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株式会社オッズファクトリーが、デザイナーを募集している。 同社は、デジタルコンテンツの企画・制作や、PowerPointをメインとした資料・動画コンテンツ制作、Webサイトのデザインなどをおこなう制作会社。設立当初からク […]
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「您的腦下垂體有兩個腫瘤，隨時可能危及生命。」這是時年37歲、Be Takerng Pattanopas人生最受衝擊的一句話，也從此刻開始，他的創作徹底改變。
英國Cheltenham & Gloucester CHE 藝術博士，展覽見於紐約、日本、泰國、英國、新加坡等，任教於泰國朱拉隆功傳媒設計專業（Communication Design Program），著有THE STRUGGLES OF MODERN ART: A Brief History of the Art before the Age of the Internet and Artificial Intelligence (2018) （กว่าจะโมเดิร์น ประวัติย่อของศิลปะ ก่อนยุคสมองกลสารสนเทศ）
「最早，我想當一位設計師，做廣告或產品設計，當時根本沒想過自己會成為藝術家。」
36歲，Be Takerng Pattanopas被診斷高血壓與內分泌系統異常，時時感到暈眩、胸悶、焦慮，但他總覺得一切還過得去，從未認真思考死亡與生存的意義，直到37歲那年突然意外暈倒，後檢查出腎上腺、現腦下垂體多處長有腫瘤，且腦下垂體的腫瘤無法手術移除，隨時可能危及生命。知道這件事的當下，他像失根的花、無所適從，此後，Be Takerng Pattanopas經歷了各種治療、手術、服藥，他的身體就像一個化學實驗場，不同化學物質在其中交替作用、反應，這些瀕死經驗的不適感傳達到頭腦、深深影響著他的心智。
「各種治療使我對身體感知與生命議題產生共鳴，因此我開始將身體的經歷雕塑化、視覺化。」（I want to visualize my feeling into my sculptures）
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The depth of the tunnel could be just 3 meters deep, but as the tunnels are tapered on every side, the tunnels will generate another set of visual illusion, meaning the viewer will feel that the tunnels are much deeper than they actually are. This results in an enormous level of visual pull/tension to the viewer. Hence, they will be almost unconsciously pulled to walk into the tunnels.
![TransPollock #3 [red shift, blue shift], 2018,jewelry wires, coated with epoxy, 714 x 263 cm, 作品由約 300 編線組成，尺寸根據空間調整](http://heyshow.com/wp-content/uploads/2024/05/image71.jpeg)
714 x 263 cm, 作品由約 300 編線組成，尺寸根據空間調整![TransPollock #3 [red shift, blue shift] 於The Nerve That Eats Itself' at Gallery VER展覽現場（2018）](http://heyshow.com/wp-content/uploads/2024/05/image8.jpeg)
對身體的思考讓他的創作觀從以往極度反對裝飾、推崇極簡的擁護者轉變為熱衷科幻想像、視覺豐富性的藝術家。
「後現代主義是在現代的基礎下發展起來的，具有裝飾性與敘事性的，這些畫面很像解剖學中的神經末梢。」
腫瘤從確認到現在已經過了十多年，藥物控制與無預期的暈眩、心絞痛如影隨形，Be Takerng Pattanopas也適應了隨時可能死亡的感受，甚至變得有點泰然自若。
「我覺得更多的是平靜。」
死亡的經驗教會了他重視當下，讓他懂得珍惜，並將這些對於事物的細緻體會審美化成創作。 他的藝術發展也從外部的人體探索到內心心靈的開拓，可分為「光與人體」、「內在鏡像與器官想像」、「神經末梢」、「超微觀細胞」、「冥想空間」五個階段。
「雖然作品源於我的個人經驗，但我希望觀者能從中體會自己的人生。」
閱讀Be Takerng Pattanopas的作品時，不禁令人想起哲學家周濂在《你永遠無法叫醒一個裝睡的人》中對科技「速度」與社會「文化」的衝擊與總結：
正因為我們善於遺忘，所以我們給任何事物貼上「時效」的標籤，時刻準備著遺忘和放棄，但，靜止既不需要「準備」，更用不著「時刻」，靜止是高貴的，反過來說，高貴的總是表現為靜止的。
在即用即扔，即時即享的快餐時代，大部分的人逐漸喪失了對事的理解與判斷，唯獨逐風意見領袖的推播與快手下單，而藝術，或許是對這種當代焦慮與迷失的心理治療，它邀請人靜下思考，淨心凝視，讓時間成為緩慢墜落的雨滴，融入在自我探索的涓涓細流中，如Be Takerng Pattanopas在訪談中所談的，當人能認真對待每一個剎那時，一切如同一幀幀優美的圖畫，在眼前慢慢切換，此時此刻，內心只有清涼與平靜、自在與解脫。
1.“The Nerve That Eats Itself” 影片
https://www.youtube.com/watch?v=t565kI4ME9o
2.“The Nerve That Eats Itself: A Solo Exhibition by Be Takerng Pattanopas”展覽介紹，作者Brian Curtin https://www.academia.edu/37703275/The_Nerve_That_Eats_Itself_A_Solo_Exhibition_by_Be_Takerng_Pattanopas
3.“Space Of 25 Light Years (2021)” 影片https://www.youtube.com/watch?v=ajIQIdtVZDg
王宗欣，身為 dosomething studio的創意總監，先是操刀三金典禮，後在世大運一戰成名使他在業界赫赫有名。話說從頭，他大學唸的是美術系，究其原因，他表示：「事實上，我會念美術系，後來有動畫作品的連載，源自於從小就喜歡看漫畫，想要創作出自己的作品給大家欣賞。」原來，他從小就熱愛看漫畫，特別是鳥山明的漫畫《七龍珠》，不僅賦予了他抵抗校園霸凌的勇氣，也在他心中種下畫畫的種子。從《七龍珠》開啟的畫畫夢，在少年長大成人之後開花結果，漫畫少年如今成了雜學大師。
王宗欣小時候喜歡畫畫，每逢畢業前夕，同學總喜歡找他在畢業紀念冊上創作，不論是四格漫畫或是角色素描，皆獲得好評，這讓個性內向的他交到朋友，並藉著創作表達想法。考大學時，他第一次面臨選擇，愛畫畫可以念什麼科系？當時台灣尚未設置動漫相關科系，於是美術系成了王宗欣的唯一選擇，他考上華梵大學美術系，主修傳統水墨。
王宗欣說：「學校授予的正規美術教育訓練，包含對於藝術的理解，在我個人成長的過程中有極大幫助。」然而，在大三升大四的暑假期間，由於打球受傷造成行動不便，他開始自學動畫軟體Flash。彼時是網路剛興起的2000年，他積極參加各種Flash動畫競賽，賺取獎金，最重要的一役當屬英業達集團創辦人溫世仁主辦的「明日工作室」動畫比賽，他以3分鐘的Flash動畫投稿獲得冠軍。後來，他成為「明日工作室」旗下卡通網站的簽約動畫作家，上架自己的作品，吸引一票粉絲訂閱，王宗欣笑著說：「那時候還沒有社群媒體，這對我來說是別具吸引力的。」
在大四那一年，王宗欣除了上課之外幾乎整天窩在深坑小套房裡，一邊聽音樂，一邊埋頭畫腳本、做動畫，他覺得自己彷彿是一名職業漫畫家，重新回到喜歡畫畫的初衷，這種感覺讓他感到心滿意足。在這個過程中，他不需要與他人社交，還能夠賺取足夠生活的金錢，這種自主的瀟灑感，甚至自豪地對父親說：「我不用再向您拿生活費了！」
畢業前夕，他再次面臨一次抉擇：要選擇去服兵役，還是念研究所？他不想未來的發展受制於兵役，因此決定先去當兵。為了做好準備，他在當兵前一天結束了自己的動畫連載。可惜人算不如天算，他遇到了網路上的第一次泡沫化，瞬間失去訂閱他電子報的兩三萬名粉絲。對此，他苦笑著說：「我原本擁有的社群一夕之間土崩瓦解，退伍的時候，我什麼都沒有了。」
2002年，王宗欣退伍後面臨重新出發的挑戰。他剖析眼前的三條路：藝術、動畫或設計。他採用刪減法進行選擇，「我想保留原來最熱愛的事物，既然我這麼喜歡動畫，就不要把它當成職業了。對於藝術創作我沒有反感，但我可能無法賺到錢，而設計似乎可以賺錢耶！我首先要對自己負責，能自食其力再說。」當時，「多媒體設計」興起，他因為熟悉Flash而懂得寫程式，也做過許多平面設計工作。他以這些技能進入市場接案，開始專注於網站的動態設計。從一人接案開始，他的事業逐漸擴大。隨著YouTube及Facebook興起，他學習了更多技能，像是3D動畫和動態攝影。2008年，他與夥伴共同創立dosomething studio，屬於他的雜學大師之路，就此展開。
回過頭來看，王宗欣似乎選擇了一個最不喜歡的事作為職業，然而，他解釋道，對藝術、動畫及設計他都感到興趣，但做決定時，他有一個原則，「作為創作者，如果我的作品被改動，哪一個我會無法接受？藝術當然無法接受，動畫我也不願意，但設計我覺得沒什麼大礙，因為即使被改，我還是可以賺錢。所以我就選擇了設計！」而他之所以能夠如此爽快地回答，是因為他深知設計與藝術的本質，終究不同。
對王宗欣來說，設計無法獨立存在，它必須依附在品牌。品牌為了與消費者溝通，要考量目標對象、市場規模、用戶體驗等因素，因此會尋求設計的幫助。他強調，設計的本質是為品牌服務，他要處理的是品牌問題，而不僅僅是設計本身。「品牌問題都是從『策略』開始的。如果你的核心策略沒有抓準，底下的設計就會偏離。」對他來說，策略就像是戰略，而創意則是戰術，設計則是在實踐這些戰略和戰術的手段，他更進一步地說道：「設計就像是子彈，而傳播媒介則是武器。你可以用設計來製造子彈，但即使你的子彈再厲害，如果你的戰略錯誤，那麼它們也無法改變你的處境。」
因此，在 dosomething studio，王宗欣討論任何案子時都是策略先行，再談創意、設計及傳播媒介，他將這四個藍圖比喻成一張張描圖紙，根據客戶需求一層層地覆蓋。「第一個『策略』藍圖套上去，你可能會發現四、五條路可選；第二張『創意』的描圖紙蓋上去，可能有些途徑不見了，如果再把『設計』和『傳播』的描圖紙蓋上，留下來的路更少了。當你有四層不同的描圖紙套在一起時，還剩下什麼路可走呢？如果有的話，那絕對是最漂亮的路。」
王宗欣往往能夠看到別人沒有看到的路，或者幫助品牌排除不適合的選擇。他說道：「我不敢保證我的品牌溝通一定會百分百成功，但是當老闆做出決策時，需要這些藍圖，而我可以成為站在老闆旁邊給予藍圖建議的人。」更重要的是，當老闆明白王宗欣是從品牌策略的角度去思考，老闆會更願意放手，不會過分干涉Logo的大小或者顏色等細節，所有這些鋪墊都是為了能夠盡情發揮，「我踩得越前面，我的溝通角度、思考層級就越高，從而清出來的創作空間就會越大。」
要思考品牌策略，事前研究必不可少，隨著客戶需求多樣化，dosomething企劃組也開始進行不同產業的研究，例如流行音樂、IP研究以及兒童議題等。最近，客戶對Z世代的興趣增加，他們也開始研究Z世代。由於品牌溝通的對象不同，策略及發想就必須因人而異。
2017 年世界大學運動會是王宗欣的一次集大成之作。當年，他進入世大運「品牌諮詢小組」擔任品牌顧問，與其他產官學界的高手過招，這是一次腦力激盪，也是學習新知的機會。他回憶道：「我試著學會每個人的優點，也試著把各個領域的事組織成一件事。後來世大運取得了很好的結果，我才覺得，原來那些雜學、看似不知道能幹嘛的事情，可以幫助我跟最源頭的決策者溝通。」
世大運的成功讓他被奉為雜學大師，後來幫助小米在台灣打造品牌，並跨足金馬、金鐘、金曲三金典禮。隨後，他接任了騰訊CDC的品牌設計顧問。這些經歷，讓他在商業與藝術之間得到平衡。同時，他的藝術家之魂也被喚醒，「藝術會不斷地自我探究、自我懷疑、自我否定，會不斷地重來。如果我把藝術放在公司做，其他同事會崩潰！」
王宗欣試圖將設計和藝術生活分開，每週兩天「躲」到自己位於民生社區的工作室，專注於創作。個性內向的他笑說：「這裡的網路訊號不太好，別人不容易找到我！」不同於dosomething的專業分工，王宗欣選擇以個人之名闖蕩藝術圈，回歸最初單槍匹馬的模樣。王宗欣的與眾不同之處在於，他帶著研究精神，深入探究藝術圈的運作機制，找到適合自己的道路。作為一位藝術家，他可以自由地發揮創意，並加入自己對於品牌的思考，同時與品牌及策展單位展開合作。
王宗欣坦言：「我一開始想把商業跟藝術分開，但後來發現其實我都在處理品牌的議題，因此我應該更深入地探討品牌這件事，因為它最貼近我的本質。」舉例來說，他的「潮流造神」作品，靈感就是從自身經驗出發，「我是有品牌信仰的人，我會為了某個品牌去購買它的商品，我覺得這猶如一種信仰。你買的是情感，而不僅僅是它的風格，因此，我將我喜愛的品牌與神明意象做了結合，於是，『潮流造神』系列就誕生了。」
透過不斷自我挖掘，王宗欣找到自己的創作母題，「雖然我的作品形式各異，有的是雕塑，有的是繪畫，但後來我發現，我一直在探討人們對物品的情感以及他們的消費行為。」例如，「敗家博物館」系列的靈感來自他執行斷捨離時的經驗，「人就只有兩隻腳，為什麼要擁有那麼多雙鞋呢？因為人們有購買物品的慾望，慾望因人而異，就像你內心有一個博物館，博物館裡每個展品都有其獨特意義，而這意義並非僅限於功能，更是一種情感上的聯繫。因此，人們會不斷地購買物品，但這個內心的博物館始終無法被填滿。因此，我將這種概念呈現於『敗家博物館』系列中，因爲我相信每個人的心中都藏著屬於自己的敗家博物館。」
「敗家博物館」所出現的物件，都是王宗欣的個人蒐藏，其中已故的LV總監Virgil Abloh所設計的Nike球鞋。對他而言別具意義。他解釋，Virgil Abloh是建築出身，將解構主義帶進設計領域，他對此深受啟發，「其實創意並非憑空而來，它可以從人們已知的生活經驗中進行某種程度的轉化，創造出看起來『卡卡』但獨特的亮點，只需要進行3%的改變就已經足夠了，並不需要是前所未見的事物，反而會造成溝通的距離感。我想，這對我影響深遠。」
另一個影響王宗欣甚深的人，是他七歲的兒子。2021年，王宗欣參與饒舌歌手蛋堡的專輯《家常音樂》MV製作而獲得金曲獎最佳MV獎，這次合作對他產生了深遠的啟發，「他實際上是和小孩一起製作專輯！我忽然發現，原來工作和小孩之間沒有必要劃清界線。如果讓孩子與你的生活、創作結合在一起，那你的作品就會真實地反映你的生活。」
孩子也是靈感大王，例如在2023年，王宗欣參與了桃園文博會，負責策劃「迷你種・兒童遊樂指南 Free Play」展覽，其中有一個攀爬的挑戰關卡，王宗欣向他的兒子徵詢意見，問他哪裡需要加強？兒子說，如果加入兩個籃筐一定會更好玩！王宗欣聽從了兒子的建議，果然讓孩子們玩瘋了。最近，王宗欣也參與了由陶晶瑩主持、富邦文教基金會所投資的兒童流行音樂節目《虎姑婆和他的朋友》，將自己的設計能量帶到兒童節目領域。
王宗欣侃侃而談一路上的人生選擇，從藝術、動畫、設計到品牌，他是如何融會貫通，開拓出屬於自己的創作之路。鳥山明的漫畫《七龍珠》是一切的起點，如果他不是當年那位愛看漫畫、渴望學畫畫的小孩，也不會有後來的他。條條大路通羅馬，他所走過的每一條路都有其價值，最終，王宗欣走出了一條只有自己能夠走的路。
大家買了幾組貼圖呢？傳訊息不附張貼圖就渾身不對勁？LINE 最近推出全新「貼圖拼貼樂」功能，滿足許多貼圖愛用者的需求，這到底是哪個天才想到的！？
用戶可挑選最多 6 張貼圖將其組合，可自行調整大小、角度以及位置，然後一次發送到 LINE 聊天室，目前該功能已在台灣、日本、泰國、印尼等地正式上線，不過需將 LINE 更新至 14.6.0 或更高版本才可以使用。
LINE 台灣貼圖暨創作者事業部副總經理呂苔君表示，推出該功能是希望讓用戶有更多的創意表達方式，並刺激聊天內容的多樣性，適用一對一和群組聊天室。
此功能適用於靜態貼圖、無特效和聲音的動態貼圖，以及大貼圖。用戶可以自由組合不同 IP 的貼圖，拼貼完成後，貼圖會存入「歷史記錄」方便使用者再次傳送。
預計將在 2024 年 5 月 13 日後，將有超過百萬組的「原創貼圖」加入，到時候會有更多創作者的作品可以讓用戶們自由組合使用～。
好期待看到什麼荒謬的組合
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