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美國新銳藝術家 Nicole McLaughlin 以改造與再製二手衣物為主體，憑藉許多創意的點子在社群上爆紅。
這次最新的作品是，她將 Crocs 經典「洞洞鞋」各插上一支竹棒，並製作一張桌球網，就這樣與好友在地板上打起了桌球。
這一舉動還引來 Crocs 官方留言，表示「為什麼我如此投入？」其他網友也紛紛道「知道背景音樂的都老了…」、「無聊可以拿來殺時間」、「Wii 的音樂太對味了」等。
除了這次的作品，她還打造「具有削皮功能」的高跟鞋、電子雞眼鏡、網球茶杯、鬆餅背心等驚豔作品，不得不令人佩服 Nicole McLaughlin 無止盡的創意想法。
請問有這組迷你桌球的話，會附贈朋友嗎？
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自幼便對刺青產生興趣的 Dr. Woo，是洛杉磯刺青名所 Shamrock Social Club 中最受歡迎的藝術家。雙親為台灣移民的身份，是一眾名人的愛用的刺青師，他曾在 Virgil Abloh、Johnny Depp、G-Dragon 與陳冠希等人身上留下作品。
這位國際級的刺青藝術家 Dr. Woo 憑藉著耗時且精緻的 Fine Line Tattoo 單針刺青技法受到 NEIGHBORHOOD 的青睞，這是睽違兩年以來雙方的第四次合作，Dr. Woo 以其獨到的刺青美學替此次聯名提供了原創圖案設計。
這個膠囊系列包含了夏威夷襯衫與短褲的套裝、T恤、背心、卡車司機帽與襪款，皆採用了 Dr. Woo 標誌性的骷髏、蝙蝠和蝴蝶圖案元素設計，形象照由 Dr. Woo 出鏡演繹。除了服飾系列，最引人注目的即是以陶瓷打造的油燈線香座，展示了雙方碰撞出的高度藝術性。
全系列已經推出！台灣門店同步販售中！
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刻劃當代生活與人文風情的浮世繪，不僅是日本文化的瑰寶更對西方印象派有著深遠的影響，近年來，它獨特的畫風與配色也成為國際時尚潮流的重要元素，無論是時尚指標 LV、Dior 還是SSUR、Stay gold、Dusty 等潮牌都將浮世繪的元素帶入到設計中，而出生於京都的潮派藝術家 武藤隆輔 (Ryusuke Muto) 更讓浮世繪跳脫出傳統框架，開創以「現代浮世繪 (MODERN UKIYOE)」為中心的藝術時尚潮流。
寧靜、雅致的古都京都是日本文化的核心， 數以萬計的千本鳥居、充滿靈性之美的神社、沉澱心靈的茶屋以及擁有宛如藝術品般美食的料亭與和菓子店，繁華似錦的外表下，蘊藏著傳承千年的人文之美與職人精神。在這座文化之城出生的 武藤隆輔，從小就沉浸於各式的古玩與藝術品之中，喜歡繪畫的他以浮世繪為基礎開始自學，並且從過程中逐漸建立起自己的原創風格。
某日，一位好友邀請 武藤隆輔為自己的新店「五右衛門」操刀設計，當他看到傳統浮世繪中的石川五右衛門後，心想既然浮世繪中的「浮世」也代表著「現代的」意思，那麼不如嘗試把傳統浮世繪現代化，這種呈現方式應該會更有趣吧！現代化後的五右衛門不僅引人注目，更大受客人們的好評，而這不僅是 武藤隆輔的第一幅公開作品，也是「現代浮世繪 (MODERN UKIYOE)」創作的起點。
除了藝術家的身份外，從小跟著父母親聽R&B及靈魂樂長大的 武藤隆輔，還同時兼具知名音樂製作人及人氣DJ 的雙重身份， 熱愛音樂的他不僅高中時就成為一名嘻哈DJ ，更透過Mix Techno、Deephouse 和Tech House 創造屬於自己獨特風格的音樂。
對音樂有獨到見解的他18歲就製作出兩張大受歡迎的混音專輯，並且受邀前往東京及洛杉磯擔任時尚活動的特約 DJ，「我什麼音樂都聽，也喜歡藉由欣賞各種藝術創作來尋找靈感，對我來說，無論是圖像還是音律，各種元素都可以是創作的素材，所以我也常將嘻哈的元素融入到現代浮世繪中」武藤隆輔說。
(編:直接播放音樂再繼續閱讀會更有 fu喔!)
日本傳統文化的浮世繪與西方流行音樂的嘻哈，在 武藤隆輔的手中突破了時間、空間及感官的界線，巧妙的融合成跨領域的藝術創作，而這股由「現代浮世繪」所捲起的時尚風潮也讓許多藏家為之風靡，自2018年首次來台辦展造成轟動後，武藤隆輔也即將帶著最新的創作再次回歸，要帶給大家視覺、聽覺的雙重震撼與享受！
「經歷了疫情的空白時期，能夠再次回到台灣辦展讓我感到非常高興。希望大家都能夠來參加我的展覽，享受現代浮世繪所帶來的驚奇之旅！」武藤隆輔興奮的說。
這次的展覽以「狼煙」( 日本稱為Noroshi ) 為主題，除了代表行動號召的指標信號外，更重申突破既有框架的束縛、勇於創新的信念，透過融入現代科技、嘻哈元素及傳統浮世繪現代化等創意，讓大家感受「現代浮世繪 (MODERN UKIYOE)」獨有的魅力！
此外，展覽現場也將同步播放 武藤隆輔精心打造的嘻哈音樂，讓大家都能沉浸在文化與時空對話的氛圍之中，盡情享受前所未有的感官體驗。
「運動可以讓頭腦更清晰，所以每當創作遇到瓶頸時都會把自己抽離一段時間，透過運動讓大腦從糾結的思緒中走出來後再重新投入創作，這對我來說非常重要」對 武藤隆輔 來說創作是種態度更是種責任，只有專注於當下、盡力做好每個細節才是真正的職人精神。
令人驚訝的是，外型陽光的 武藤隆輔竟然還是位拿過獎牌的柔術與泰拳高手，喜歡格鬥技的他認為 Martial Arts (武術) 就如同字面上的意思一樣是種藝術，隨著不斷的專注練習，自己就越能夠真實的感受到藝術的真諦。不自我設限、大膽體驗人生的各種驚喜，盡力做到最好的信念讓 武藤隆輔 不僅身份多重，而且在各個領域都有著相當亮眼的成績，擁有如此精彩、充實的人生體驗也難怪 武藤隆輔的創作這麼令人著迷了。
對於武藤隆輔來說，專注於創作的時間也是與自己對話的重要時刻，融合了文化、美感與多年積累的人生經驗，每一筆都承載著情感的重量、每種色都蘊含著理性與感性的抉擇與拉扯，經過層層堆疊、淬鍊而成的作品不僅代表著他創作當下的內心世界，也被賦予令人駐足的獨特魅力，而這種跨越時間、空間與文化的隔閡，因為共鳴而相互吸引的情愫，就是藝術真正的價值。
《狼煙》Noroshi
現代浮世繪藝術家 武藤隆輔 Ryusuke Muto 個展
2024.08.01 (四) – 09.30 (一) AM 11:00 – PM 09:00
新光三越 台北信義新天地 A11 3F 轉角藝術 ( wA11wide)
今夏，當世界上最頂尖的運動員齊聚巴黎時，Nike 很榮幸能與這座城市最著名的地標之一：龐畢度中心攜手合作，慶祝體育與文化，並致敬雙方在創新歷史上的深厚淵源。
Nike 將於 7 月 24 日在龐畢度中心開設 “Art of Victory” 展覽，慶祝 Nike Air 歷久不衰的創新旅程，展覽的地點正是近 40 年前啟發了 Air Max 1 顛覆性設計的地方。除了展覽外，Nike 還將把龐畢度中心標誌性的外牆變成一塊畫布，展示體育的突破性故事，同時，在這個巴黎地標的戶外空間也將舉辦一系列對外的運動體驗活動。
我認為這個合作傳遞的訊息是，當你有一個好主意時，就大膽去做。”Nike 設計師 Tinker Hatfield 說道。當年， Tinker Hatfield 從龐畢度中心內部結構外露的建築風格中汲取靈感，在 Air Max 1 的設計中開創性的打造出可見式氣墊。他表示：“大膽嘗試，敢於冒險。至少要有一些突破性，讓人們注意到你的努力。我認為這對於這座建築和 Air Max 1 來說都是如此。技術很重要，但正是這種大膽和顛覆性的精神才引起所有人的關注。”
在龐畢度中心外，Nike 將透過沉浸式體驗讓參觀者探索外牆上的開創性運動故事，這一大膽的展現形式讓人聯想到 2017 年 Nike 在龐畢度中心舉辦的 Air Max 1 三十周年慶祝活動。
同時，由法國藝術家 Raphael Zarka 設計、建築師 Jean-Benoît Vétillard 共同合作完成的公共藝術—滑板公園“Cycloid Piazza”（2024），也在龐畢度中心的委託和 Nike 的支持下，邀請大眾以全新的方式與藝術互動。每天將安排跑步、籃球、足球、滑板和霹靂舞等體驗活動，來點燃運動的熱情。
“Art of Victory” 展覽將於 7 月 24 日至 8 月 11 日在巴黎市中心的龐畢度中心舉行，欲參觀展覽請至 巴黎 NIKE 官方註冊，並了解 Nike 於龐畢度中心周邊相關的更多活動安排。展覽期間，26 歲以下的民眾可以免費參觀龐畢度中心的展覽和永久收藏。
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如果說 NIGO 是上個世代日本街頭文化的指標人物，VERDY 當之無愧傳承了此一頭銜，自幼就透過各類雜誌浸淫潮流，帶著簡單的願望創作了這本刊物：「我期許透過紙本雜誌成為年輕一輩記錄 2020 年代日本街頭文化的媒介。」
隨著時間的推移，傳統紙本雜誌的數量不斷消失，這成為了 VERDY 創立《THIRTY 3 MAGAZINE》的初衷，「我年輕時，關於街頭文化的資訊都來自雜誌，如今大多數年輕人通過網路獲取資訊，但沒有什麼能替代從紙本中看到照片、閱讀訪談感覺。」
此刊物揭載了當代指標性人物的相關情報，包括滑板選手堀米雄斗、日本嘻哈界的領袖 Awich、藝術家 KYNE 等人的活動，與一眾專欄作家參與其中。7 月 30 日推出，特設官網 thirty3mag.base.shop 已開放預購，並隨附 Girls Don’t Cry 特製貼紙一枚。
令人感動地採用傳統紙本！VERDY 觀點紀錄當代潮流！
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洛杉磯品牌 Brain Dead 由 Kyle NG 與 Ed Davis 共同創辦，自我定位為 “不是一個人、也不是一個想法”，品牌灌注了大量各種次文化風格，如地下漫畫、滑板運動、龐克等，也對 B 級片、地下反文化有著相同的熱情。
數日前 Brain Dead 提前曝光了一隻獲得東寶授權，由 Masami Yamada 負責原型、山吉屋出品的哥吉拉夜光軟膠模型，並選用了 1964 版本的古老版本製作，Brain Dead 以螢光黃、粉色與藍圓點賦予了模型皮膚的配色。
除了軟膠模型之外，Brain Dead 還開發了五款以手繪風格哥吉拉為主題的短 Tee 及一款帽款。除了模型與服飾外，並同步發行了抱枕與玻璃杯等生活用品。限量版哥吉拉採線上抽選販售，系列已正式發行，喜歡就馬上行動起來。
灌注 Brain Dead 獨到品味！所有哥吉拉迷警報注意！
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世界上追逐夢想的人很多，在這條路上的每位奮鬥者都會面對挑戰與挫折，沒有得到最好的結果也不需氣餒，因為最終的榮耀並非專屬於冠軍，它同樣屬於每一位為了夢想不懈努力的人！潮流品牌 NEW ERA 秉持著「FIT FOR GLORY」的精神，攜手邀請台灣知名街頭藝術家傅星翰 VASTAR，於臺北電影公園打造 NEW ERA 街頭藝術噴漆牆面，以行動傳遞品牌精神及自身價值理念，鼓勵每個在追求夢想路上不屈不撓的人們，持續展現對生活、藝術、榮耀的熱情與堅持，追求屬於自己的光輝！
綻放你的榮耀！NEW ERA 攜手街頭藝術地才傅星翰傳遞「FIT FOR GLORY」榮耀精神！｜
街頭藝術家傅星翰 VASTAR 早年從事禮儀師行業，後因信仰中「人的盡頭是神的起頭」這句話而轉念重拾畫筆，並憑藉對繪畫的熱情不斷自我進修，成為專業藝術創作者。而作為一位獨具匠心的街頭藝術家，傅星翰不拘一格地運用各種廢棄物料，如廢棄媒材、噴漆罐、廢鐵、鋼筋、木材、磚等，透過他獨特的寫實畫法與雕塑元素的結合，創造出震撼人心的街頭藝術作品。這些作品不僅僅是對廢棄物的再生利用，更是對環境議題的深刻反思，展現了他對於生活的獨到見解與熱愛。
傅星翰以其獨特的創作風格與生活哲學，將追求榮耀熱情理念注入每一件作品中，他表示：「人們常說我是街頭藝術地才，翻轉街頭潮流，但我只是每天不斷提醒自己還差一點點，再努力一點就可以了。我有一本手寫日記，它幫助我爬梳生活紋理，隨時檢視自己每一個階段的狀態，從中獲得反省及榮耀成就，然後我就可以再重新出發，在城市的街角噴灑出全新的意義和視角！」
GET YOUR GLORY ON！街頭藝術地才傅星翰 穿上 NEW ERA 翻轉街頭潮流！
NEW ERA 本次攜手喜愛街頭潮流的傅星翰穿上全新三大系列商品，從頭到腳化身潮人，翻轉街頭潮流！「PARTY VIBE-NE STICKER BOMBING」系列以雜亂無章的豐富 NEW ERA 貼紙圖案打造充滿活力的街頭風格，完美符合傅星翰街頭藝術地才稱號。「EARTH DAY」系列與「MOUNTAIN LOGO」也非常適合重視環境議題的傅星翰，服飾由循環再造的尼龍面料製成，將品牌的方形標誌與代表環保的地球圖案完美糅合，簡約的圖案怎麼搭配都好看。穿上 NEW ERA 的傅星翰，也將「FIT FOR GLORY」理念深植於潮流文化之中，為 NEW ERA 的榮耀定義全新的篇章！
【產品】
NEW ERA 品牌官方粉絲專頁
NEW ERA 台灣官方網站
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喜歡平價日牌以及 City Boy 風的你，對 Daytona Park 並將 FREAK’S STORE 轉成旗下品牌的選貨店不陌生，它同時也是 Nautica JP 與 Cahlumn 的主要販售通路。這次的 JoJo 聯名系列，將以 FREAK’S STORE 的名義推出。
動漫迷辛苦了，Daytona Park 在 5 月販售的遊戲王系列才沒過多久，馬上又迎來 JoJo 聯名。這次將聚焦第三部星塵遠征軍的角色，包括空條承太郎、波魯納雷夫、伊奇以及大魔王 DIO，每一個款式皆伴隨不同的字體設計，誠意十足。
四種類的短 Tee 不僅在印花設計上下足功夫，同時採用了樂團 Tee 風格的工藝製作，大身經過水洗仿舊處理，圖案上呈現出懷舊的斑駁感，版型偏窄短並帶有落肩，推出 S、M、L 三個尺寸，定價日幣 6996 元，目前開放預購到本月 21 日止。
歐拉歐拉歐拉歐拉！JoJo 鐵粉趕緊預購起來！
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《重返現場 Return To The Scene》楊佳馨創作個展
“Return To The Scene” CHIA SHIN YANG SOLO EXHIBITION
展覽日期：2024.7.21(日)-2024.8.19(一)
展覽地點：好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1)
開放時間：每周五、六、日、一 12:00-20:00
▸ 開幕茶會與導覽｜2024.7.21(日)15:00-17:00
與談人：楊佳馨、田名璋、張碩尹
▸ 議題座談｜2024.7.27(六)15:00-17:00
命題：身體的檔案與藝術家現身
與談人：楊佳馨、田名璋、蔡胤勤
【展覽簡介】
本次《重返現場 Return To The Scene》楊佳馨創作個展，藉楊佳馨個人的病痛創傷經驗—— 2022 年 2 月車禍意外事件為始，探索「重返創傷後的解離現場」，剖析病痛經驗對個體的多層影響，呈現創傷後心境的轉折，形塑出一種孤獨且詩意的生存美學。
「生死瞬間的感性重構。」
楊佳馨在認知生死瞬間與日常生活中遭逢車禍的感性經驗後，以損毀的身體感重構個人被壓抑的疾病歷史。她從日常生活中取樣日誌式的生活影像、病歷檔案和廢棄物等元素，在創作中沈思自我的主體建構，並將個人經驗公開，探索自身與他者的不同心境層次，以及多重感官與身體感之間的關聯，利以實踐「揭露我又隱藏我」的公眾化過程。
本次展覽的作品形式包括平面攝影、多頻道錄像裝置和藝術家書等媒材。楊佳馨將層層意象與物品和影像結合，以散亂、外溢的狀態充斥展場，嘗試梳理車禍創傷的三大解離階段：「朔源真相」、「外溢的情緒與感受」和「複寫記憶」。
「窺視未知與越界的凌亂之境。」
楊佳馨以藝術家之身分，在展場中「鬆動」每一物與光影的交互作用，以洗刷固有經驗的認知並療癒其創傷。她將好地下藝術空間視為探索自身凌亂、幽暗且未知的場域，觸碰身心面對損傷、疼痛、恐懼、死亡與生活的灰色地帶。
《重返現場 Return To The Scene》不僅是展覽的命名，更是楊佳馨感知生命前沿的一種跨越邊界之行動。這項行動嘗試更深刻地描繪「我所不知道的關於自己的世界」，也是「主體向域外敞開，並鬆動其固有思維」的經驗重塑。而在展場中將有大量的「爍光」湧現，映出她在車禍當下所感受到的視線衝擊，亦也投射了個體在面對瀕死經驗時的生存心理。
楊佳馨藉生活中對「爍光」的觀察與再現，探索藝術創作中不同層次的身心狀態、生命
體悟與物與光影的關係，同時也匯聚記憶中的碎片，在展期中不斷地重塑、複寫與虛構。 觀眾將以「窺視」的視角，結合視覺、聽覺、觸覺等感官體驗，與展場中的生活的影像與身體的檔案相遇。透過感性且傷痛的經驗，在認識與感覺情緒之時，觀眾亦也參與了楊佳馨的越界行動，感受每一刻的呼吸與存有。
【藝術家簡介】
楊佳馨 CHIA-SHIN YANG
藝術家楊佳馨於 1999 年出生台南，目前創作生活於台北。透過攝影、影像裝置、藝術家書等多元媒材、媒介分享「病痛經驗與其創傷」之課題，由疼痛、印痕與其延伸探索身體、影像經驗、材質、物與空間的連結，反思病痛經驗與創傷所帶來的感性敘事、片面感知、身體感與多感世界等面向，以及疾病記憶與現實狀態等生命課題。
藝術家網站：https://www.facebook.com/chiashinyang
— kendall jenner outfits (@kenjenstyle) July 10, 2024
卡戴珊家族成員之一的兩位超模坎達兒·珍娜（Kendall）和凱莉．詹娜（Kylie Jenner）日前到藝術家派崔克．約翰斯頓（Patrick Johnston）的工作室，引發大眾討論。
派崔克所經營的陶藝工作室，亮點之一是能「擁抱」作品，在剛塑形尚未燒製的陶土上，透過個人或與愛人擁抱，將痕跡留存在上面。
只見兩姐妹緊緊地擁抱著彼此，留下「愛的印記」，不過詹娜的痕跡似乎比較深？影片一出引發網友熱烈討論，紛紛表示「我希望是那個陶土」、「好有愛」、「這抓拍好迷人」等。
除了戒指、項鍊，與愛人留下這種回憶，感覺也挺不錯的～
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