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Category: 設計

23 8 月, 2024 by housingPro 0 Comments

設計業在2035會被消失?設計師正在超越設計還是超渡設計? 八位資深設計師大膽預言設計業大趨勢

AI 科技逐漸成為現代生活的一部分,便利、快速、便宜且入門門檻低的特性讓生成式AI 工具快速的成為企業、媒體的寵兒,從圖像、文字、簡報到短影音,這些以往必須請設計公司、廣告公司操刀製作的媒體素材,如今只要唸出對的咒語就可以快速擁有,那麼設計產業未來的樣貌會是如何呢?

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「中華設計創作學會」唐聖瀚理事長特別舉辦了「2035設計業大趨勢學術研討會」,並邀請 臺灣師範大學設計學系 梁桂嘉系主任、法吉創意 張瑞光執行總監、銘傳大學商業設計學系 方菁容副教授、17Live品牌暨企業溝通部 涂佩君副總、雲林科技大學視覺傳達設計系 趙飛帆專任助理教授、醒吾科技大學USR發展中心 康柏楷主任、中國文化大學美術學系 劉冠辰助理教授等國內資深的產學界專家,由不同的面向分析設計產業的未來趨勢,現場創意火花四射,每位講者獨到的觀點更是令人眼界大開。

設計業的趨勢是什麼?專家們又有那些精闢的分析與見解呢?

* 體驗導向的設計想像力
* AI狂潮下~設計職涯的省思與想像
* 議題 X 創意 X 形式 X 產業
* 數位世界裡 設計面對的挑戰與機遇
* There is no pure design
* 自我中心的設計時代
* 十年後的設計教育
* AI,只要沒有做成機器人就無法實現獲利

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體驗導向的設計想像力

臺灣師範大學設計學系 梁桂嘉系主任

研究設計思考多年的 梁桂嘉認為,對於日常生活中的體驗與感受會不斷的累積在我們腦海中,看見的事物、嗅到的氣味、聽見的聲音、嚐過的味道、觸碰到的感受,以及理解後的思辨力都會成為觸動人們共鳴與連結的「想像元」,而這也是設計思考的核心,因此,他不忘叮囑設計師們必須鍛鍊自己的感知力與觀察力,持續累積想像元才能夠做出以人為本的設計。

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thinking make smart
用心體驗生活,活化創意思考

對於設計業的趨勢走向,梁桂嘉認為現在已經是個「共創、共享、共生」的時代,許多人開始利用AI 來取代繁覆的工作,不過,即便與AI 協作能夠提高效率與產能,但制定策略與優劣分析還是必須要靠人腦來做最後的判斷,「我們雖然無法準確的預測未來,但是我認為設計業一定會演化出新的專業,所以設計師應該時常用「Design for ???」反問自己,養成思考及積極體驗的習慣,這樣才能夠透過設計傳遞人們的生活態度與文化內涵。」

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AI狂潮下~設計職涯的省思與想像

法吉創意 張瑞光執行總監

資深設計人 張瑞光執行總監透過國內廣告演進歷史的視角、AI 運用的現實視角及設計的基本核心價值等三個面向來探討設計未來的趨勢,「從手繪進入到數位化的探索期雖然緩慢而且品質較不穩定,但是在技術成熟後,數位科技的高速發展驅動了求新求變的市場需求,也讓更多人投入設計及文創產業,2013年光是設計相關的公司就超過三千家,只不過能夠撐過六年的公司不到一成,說明了設計業並不是個很好賺的行業」張瑞光笑著說。

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你現在餵養給AI 的資訊
未來AI 就會還給你的下一代

對於AI 是否會取代設計業, 張瑞光指出三個AI 無法取代設計的觀點:「第一是作品相似度過高、缺乏個性與主張,這樣的作品是無法在消費者腦中建立品牌形象的;再者是缺乏美學涵養,AI 僅會依照文字的描述,很直男性格的把答案丟回給你,這樣的作品既不符合人性也沒有美感;最後是AI 無法對於社會認知熟成的符碼進行判斷與選擇,就像日本傳說中區隔神域與人間的鳥居,當它被設計放置在車站大門前時,總給人一種莫名的不適感,而這種文化上的符碼運用是專業設計師會注意但AI 無法判斷的。」

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最後,他語重心長的叮嚀道:「太依賴工具只會讓你的潛力不斷退縮,設計真正的核心價值不在於作品表面的美感,而是背後的策略性思考。」

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議題 X 創意 X 形式 X 產業

銘傳大學商業設計學系 方菁容副教授

研究設計相關領域多年的 方菁容副教授藉由設計發展的歷程,說明了生活與設計間密不可分的聯動關係,蒸氣機的出現不僅開啟了全球的工業革命也同時催生了設計與行銷產業,隨著數位科技的高速發展,設計對於工業及行銷的重要性也逐漸提升,在設計、工業、行銷這三者的聯動下,我們迎來以「科技造福人類」為主軸,強調人機協作與先進技術整合的超智慧化時代。

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設計就是設想跟計劃

從產品設計、生產流程設計、視覺設計到以人為本的社會設計、地方創生,設計產業不斷的因應社會的需求而演進,面對AI 科技的出現及社群媒體的蓬勃發展,方菁容認為 2035年設計產業不僅不會消失,而且將會朝 社會議題、傳播創意、溝通形式與新興產業模式等方向發展。最後,她也俏皮地請ChatGPT 分別以順勢與逆勢來分析一下設計產業的未來,而ChatGPT給出的答案則分別是:

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數位世界裡 設計面對的挑戰與機遇

17Live品牌暨企業溝通部 凃佩君副總

長時間關注於設計與市場間關係的 凃佩君副總,提出了威權顛覆、變遷快速更勝以往、單向傳播轉進為多層次的網絡傳播、虛擬世界的群體性影響著實體世界觀、專業領域的模糊化等五項社會思潮的趨勢。令人特別有感的就是在數位世界裡發生的一切,確實大大的影響了現實世界,虛擬偶像所創造的商機、虛擬貨幣所帶來的商業模式都大大的改變了現代人的消費行為與價值觀,在AI 科技的催化下,設計師該如何調整思維來協助品牌與市場溝通是最大的挑戰。

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真正的發現之旅不在於尋找新大陸
而是以新的眼光去看事物

擁有多年品牌形象經營經驗的 凃佩君認為,無論是企業主還是設計師,都應該要擺脫傳統的專業分工思維,善用AI 工具讓自己獲得跨領域的成長,並將AI 與機器學習整合進設計流程中,最後再透過A/B Test反覆驗證才能讓效益極大化。「AI 只能透過過往的經驗來學習,並沒有辦法預測未來。當一個品牌達到一定規模及社會高度時市場就會變得更加複雜,AI 無法辨別的變數也會更多,所以對於數據的解讀與策略的制定還是必須回到人,唯有以人為本的設計思維搭配數位工具,才能夠在數位世界裡獲得最好的成果。」

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There is no pure design

雲林科技大學視覺傳達設計系 趙飛帆專任助理教授

獲得 4A Yahoo創意獎跟時報廣告金像獎的 趙飛帆認為,設計與傳播其實一直不斷因應消費者及媒體的改變而改變,未來的設計業不會單純的只做設計,在AI 技術工具的協助下,設計師可以投注更多的心力與時間在挖掘消費者 insight,設計出一個讓人有感、產生共鳴與記憶點的體驗,而非單純享受聲光效果的娛樂體驗。「設計一個行為或設計一個互動,讓消費者在互動的過程中接受、理解我們想要傳達的訊息。這件事情很重要,因為當他接收到、體驗到這個訊息就代表他相信且認同這個理念, 一旦相信就不需要再溝通,因為他已經接受了。」

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只要有問題存在、只要需要溝通,
就一定要繼續做設計,所以設計不會消失

AI 雖然能夠協助許多重複性的工作,但無法讓設計落地,所有 campaign活動的執行都還是要回到人的身上,所以,可以預想未來PM (產品經理/ Product Manager) 的角色將會相當重要,除了基本美學以外,也必須具備市場的行銷媒體等相關念,這樣才能夠控管從產品企劃、設計到活動執行等項目的進度與品質,因此,整合行銷人才的培育是左右未來設計產業競爭力的重要關鍵。

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自我中心的設計時代

醒吾科技大學USR發展中心 康柏楷主任

專精於地方文化轉譯設計跟IP設計,現任育成中心主任的 康柏楷一開場便用「我從來沒有接過這麼多產業打來要人的電話」來說明少子化對產業的衝擊現況,同時也以「自我中心化」為起點分享了他多年的觀察,「現代人所認定的價值是先滿足自己,只要能夠先滿足我的情感價值,什麼都好說,因為我覺得我最重要,所以不僅許多客製化的產品服務出現在市場上,年輕人想要創業的比例也升高了,不過他們的創業並不是我們所想的創業,而是斜槓。」

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現在連小學生都已經開始玩 canva,
所以我碰到大學生都會跟他們講:「你們死定了。」

面對AI 科技的快速發展,康柏楷認為未來設計會成為一種共同的職能素養,「現在每一個行業的職缺都在應徵多工的六邊形戰士,更奇怪的是AI 出現後設計突然變成一種標配,但既便設計在教學上成為一種通識,手作的能力還是不能偏廢,因為人類是靠感官在過生活, 所以設計最終還是要回歸到感受上。」接著,他補充了一個後疫情時代的觀察:「疫情期間學校都改採線上教學的方式,老師們也在探討著線上教學是否能夠取代實體教學,可是我們後來發現一個現象,當所有學生回到校園以後,全校老師一致認為他們與人的對應能力變得非常差,這點非常恐怖也值得我們省思。」

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十年後的設計教育

中國文化大學美術學系 劉冠辰助理教授

善於打造以五感體驗為主的教學現場,專注研究沉浸式教學設計的 劉冠辰認為,設計產業的未來發展可以從現在的設計教育環境中探出端倪,「Google for Education 在2022年底公佈的《未來教育》報告中,提出了包括個人化的教與學更便利、重新想像、設計學習的內容及老師從「知識守門人」到「學習設計者」等三個教學新趨勢,而我也從中推導出兩個觀點:學生的敏感度相對提高、學習趨向被動化,同時我也思考著因應的方式。」

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透過連結五感的沉浸式設計,讓學生從進入課堂開始,
就提前走入情境、進入上課的情緒。

劉冠辰說他透過 問題導向學習模式、沈浸式教學及跨域思維等三項邏輯,開始將五感體驗導入創新教學模式,翻轉課堂傳統形式,經由說、聽和觀察的過程打開五感,讓學生能夠自然的進入每一個設定的情節,再透過即時的溝通與意見分享獲得回饋。「現在有很多沉浸式的展覽跟體驗,如何把這樣的概念融入到課程,或者讓它更活化,讓參與的學生們都能夠身歷其境?這就是我一直在思考、嘗試的事情。」

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AI,只要沒有做成機器人就無法實現獲利

中華設計創作學會 理事長 /北士設計負責人 唐聖瀚

在一連串精彩的講演後,唐聖瀚理事長也分享了他的觀點:「這波AI CG的浪潮雖然對設計業、廣告業這些靠創意營運的產業造成影響,但也僅限於圖像、寫作、詞曲創作這些在網路世界中容易被流傳、呈現的部分而已,也就是說,如果不具備系統化的知識跟判斷力、創意,純粹依靠大量創作來營運的設計師(公司)會逐漸失去他的商業價值,所以,培養創意開發、創意思考、人文素養跟獨立思考能力是設計教育應該重視的方向。」

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唐理事長最後總結道:「未來將不再需要專業的設計公司或者廣告公司,有銷售能力的設計公司將轉型為自創自售的文創品牌,或著成為企業集團旗下的數位行銷部門,而AI 機器人普及化的時代也離我們不遠了。」

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編輯 Tony Ku 熱愛將想法轉譯成文字與影像 認為訪談與閱讀能夠吸收寶貴的經驗 “理論是死的,死記不如活用的好”
編輯 Tony Ku
熱愛將想法轉譯成文字與影像
認為訪談與閱讀能夠吸收寶貴的經驗
“理論是死的,死記不如活用的好”

 

CLOT X adidas 攜手「CLOT August Collection」亞麻鉤編系列登場!

陳冠希創立的 CLOT 和 adidas Originals 聯手的「CLOT August Collection」夏季系列,由陳冠希汲取他的沈浸式歐洲之旅經驗設計,除了早先推出過的靈感來自草編鞋的 Gazelle 發表新配色外,這次還帶來了鉤編服飾系列。

全名為「CLOT August Collection by EDISON CHEN」夏季系列服飾以鉤編工藝為主軸貫穿,推出了鉤編拉鏈夾克、鉤編 Polo 衫 、鉤編短褲 、羅紋背心等。服裝系列在設計上以提花織物呈現了阿迪達斯標誌性的 “三線” 設計,並搭配刺繡布章裝飾。

為了表達該系列受足球與音樂的啟發,宣傳視覺邀請了西班牙足球選手 Vicky Lopez、Maria Leon 以及音樂家 Tino El Pinguino 參與演出。系列已於香港正式販售,台灣地區將於 8 月 23 日登陸 adidas 官方平台。

視覺與體感的雙重涼爽!CLOT 的炎夏編織造型提案!

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22 8 月, 2024 by housingPro 0 Comments

第21屆「金蝶獎」台灣出版設計大獎 徵件開跑!

邁向第21屆的2025「金蝶獎」台灣出版設計大獎,由財團法人台北書展基金會主辦,是台灣鼓勵書籍設計最重要的獎項,目的在於表揚台灣書籍設計者與出版者追求書籍設計美學,本屆金蝶獎之出版設計獎將頒發金、銀、銅獎各1名,及榮譽獎10名,最高獎金為10萬元,以獎勵台灣年度優秀的圖書設計。

「金蝶獎」為台灣出版界注入創新與活力,帶動書市呈現豐富多元的面向,引領台灣書籍設計與國際潮流並駕齊驅。所有「金蝶獎」獲獎作品,均將送至德國萊比錫角逐「世界最美麗的書」設計大賽,如2013年《坐火車的抹香鯨》及2012年《zoom in, zoom out以有機為名》,連續兩年勇奪「世界最美麗的書」書籍設計大獎的銀獎及銅獎榮耀,「2022金蝶獎」金獎作品《Steamy Buns》,入圍「2022世界最美麗的書」短名單,「2024金蝶獎」金獎作品《清潤凝香:若深甌》及榮譽獎《還是要有傢俱才能活得不悲傷》兩本作品入圍「2024世界最美麗的書」短名單,皆呈現台灣出版品裝幀設計實力獲得國際獎項肯定。

本活動即日起開始進行「線上」報名,歡迎出版社踴躍參與,亦鼓勵書籍設計者以「個人」身分參賽,爭取台灣書籍設計界的最高榮耀。

2025tibe

評選方式

以「整體美術與裝幀設計」為評比,包含文字編排、圖像元素、裝幀技巧、封面設計等不同層面,皆視為書籍設計整體的表現方式。
分初選/決選兩階段進行。評審得依作品實際評選過程,視情況保留獎項從缺或增加之權利。

獎勵辦法

頒發金獎、銀獎、銅獎各1名,及榮譽獎10名。
1. 金獎:設計者獎金10萬元及獎盃一座;出版社獎盃一座。
2. 銀獎:設計者獎金8萬元及獎盃一座;出版社獎盃一座。
3. 銅獎:設計者獎金5萬元及獎盃一座;出版社獎盃一座。
4. 榮譽獎:設計者與出版社各獲獎狀乙紙。

報名時間

即日起至2024年9月30日止(以郵戳為憑)

詳細報名方式及活動內容請參閱活動網站說明:
活動網站:https://www.tibe.org.tw/

影院竟遭「異形」入侵!?驚悚度直逼原作,美國人最黑暗的一天…

美國有一名 YouTuber Brandon B,擅長使用 3D 創作,靈感多來自於當代流行的遊戲、影劇等。於近日上映的《異形:羅穆路斯》,廣受好評,他也製作了一部「番外篇」,其驚悚程度也不輸原作。

影片中,你以第一人稱視角吃著爆米花坐在影廳等待《異形:羅穆路斯》的播映,當你注意到螢幕倒出異形的影子,轉頭發現同行友人被「抱臉體」突襲,你試著想逃跑,腳卻被勾住拖行,你注意到滴在手上的強酸液時,已經來不及了……。

網友看完紛紛表示「這不是 3D,是 1000D 了」、「比電影還可怕」、「新恐懼解鎖」等。除了異形外,Brandon B 的作品還能讓你置身於各個奇幻世界,包含 Minecraft、糖豆人、蜘蛛人等,喜歡的讀者可以去看看他的作品。

演員本人不用來首映其實沒關係ㄟ…

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BANDAI 推出《幽遊白書》戶愚呂弟超霸氣墨鏡,中二魂大爆發!

日本萬代旗下網路商店「Premium Bandai」近日宣布推出以經典動漫《幽遊白書》中的人氣反派角色「戶愚呂弟」為靈感的太陽眼鏡,讓粉絲得以擁有與角色同款的「霸氣+10」配件。

此款墨鏡由專門製作 ACG 聯名眼鏡的「山森眼鏡」製作,其邊角銳利的三角形設計,完美還原了原作戶愚呂弟的經典造型。

不只是造型,外出也很實用!深灰色鏡片的透光率為 15%,適合酷暑與強光環境配戴,並且還能客製化度數,無論有無近視,都能購買這款墨鏡。

目前已開放預購,售價為 9,900 日圓(約 2,159 台幣),台灣可透過官方跨區預購、代購以及國際轉運購買,預計於 2025 年 2 月正式發售。

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20 8 月, 2024 by housingPro 0 Comments

「致遙遠的所在」劉繶婷個展

「致遙遠的所在」劉繶婷個展

展覽日期:2024.8.24(六)-2024.9.23(一)
展覽地點:好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1)
開放時間:每周五、六、日、一 12:00-20:00


▸ 展覽開幕及導覽|2024.8.24(六)15:00-17:00
▸ 藝術家座談|2024.8.31(六)15:00-16:30
主題:影像與到訪的落差
與談人:柯曉如(藝評人)、劉繶婷(展覽藝術家)



【展覽簡介】

瀏覽、到訪、回溯,是一場旅途的歷程。不同位置去觀看同個點,是親臨現場的或者不是,都無妨過去經驗帶給我的想像。

在不斷回溯的過程,記憶變得不在清晰甚至是模糊。透過去書寫、拼貼,去捕捉形塑過往的空間。而以他人的描述、生活經驗、自我的解讀,進行想像,建構出不曾到訪的地方。那遙遠的所在,以遊歷所見與感受,重新帶到眼前。

「世界,就是我的想像。」


【藝術家簡介】

劉繶婷 YI-TING LIU

藝術家劉繶婷1998年出生於花蓮,2020年畢業於國立臺北藝術大學美術學系,現就讀於國立台南藝術大學造形藝術研究所。

大量的使用螢幕介面影響著其對空間的定義,創作核心從日常視覺經驗抓取觀看當下不被注意到的角度,重新去檢視觀看的不同可能。透過扁平的、較無量體的物件與材質去展開空間的想像。

藝術家網站:https://yitingliu0122.wixsite.com/my-site-5
Instagram:@liu__yiting

好地下藝術空間 粉絲專頁

Polo Ralph Lauren 聯手納瓦荷藝術家  Naiomi Glasses!推出「Denim Daydream」系列

與納瓦荷藝術家 Naiomi Glasses 合作系列是去年「Love of the Land」與今年三月「Color in Motion」後的最後一個系列。這次的重點之一是 Naiomi 熱衷綠松石和銀飾的收藏,她精選了來自世界各地工藝家庭的珠寶應用於系列中,也可在指定線上商店購買。

為了慶祝 Ralph Lauren 和 Naiomi Glasses 合作系列發佈,雙方共同舉辦了一場見面會,超過 100 位喜愛西南風格的粉絲到場一睹「Denim Daydream」。系列的靈感來自 Naiomi 對牛仔文化的熱愛,以及它與納瓦荷生活方式的關聯,並通過牛仔布和靛藍色調的風格中得到了體現。

珍珠釦絲質西部襯衫、麂皮夾克以及毛毯外套,都致敬了納瓦荷牛仔競技者的標誌性服裝和納瓦荷國的天空顏色。「我經歷了藍染編織的全部過程,所以我特別關注靛藍色,我喜歡那色澤的變化,」Naiomi 指出一件藍色棉質毛衣,上面繡有納瓦荷楔形編織圖案,充分展現出聯名概念。

Ralph Lauren 與 Naiomi Glasses 帶來了一場「牛仔夢幻」!

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你看看別人家老公啦!祖克柏示愛方式很特別?送愛妻 2 公尺「綠雕像」


Meta 執行長(Mark Zuckerberg)近日在 IG「放閃」,他曬出為妻子普莉希拉·陳(Priscilla Chan)訂製的 2.1 公尺巨型雕像,引發網友熱烈討論。

這座雕像來頭可不小,是知名藝術家丹尼爾·阿爾軒(Daniel Arsham)的作品,大家肯定有看過他「被侵蝕的寶可夢」系列作品,更曾與 Tiffany、Dior 等諸多大牌合作。

延伸閱讀:

雕像以松石綠的呈現普莉希拉的主體,並搭配銀色裝束,這樣的異材質雕塑搭配,形成強烈的視覺效果,也是阿爾軒標誌性的創作風格之一。

至於為何替老婆製作雕像,祖克柏則在貼文表示「靈感是來自羅馬時代的傳統,當時人們經常為親人或愛人打造雕像,以表達深厚的情感聯繫」,阿祖太浪漫了 na ~。

普莉希拉也在貼文下回應「看我再多也不膩?」並附上一顆愛心符號,太閃了啦!但網友們對此則有兩極評價,有人表示「這該放在博物館」,也有人調侃「有錢人典型作為」等。但不管別人怎麼說,祖克柏的寵妻行為也閃瞎全球網友。

還蛻自己的皮替老婆做洋裝!太寵了吧🥺

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NIGO 與 Marc Jacobs!合作打造超有錢人才能擁有的超人毛衣!

Marc Jacobs 與 NIGO 的合作關係可以追溯至 20 年前,2004 年時任 Louis Vuitton 創意總監的 Marc Jacobs 就曾邀請過 NIGO 與菲董打造 Millionaires 飛行墨鏡,20 年後菲董上任 LV 總監,這款經典也重新回到大眾視野。

成立於 1984 年的 Marc Jacobs 如今迎來品牌 40 週年,展開了為期一年的慶祝企劃,今年三月時已經公開過邀請 Pharrell Williams、村上隆、Anna Sui 一眾品牌之友詮釋 Marc Jacobs 作品,近期正式迎來與 NIGO 的合作。

這款 Marc Jacobs 與 NIGO 合作的超人毛衣採用羊駝毛與羊毛混紡面料製造,設計上重現了 Marc Jacobs 於 90 年代推出的「Superman Sweater」,忠實還原當年的圖案與配色,定價為 78100 日幣,必須通過 Marc Jacobs 官網抽選購買。

超經典的超人毛衣!超有錢人的超豪華選擇!

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《異形:羅穆路斯》全台上映!法國影院竟驚人出現「異形」本形!?

於今日(15)上映的科幻恐怖電影《異形:羅穆路斯》其新穎的題材,自 1979 年推出,就成為科幻電影的革命性作品之一。

由已故藝術家 H.R. Giger 所設計的「異形生物」更成為電影史上最具辨識度和影響力的設計。

近日,為了慶祝電影上映,法國連鎖電影院 CGR(CGR Cinémas)攜手 20 世紀影業,發布了一段令人「毛骨悚然」的影片。影片中,能看到異形「Xenomorph」趴在電影院上方,並「口吐芬芳」,壓迫感十足。

不過大家不用緊張,這是利用 CGI 製作而成,並不是真的異形或是真實擺設,許多網友看了紛紛表示「這是史詩作品」、「這個宣傳太瘋狂」、「真想近距離看看!」等。

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