，另外備有藝廊空間，不定期發起名為“無責任畫廊”展覽。這充滿藝術氣息的 Maison (MY) Labo.，可以算是三原康裕對於自身美學細胞的反應。
三原康裕藝術魂盡顯 Maison (MY) Labo. 中。
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林立杰（Josh）是世界知名的刺青師，他以黑白寫實且具張力的風格，在海外獲得多項紋身大獎，成名之後，他周遊列國，帶著一卡皮箱的營生工具，替世界各地預約的客戶刺青，早早就以刺青師的身份，展開數位遊牧生活。近年他回台開設工作室，提拔年輕一代刺青師，並為瘦子、余文樂、吳建豪等藝人刺青，還與諸多品牌跨界合作推出聯名商品。但在成名之前，林立杰其實是一個差點被放棄的逆子，國中畢業後輾轉念了四所高職才勉強畢業，當完兵回來重考美術系，兜兜轉轉，終於走回命定的紋身藝術家之路。
林立杰成名甚早，刺青早年並不被主流社會待見，令人好奇，爸媽當年沒反對他當刺青師嗎？林立杰笑了，「我年輕時有更荒唐的事，爸媽的接受尺度被我撐得很大。」然後他娓娓道來自己一波三折的升學之路。
從小，林立杰就熱愛畫畫，媽媽也送他去學畫，他在快樂的繪畫兒童班寫生，參賽屢次得獎，國中時正式到畫室學畫，有繪畫天賦、能力也不俗，但在國三準備升學時，周遭每一位大人紛紛告誡他：「不要考藝術，會餓死沒有錢！」班導師甚至對他說，「畫畫當成陶冶性情就好，你看你的畫圖老師，自己都那麼窮，你要跟他一樣嗎？」面對接二連三的勸阻，林立杰只好乖乖聽話。
自認「奴性高」的林立杰後來考上了五專機械科，原以為人家叫他做什麼、他就做什麼，好歹都能混畢業，但努力過後成績還是很糟，不到半年就被「32」退學，「我媽都驚呆了，『只有國中畢業是瘋了嗎』，然後就把我打包送去國四重考班。」
第二次參加升學考，林立杰考得比前一次好，他選擇外縣市的學校去讀資訊管理，「這次有撐比較久，讀了一年之後才被學校踢出去，也是因為成績不好。」退學後的林立杰有點絕望，他沒有直接回家，在外頭待了一陣子，「我覺得自己GG了，這一生就這樣子，難道我要考第三次聯考嗎？」他實在不想再經歷一次重考班生活了。
回家和媽媽商量後，媽媽幫他找了一家離家近、容易考的私立學校，林立杰笑說：「這間學校是獨招，只要考國文和做智力測驗，不是智障都可以上。」他還記得國文的考試題目中有一題是考一首詩的作者，答案選項有：李白、李黑、李黃，這樣大喇喇地送分，怎麼可能落榜。這一回林立杰選擇了廣告設計科，至少和畫畫有關。
不過，這所私校很嚴格、採取近乎軍事化的教育方式，「我這麼奔放的一個人，當然是受不了啦！」當時的他在學校很紅，是學生眼中酷酷的「壞學生」，更是校方的眼中釘，好不容易熬到高二下學期，林立杰實在唸不下去了想要轉學，再次靠著媽媽的關係，轉到一間離家更近的高職，教務主任很坦白地告訴他：「要不是你媽說情，我才不會答應，明天把耳環拿掉才可以註冊。」
這已經是林立杰待過的第四所高職，但他並沒有因此安份下來，「上課沒幾個月，就在外面被人家砍了，住進加護病房差點死掉！」歷劫歸來，已是高二下期末考，本來他的出席天數就不夠，成績又爛，註定要被留級，不料他在國文期末考的作文中寫下自己的瀕死經驗，老師讀了之後竟然大為驚喜，讚他寫得好，還把作文貼在佈告欄，林立杰在學校一夕爆紅，「不知道為什麼，我就升到高三了。」
升上高三之後，為了能輕鬆一點混畢業，林立杰轉讀夜間部，白天則到唱片行上班，「剛好是周杰倫發第一張專輯的時候。」晚上下課後，他就和玩樂團的朋友一起聽音樂、看電影、喝喝酒，「那時候我找不到人生目標，感覺自己是社會邊緣人。」儘管如此，林立杰還是在高三畢業後拚上了一所技術學院，打工玩樂渾渾噩噩過了半年，下場當然又是被學校踢出去，就在此時，他收到了兵單。
當兵是林立杰人生的轉捩點，他遇到了一位影響人生軌跡的學長，這位學長當時負責美工，有繪畫底子的林立杰頓時成為好幫手，兩人一起製作海報、寫POP字體，逐漸熟識起來。看著這位特立獨行的學弟，學長多次問他：「你要不要考藝術學院？」而林立杰總是不以為然，打哈哈帶過，心想：「我是魯蛇，怎麼可能念藝術？」但學長不放棄，他語重心長地對林立杰說：「我看過很多做設計、藝術的人，可是我沒有看過像你這樣特質的人。如果世界上有一個職業叫藝術家，我想不到還有誰比你更適合。」
其實，前兩次報考高職的時候，林立杰的成績都足以選擇美術相關科系，但兩次都迫於長輩的壓力做出了違心的選擇。聽完學長的話之後，林立杰決定為自己選擇一次。退伍那年，林立杰已經 22 歲了，終於取得了家人的支持投入藝大獨招。他再度踏進了補習班準備重考，同時找畫室練手感，僅僅準備了半年就考上臺藝大藝術系進修部，「臺藝錄取率很低，平均700個取30，我考27名差點就落榜了！」林立杰驕傲地說，他也一直記得開學當天的心情，「我的同學、老師都很奇怪，有留長頭髮的、有絡塞鬍的，老師講話也很有個性。我以前覺得沒辦法活啊，覺得自己是世界上最奇怪的人，原來這裡每個人都這樣，原來我們這種人可以活著長大，我感到很有安全感。」
也許是多年前「念藝術會沒錢」的警告言猶在耳，也許是家裏長年租屋、有經濟壓力，林立杰即便念了心心念念的藝術系，要靠自己賺錢的念頭，仍縈繞在他心頭。他擅長純手繪，於是思考著有什麼職業既能發揮所長、又可以賺錢？當時他的身上已有少數刺青，「刺青師」這一行映入眼簾，他心想：「我媽是國中老師退休，月薪五萬，所以我賺六萬的話，我就是家裡最會賺錢的人了。」於是他決定一試，白天在西門町的刺青店學藝，晚上在關渡的學校上課，就這樣半工半讀，不僅以全系第二名成績畢業，當學徒四年後，一畢業就投入紋身這一行，可能是藝術系史上第一人。
剛入行時，林立杰在師傅的刺青店工作，他坦白說，一開始生意並不怎麼樣，「你和其他人做一樣的圖，那客人當然找做很多年的師傅！」要怎麼做出差異化，吸引顧客找他？他決定把自己的「純手繪」特色發揚光大，在台首開「寫實黑白素描」的紋身風格，逐漸打開自己的市場。經過八年的刺青學習和經驗積累後，林立杰終於自立門戶。他開始到世界各地參展，見識不同的風格和技術。
林立杰到世界各地參展，成名的第一個契機在澳洲，他獲得黑白素描冠軍，算是第一個以寫實紋身獲獎的亞洲紋身師。2012年，他和模特兒歐帝斯一起參加《倫敦紋身展（Big London Tattoo Show）》，這是當時全世界水準最高的紋身展，兩人一戰成名，登上歐洲著名的刺青雜誌。就這樣，他的知名度逐漸大開，獲得多次國際刺青大獎，很多來自不同國家的客人，指名找他刺青，他憑著一身功夫，帶著一卡皮箱的工具，就可以周遊列國、在各大城市刺青，如同紋身界的「台灣之光」。
回首這段路，他自認算少年得志，但也許是脫貧太快，他急於證明「我已經不是魯蛇了，我脫圈了！」他一度過著爆發戶生活，家裏電視越換越大，沙發越換越好，名牌服飾、設計師家具應有盡有。他家裏養貓，朋友笑他：「人發達了，連貓碗都升級了。」這樣的日子過了四、五年，他卻覺得空虛，「我覺得很累，名牌至少還穿得到，但我根本沒時間看電視、坐沙發。紋身工作很靜態，我的世界很小，我每天還是坐在椅子上，面對10cm x 10cm的空間。後來我頻繁出國工作，以為會有所不同，但其實並沒有。」他還是手拿刺青機、坐在椅子上，只是待的國家不一樣而已。
慢慢的，他開始有不一樣的體會，「我覺得，這些追求可能不是我唯一的目標，人應該還有其他的目標，人生應該追求什麼？想要的生活方式是什麼？這個答案是會變的，雖然我不知道答案在哪，但應該在人生的旅途去尋找答案。」也許是受到不同的招喚，他到倫敦拜師英國皇室紋繡大師 Dawn Cragg，精進自己的紋身技巧，為失去乳房的乳癌患者重建乳頭，認為這樣做「至少是幫助人的事情。」
周遊列國的工作經歷，也沒有白費。他曾到世界知名的刺青店工作，那是世界一流的刺青師才會被受邀的聖地，然而林立杰環顧四周，他發現台灣的刺青師、他的朋友們，並不遜色於這些世界高手，「我在全世界很多地方工作過，台灣可以做得更好。台灣可能欠缺的是品牌的建立和溝通的能力。」這種下他回台開店的種子。疫情前，他和老婆原本已到美國定居，後來疫情爆發，刺青工作停擺，2021年他返台開設了工作室，一方面，提攜有潛力的後進刺青師，另一方面，利用自己的知名度及故事性打造品牌力，並向消費者溝通。
林立杰暢談品牌的經營與眉角，例如品牌一定伴隨著商業行為，而藝術其實和商業行為密不可分，他甚至挑釁說，藝術是最沒有資格嫌棄商業的一行，因為藝術品也會伴隨著商業行為，而商業行為是傳達價值觀和進行溝通的方式之一，「藝術只會發生在高度發展的國家。有錢人買車、買豪宅，藝術品一定是最後一個買；破產時，藝術品一定是第一個賣。」
那對林立杰而言，藝術是什麼？面對這個大哉問，他回到藝術系學生本色，分享《月亮與六便士》這本小說。故事的原型是印象派畫家高更，他人到中年離開巴黎、離開老婆、離開富裕的生活，到鳥不生蛋的大溪地創作，最後在貧病交迫下，完成了現代人認為他最成功的作品，而「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮」這句話成為書中流傳的經典話語，深刻地反映了林立杰對藝術的理解。
「滿地都是六便士，意思就是滿地都是錢，錢是一種交換的度量衡，也是一種標籤，錢同時定義、規格化東西，就像紋身師是一種標籤，我的名字也是一種標籤，我們不可能不靠定義來溝通，所以『滿地都是六便士』。」林立杰解釋道，但天上有月亮，在人類還沒登月時，這是沒有被定義的，月亮可以是各種東西，不同文化、神話有不同的定義，有無限的想像空間，就像人們想像月亮上有嫦娥。
他接著說：「藝術是存在於每個人的腦裡。我們只能說，藝術家做出來的作品，是我們在六便士的世界，透過他開一扇窗，讓你抬頭窺探窗外的月亮，世界有很多不同的觀看角度，每個人的想像力會投射在月亮上，因此有無限可能。」藝術家有點像書的目錄索引，世人透過目錄，來窺探何謂內容、何謂藝術，「對我來講，我就是做這樣的事情，我想做藝術創作。」因此，這些年他除了替人刺青，也做雕塑作品，回到更純粹的藝術領域。
踏入紋身這一行已20多年，林立杰也曾迷失過。對於想入行的後進者，他給了一套普世適用的建議：「不要急著貼標籤，也不要急著給答案。我們的教育，至少在我這一代，幾乎所有考試都有標準答案，是非選擇、對錯分明，很少申論讓你表達意見，那會影響我們未來看待事情的方式，求學、求職希望快速獲得一個標準答案，我們照做就好。如果沒有照著規則走，就會感到焦慮。其實沒答案沒關係，慢慢找就好了。」
就像年輕時的林立杰，依照大人給的「標準答案」重考多次而未果，最終依照本心、遵循內心嚮往之後，才能在滿地六便士的世界，成為一個替世人開窗、窺探月亮的紋身藝術家。
日本老牌傳奇選貨店 NEPENTHES 近期將於巴黎舉辦旗下品牌，包括：Needles、Engineered Garments、South2 West8 等一眾品牌的發表會，眾多新作令人期待。
田中かえ 是日本以少女系插畫聞名的畫師，有過與乃木坂46 、BEAMS 合作的經歷。這次 Needles 給了 田中かえ 更多的空間，並排於標誌性蝴蝶下方是少女瞳孔融合蝴蝶輪廓的圖案，同時重塑蝴蝶印花圖樣，並搭配上紫色與粉紅色系。
多摩美術大學畢業的 田中かえ，以纖細柔軟的輪廓搭配淡雅色調的憂鬱少女插畫做為創作招牌，雙方頭一次見面時 田中かえ 便表示經常著用寬鬆運動褲，而 Needles HD Pants 正是他理想的褲裝，田中かえ 還替其繪製了插畫表達喜愛。
注入二次元美學的 Needles，好感度高的粉紫色調。
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韓國大勢女團 NewJeans 繼上月發布新歌《Right Now》預告後，於昨晚（16）正式釋出 3 分鐘 MV，讓網友興奮大呼「一聽就愛上！」。
新歌融合 NewJeans 常用的 Drum and Bass 和 Jersey club 曲風元素，並結合琴聲與合成器，組成既溫柔且輕快的旋律，聽感平衡且舒適。
《Right Now》MV 由 NewJeans 所屬公司 ADOR 執行長閔熙珍製作，還重磅邀請到「日本殿堂級藝術家」村上隆合作，MV 在虛實之間切換，結合現實人物、場景與動畫。
村上隆除了重塑 5 位團員的《飛天小女警》專屬造型外，還增添自己標誌性的彩色太陽花以及 NJ 的經典兔子角色，就連代表粉絲的「Bunnies」也出現在太陽花的中心。
而在 MV 發布的前幾日，村上隆也貼出此次的聯名商品，分別為村上隆風格的 NJ 成員玩偶以及太陽花 Bunnies 抱枕可供收藏。
對此，網友紛紛表示「大中特中」、「兔子跳舞太魔性」、「期待舞蹈版釋出」、「飛天小女警風格太棒了」、「歌很順很好聽」 等。
沈睡已久的少女心再度被 NJ 喚醒
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不管當下的心情如何，只要看到一臉萌樣的小動物，臉上就會不自覺的掛上微笑，而當我們面對不斷加速的生活步調與不請自來的壓力時，這種讓人瞬間感到快樂的療癒魔法就是不可或缺的調和劑。
在PTT Joke版被譽為「就可(JOKE)版清流」，Line 貼圖一上架就直衝人氣榜，有人願意為了他的周邊商品專門買票進場掃貨，無論你是否曾經聽過他，今天編輯都要帶大家重新認識這位「能讓你嘴角瞬間失守」的療癒插畫家「紐約狗狗」。
畢業於紐約 Parsons設計學院的「紐約狗狗」是個會念書又會玩的鬼才，從小喜歡畫畫、個性開朗幽默的他，不僅是大家公認的優質派對咖，也是當時無名小站的網路插畫紅人，「我一直夢想自己能夠成為漫畫家，也很喜歡跟大家分享，所以就把留學生活中的趣事畫下來，沒想到PO上網後竟然得到熱烈的迴響，不過當時並沒有太多想法，也沒想過自己未來會成為插畫家」紐約狗狗說。
“經營事業很有趣，但你必須學會自律 “
大學時期就曾為三民書局、康軒文教等多家品牌操刀視覺及動畫的紐約狗狗，在學成歸國後曾為大型電玩機台設計遊戲的 UI/UX 介面，不過儘管薪資待遇十分優渥，很有想法的他最終還是選擇創立影片製作公司，讓多年苦學的動畫及特效的設計專業得以發揮。「沒有老闆逼的日子會讓人開始怠惰，所以我列了一張 To-Do List 來幫自己確認專案計畫、分配時間，而裡面的其中一條就是想梗」紐約狗狗笑著說。
在那個戶外電子媒體及展覽活動最高峰的年代，紐約狗狗用設計專業為自己賺到了第一桶金，但也迎來了人生的第一個反轉。
「看著自己辛苦創作的作品被不斷修改，投入大量的時間與金錢卻等不到結案的一天，那時候真的讓我開始懷疑是自己的設計有問題，還是客戶出了什麼問題？」面對收支不平衡的情況，紐約狗狗不僅陷入焦慮還一度影響到健康與工作，當他意識到不健康的心理會對生理產生同樣負面的影響時，他開始用冥想來鍛鍊自己的意識，幫助自己平衡內在的情緒。
經過一段時間的努力，從負面狀態走出來的紐約狗狗決定在結束手上的案子後從頭開始，全心投入自己喜歡的圖文創作，希望透過插畫把快樂傳遞給讀者，讓大家都能夠用好心情來面對每一個挑戰、減少負能量的產生。
“做能夠讓自己開心又能傳遞快樂的事情，對我來說不僅有趣而且踏實”
紐約狗狗說開始用冥想鍛鍊意識後，現在看事情比較不會帶著情緒，也不會太在意網路上的酸言酸語，他認為過去花了太多時間在社交活動上，現在應該把生活重心拉回到自己身上，專注在能夠為大家帶來快樂的創作，於是紐約狗狗開始以擬人化的動物角色開始創作，用輕鬆的線條與色塊勾勒出內容幽默又直覺的《A_Animals動物插畫系列》，同時也與Line 合作推出多款一上線就直衝人氣榜的貼圖。
雖然紐約狗狗的插畫與貼圖大受歡迎，但是將人氣轉換成支持創作的收入不僅是門學問，也是每位創作者必須面對的現實問題，在出版社編輯與其他圖文創作者的建議下，紐約狗狗踏出產品開發的第一步，而這一個決定也將品牌推進到另一個經營層次。
從最初的明信片開始，紐約狗狗現在已經有數十款不同樣式的周邊產品，紐約狗狗回憶著說：「一剛開始都是參考其他創作者的商品來開發，結果一推出立刻獲得許多粉絲的好評，甚至有專門買票進場代買掃貨的情況，不過隨著市場上同質商品越來越多，買氣也逐漸歸於平淡，所以接下來我想將設計元素帶入到商品中，開發出更有設計感且具有收藏價值的系列產品，讓更多人認識、喜歡紐約狗狗。」
“產品開發的重點不在於實用性，而是心理層面的滿足”
紐約狗狗近期也嘗試用減法設計來進行創作，將插畫中的線條再次簡化，讓畫面更直覺、更有設計感，「簡化的過程真的很有難度，每次都會不自覺的把作品細緻化、忍不住想要多加一些東西進去」紐約狗狗笑著說自己最近的創作過程。
而他也透露近期會有新的Line貼圖上架、第二本繪本及新產品也正在加緊製作中，如果你也想要偶而從忙碌的生活中抽身，讓辛苦打拼的自己喘口氣、放鬆一下，不妨就讓紐約狗狗的萌插畫為你療癒一下吧！
更多療癒作品>
紐約狗狗 IG: https://www.instagram.com/kesanitw/
FB粉絲團: https://www.facebook.com/kesanitw
哈士奇寶寶: https://www.instagram.com/ahuskypuppy/
結合時尚選品與藝術展演的複合式空間品牌 LIGHTWELL 和推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的先鋒品牌 Melting Part，即將共同呈現美國藝術家 UDON 首次個展《THE BYE PRODUCT》4 月 13 日至 6 月 23 日展出。
目前定居台灣的 UDON，來自美國舊金山。THE BYE PRODUCT 展覽呈現 UDON 遊走街頭所製成的產品（product）、副產品（byproduct），以及歷程的過往故事（bygone）。自 1999 年以來，UDON 便在台灣虛幻、短暫、有時危險的塗鴉世界中樹立了永久的聲望。
擁有亞洲和美國血統的 UDON，是為了離開美國而來到台灣，來尋找關於自己的根和文化，台灣給予他相當豐富的靈感，反映他自身的文化認同和追求。從 1999 年到現在，25 年的塗鴉經歷，從街頭再到空間對於 UDON 也是一個很大的挑戰。
LIGHTWELL 以選品思維，結合實體藝術展演空間，在中山北路傳承多代的老宅裡打造動人的創意時刻；Melting Part 則是透過各式展演活動，將街頭文化與當代藝術、潮流時尚接軌、推廣至大眾目光，創造兼具文化與市場價值的無限可能性。
展覽資訊：
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：LIGHTWELL 中山旗艦店（台北市中山區中山北路二段 20 巷 6-1 號）
開放時間：週二至週日 12:00~ 20:00（週一公休）
票價：$100（購票資訊請至 LIGHTWELL 官網參閱）
衛星展區：
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：libo Cafe （台北市中山區中山北路二段 42 巷 12 號）
開放時間：週一至週四 07:30–18:30、週五 09:00–17:30、週六 09:00–18:00、週日 09:45–18:00
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：大王漢寶殿（台北市大同區南京西路 25 巷 18-1 號）
開放時間：週一至週六 06:30–13:30（週日公休）
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以 Rude Boy 文化為核心並融入和風品味的 WACKO MARIA，每季的藝術家聯名系列是招牌產品線，過去曾帶來 Jean-Michel Basquiat、荒木經惟、森山大道、Neckface 等精彩聯名，攻殼機動隊則是繼去年六月發售再次迎來的第二彈。
與前次聯名稍有不同的是，這一回聚焦在 2004 年上映，日本獲獎無數與坎城影展提名的經典《攻殼機動隊2：無罪》，片中多次出現的短詩與形象插畫做為元素，並引用了電影標題字體設計。
擔綱系列形象演出的是 WACKO MARIA 愛用女模莫托拉世理奈（Serena Motola），雀斑、空靈、厭世臉是其招牌獨特氣質。每回形象世里奈總混在一群壞男孩中其氣場絲毫不違和，是一位值得關注的新生代個性女模。
令人忍不住想收藏，掛著擺飾也賞心悅目！
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在某個優閒的夏日午後，才剛在沙發上伸了個大大的懶腰，睜開眼就看見一本掛著燈籠、頂著煙囪的書出現在面前，突然間，一隻黑貓從書裡探頭出來，當書本緩緩地打開後才發現，它竟然是間日式拉麵店！ (真香(〃∀〃))
隨著其他幾本書陸續開啟，昭和冰室、歐式麵包店、古色古香的理髮店…等一間間的出現，看著穿梭在每間店中的黑貓，牠該不會是集團的大老闆吧！(嚇到吃手手Σ(;ﾟдﾟ))
循著美食的香味向前走，一個陣容超級豪華的夜市突然出現在眼前！炸雞排、珍珠奶茶、章魚燒、滷味、胡椒餅應有盡有 (我還不吃爆)，沒想到貓老闆的生意竟然做的這~麼大，得想辦法到工作室一探牠做生意的撇步才行！
(是時候幫大家拉高人均GDP了＼＼//٩( ‘ω’ )و //／／)
不過想要進到神祕的工作室，必須拿出隱藏已久、橫掃夜市遊戲的實力，讓神出鬼沒的貓老闆玩遊戲玩到把電放光才行！不過，有哪些挑戰貓老闆的遊戲可以選呢？工作室裡又有什麼隱藏的秘密呢？快來向貓老闆的創作者 插畫家 Nuomi 諾米 探探口風吧！
建築系出身的諾米，多年來用插畫記錄下台灣的特色建築物與美景，嚮往自由創作的他也常將天馬行空的創意加到作品之中，像是烤箱造型的麵包店、書本造型的便當、擁有果汁機造型冰櫃的冰果攤…每件作品中都能感受到濃濃的童趣與驚喜。熱愛畫畫的諾米認為創作不該有框架也不用想太多，只要能夠將自己創作時的快樂與熱情，透過插畫內容傳遞給大家就夠了。
擅長用透視風格體現建築之美的諾米，在這次展覽中首度挑戰以空間為主、插畫為輔的沉浸式策展，為了打造出讓人身歷其境的環境氛圍，諾米不僅為展覽重新繪製，也新增了許多彩蛋。初次策展的諾米雖然擁有建築、插畫雙專業技能，但兼具互動、體驗與玩樂的創新展覽方式對他來說是個很大的挑戰，他笑說：「幸虧是跟新光三越這麼強大的團隊合作，不然就無法做出這麼好玩的展覽了！」
「以往大家都是透過社群上的互動與線上課程來認識我，但透過這次與新光三越的專業團隊合作，我終於有機會邀請更多人走進我的插畫中一起玩樂，讓建築繪法的技巧不再只是個人創作的風格，而是在現實生活中能夠拉近彼此距離、共創美好回憶的快樂方程式」諾米開心的說。
腦中有一堆創意的諾米說他與新光三越團隊撞擊出很多有趣的想法，也共同設計出許多互動式的遊戲，為的就是讓展覽更「好玩」！大家在展覽中不僅能夠與貓老闆、阿福(台灣黑熊)等 IP 角色互動，還有許多磁吸式的造型道具，讓大家自行打造獨一無二的景點街區。「建築與街景就是歷史人文堆疊下的產物，而這條街區就是讓大家共創文化的新容器，我很好奇大家會造出怎樣的街區」諾米興奮的說。
為了有別於傳統造景式的工作室場域，諾米設計了人可以走進去、道具可以拿起來拍照的巨型工作桌，「我希望展覽中每個場域都是好玩而且有意義的，也希望這些可以互動的道具能拉近自己與參觀者的距離，讓更多人認識諾米。」
看著早期的黑白作品「旅人島」，諾米說許多人問他要如何才能成為一個插畫家，他總是以自己的創作歷程為例：「不見得一定要先學會上色、畫人物才能當插畫家，只要找到並且強化自己擅長的那個部分就可以開始創作，重點並不在於你是不是插畫家，而是你的作品是否具備讓人印象深刻且牢牢記住的特質，這也是我想要透過展覽所傳遞的訊息」諾米語重心長的說。
今年受邀代表台灣參加 「SIF首爾插畫節」及「香港插畫節-畫冊掠版行動」的諾米，最希望未來的生活樣貌是能夠專心做自己想做的事，像是環遊世界畫畫、帶團寫生教學、線上開課等，因為對於他來說創作就是生活，所以如果想要更了解諾米或體驗「零電子設備」的沉浸式互動展覽，那麼一定要來「是誰躲貓貓 hide and seek」！
你已經被貓老闆拜訪！ 轉發文章並現場打卡就能獲得好運
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主辦｜新光三越
展期｜07/18(四)-08/11(日)桃園站前店
08/24(六)-09/08(日)台中中港店
09/06(五)-09/24(二)嘉義垂楊店
09/26(四)-10/06(日)高雄左營店
10/23(三)-11/10(日)台北南西店
撰文｜Tony Ku
插畫｜Nuomi 諾米
活動詳細內容>
https://culture.skm.com.tw/actevent/?ActUUID=47e1ad9e-7276-4ffc-b8ea-bcec39219373
到桃園大溪一探木家具設計?大溪木藝生態博物館新展「一起向前走——木器的誕生之旅」,首度集結 12 位在地木藝師,挑戰從藝師身份轉換為設計師的實驗過程,並串連 4間臺灣家具品牌參與,展現創新設計思維,引領觀者踏上木器的誕生之旅。
【 2024 好木成森系列展覽 】桃園大溪有百年木工藝產業的發展底蘊,座落於此的桃園市立大溪木藝生態博物館(以下簡稱木博館),為了與地方共同推進木器、家具創新與設計美學,首次集結 12 位在地木藝師,挑戰從藝師身份轉換為設計師,著手改良自己的木器、家具作品,並邀請 4 個臺灣家具品牌共同參與交流與展演。「一起向前走——木器的誕生之旅」特展,便是紀錄了 12 位木藝師與 4 個臺灣家具品牌的木器、傢俱設計過程,揭露作品設計、產品改良過程中不為人知的挑戰,也呈現設計師們精益求精的工藝精神。
大溪有許多承繼百年木職人精神與精湛技藝的藝師，使其成為全臺灣木器、家具產業的重鎮，豐厚的傳統木工藝技術與無可取代的工藝氛圍，不僅是在地藝師追求創新的堅實基礎，近年來也吸引多位藝術家、設計師移居至此。多代傳承的木器、家具行與新世代設計品牌，毫無衝突地在這座城鎮裡多元紛呈。
大溪木器、家具產業也在這樣的過程中逐步活化，許多木工坊開始建立品牌，嘗試以傳統技法為基礎，設計出符合現代居家需求的木器與家具，或配合現代人的遊憩需求推出具有生活感的工藝體驗課程，逐步帶動產業發展和文化觀光。
不只是木器、家具展，「一起向前走──木器的誕生之旅」更是為了讓百年工藝產業貼近現代生活需求的共學過程，由郭家宏設計師與「木平台展覽空間」導入設計理論與方法課程，陪伴並引導藝師們學習設計及實作，以與過去經驗截然不同的方式改良既有作品或完成新的創作，並將整個歷程收錄於展場中。
展場精心策劃了「設計流程三階段」、「木器家具展示」、「木作品與木知識」、「設計師的工作室」及「大小朋友的設計體驗」五大分區，讓觀者一覽從設計流程到實作過程的方法與紀錄：如發想中的心智圖、設計草稿以及確認比例用的 1:5 袖珍小模型等，而16組設計作品也全數陳列於現場中，並透過實際的觸摸、體驗來感受設計細節。
其中，位於武德殿附屬建築中的「設計師的工作室」，不僅忠實呈現家具設計師的工作場景，也強調臺灣品牌毫不遜色的設計美感與工藝技術。
大溪的傳統木器、家具，源自過往生活需求而生，此次透過設計及創新思考，除了保持對木作品質的高要求，更積極摸索當代生活需求，並兼顧美觀及功能性。
「協盛木器」姚世豪以大溪橋為題，將吊橋造型融入椅背設計中，並以顏色各異的木材製成椅背，彷彿橋影映照在椅子上；「新玉清木器行」簡登賀則以推廣實木家具的初心創作「翻轉▪椅」，設計出可變化型態的多功能家具；藝師黃裕凰則延續「堂和神桌」本行，以神桌為題，打造更貼近當代審美的新式神龕。「隆達傢俱」林繼達以「圓融」為概念，設計出外表流暢、榫接講究的圓椅；而「洲宇木業」李汪宇、王德裕則打造以讓家具搭配空間更能融入生活的化妝桌。
以「鹿」的仿生設計為構思的「鹿椅」，則是郭士賢提取動物肢體的自然線條，優雅而力道十足。「木夫」則發表自有品牌 Elliptical 系列家具的第一件作品——「E01 Stool」，介於方圓之間的超橢圓凳面，以微凹弧面提升臀部的舒適度，是低調簡潔卻不失細膩的坐具。
充滿活力的「鮪魚Do工作室」趙偉森，以帶有織籃的邊桌，強調由方轉圓的線條美感，同時織籃也是貓咪的坐臥空間；同樣來自對貓咪的寵愛，郭昕瑜則製作出兼具生活樂趣與實用性的「來自喵星的夜燈」，「大易藝術」陳泓儒則設計出兼有香插與置物盤功能的生活小物，其中漁翁、葫蘆造型可以任意變換，給使用者更多的體驗。
而在家具上，由黃鈴雅設計的衣帽架，以三隻腳構成三角圓弧造型，在空間中擺放更為自由彈性，Yannis 李汪達持續設計進化的雪橇嬰兒床「可愛地▪從小到大」亦是極具潛力的生活單品。
本次展覽還有四間臺灣優秀的木器、家具品牌共同參與及交流。他們在展覽中呈現作品從設計到生產製作的細節，藉此讓觀眾了解木器、家具開發製作的過程與挑戰。
「里爾家具」展現特出的設計思考力，其「傳教士椅」透過極簡的實木板椅身和織帶編織，傳遞坐具基本卻也足以舒適乘坐的深刻價值。「路力家器具」的「燕椅」則承襲了老孔雀椅的台、和、洋混血基因，悠遊在現代與復古之間。「布森家具」的 「TU015 Tea Table」，以弧形設計為主軸，透過一次次的修改追求組件接合處線條的圓潤，呈現層次的立體美，勾勒出細膩質感。以稀創造則有別以往的焦點——鳥筆，特別提出「啄墨筆架」的研發歷程與民眾分享。
丹麥家具設計大師也是傑出木匠的Hans Wegner曾說：「The chair does not exist. The good chair is a task one is never completely done with.」（椅子永遠沒有完成的一天）可知一件木器的設計、製作是沒有終點的，它的誕生是需要經歷木藝師、設計師們反覆嘗試與琢磨的。
正因為深刻理解所有木藝師與他們的作品，始終都走在追求極致完美的旅途上，本次展覽策展人、「木平台」創辦人鄭啓聰表示：「歷時近一年籌備，看著所有藝師一起學習、前進，有這麼多夥伴相信臺灣木家具的設計並共同參與，這無疑是一段令人感動且充滿希望的旅程。」
「一起向前走 – 木器的誕生之旅」，開啟了認識大溪藝師精神、臺灣木器家具設計的精彩大門，走一趟大溪，看見木器、家具迷人的內在與細節之美。
Info｜
一起向前走 – 木器的誕生之旅
Forward Together- A Journey into the Birth of Woodcraft
地點 | 桃園市立大溪木藝生態博物館 武德殿暨附屬建築
展期 | 2024.5.3-2024.10.13 （週一公休）
時間 | 09:30-17:00
主辦單位 | 桃園市立大溪木藝生態博物館
合辦單位 | 農業部林業及自然保育署新竹分署
執行單位 | 木平台有限公司
