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— kendall jenner outfits (@kenjenstyle) July 10, 2024
卡戴珊家族成員之一的兩位超模坎達兒·珍娜（Kendall）和凱莉．詹娜（Kylie Jenner）日前到藝術家派崔克．約翰斯頓（Patrick Johnston）的工作室，引發大眾討論。
派崔克所經營的陶藝工作室，亮點之一是能「擁抱」作品，在剛塑形尚未燒製的陶土上，透過個人或與愛人擁抱，將痕跡留存在上面。
只見兩姐妹緊緊地擁抱著彼此，留下「愛的印記」，不過詹娜的痕跡似乎比較深？影片一出引發網友熱烈討論，紛紛表示「我希望是那個陶土」、「好有愛」、「這抓拍好迷人」等。
除了戒指、項鍊，與愛人留下這種回憶，感覺也挺不錯的～
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#Kendall #KylieJenner #卡戴珊家族 #坎達兒珍娜 #凱莉詹娜 #陶藝 #藝術 #OD名人
近日，日本科學家在「細胞報導物理科學」期刊發表了利用人類細胞開發出的活體皮膚物質，這種物質可覆蓋在機器人表面，並且具備自我修復能力。
研究團隊由東京大學教授竹內昌治領導，他們成功開發一種「皮膚形成細胞負載凝膠」，可讓機器人可以更逼真的展現表情，例如微笑或皺眉等，這項技術大幅提升了人形機器人的真實感。
傳統機器人的皮膚通常由矽膠製成，無法出汗或自我修復，竹內昌治的團隊在機器人表面鑽孔，並注入膠原蛋白凝膠，使皮膚能夠牢固附著且不因重力作用脫落。
該團隊表示，這款皮膚的自然彈性和強大黏著力使其能隨著機器人移動而不受損壞。未來，科學家計劃整合汗腺、皮脂腺、毛孔、血管、脂肪和神經，創造更真實的皮膚。
竹內昌治指出，這項技術的目標是為各行各業提供更具彈性和適應性的機器人應用，並有助於進一步了解皺紋形成和臉部表情的生理學。
此外，這項技術對於皮膚老化、化妝品開發和整形外科的研究也有潛在的應用價值。雖然這項技術還需要多年測試才能實際應用，但其潛力已經令人期待。
我有一個大膽的想法…
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2019年以作品《我以為我很特別》入選臺北美術獎後，與倪瑞宏相關採訪文章相繼刊出，字裡行間習慣用「仙女藝術家」來稱呼她，但與「仙女」的稱號相比，眼前的倪瑞宏說起話來一點也不神神秘秘，「我的興趣實在太廣泛，可能每個月都在改變，所以我不太會去看媒體到底幫我寫了什麼，因為我也不知道我接下來會變成什麼樣。」無法斷言未來，但對於煉成仙女的前世今生，倪瑞宏看得比誰都清楚。
在諸多的報導裡時常提及，倪瑞宏從小跟著奶奶聽聖經故事、陪阿嬤去廟裡拜拜，又因為收聽《漢聲中國童話》錄音帶，逐漸對廟裡仙人收妖、二十四孝的壁畫產生興趣。再次回顧過去分享過的故事，自認不停在變化的倪瑞宏，對於自己的成長經歷，有了更進一步的理解。
「奶奶那邊是超級純正的外省背景，外婆則是閩南人，我一直覺得這種組合非常有趣。」直到現在，只要星期天爬得起床，倪瑞宏都會陪著奶奶到天主教堂去做彌撒，最近還跟神父成為朋友；於此同時，每個月還有和媽媽回桃園娘家祭祖拜拜的既定行程，舅舅們對台灣民間信仰更是深信不疑，祈求平安、指點迷津，都跟求神問卜脫不了干係。不過，倪瑞宏一直等到離家背井前往台南藝術大學就讀材質創作與設計系的這個時間點，才漸漸鍾情於廟宇和仙女並樂此不疲。
南藝大位在台南鄉下，上課之外的日子其實是有些無聊的，當時的倪瑞宏正值雙十年華，正是自我探索的階段，不上課的日子，她索性騎著摩托車到處亂晃，「我是到台南之後，才發現廟怎麼這麼多？」即便家中對於不同宗教都抱有虔誠信仰，但在台北生活了18年，從未發現廟宇無所不在的倪瑞宏，腦中開始產生越來越多的疑問，一方面好奇這些廟宇為何會存在？也想知道廟裡的善書究竟想傳達什麼訊息？那段時期，不論是只有插著五隻令旗的小廟，還是設有十八層地獄的麻豆代天府，倪瑞宏走過路過絕不錯過，每一間都要走進去看看。
「那陣子我就像個外來者，跟台南保持著一段距離，然後觀察這個地方。」這樣的習慣，也被倪瑞宏帶回台北，用外來者的眼光重新審視自己從小長大的城市，「古亭有個地府陰公廟，旁邊是中國信託的大樓，我覺得很有趣，這些小廟的存在彷彿是要提醒我們，這裡過去搞不好也是農田，而台灣就是個多神信仰的社會。」意識到這件事，倪瑞宏才覺得自己真的有在台灣這片土地上活著，而她的創作也在這樣的觀察中，逐漸萌芽茁壯。
那些年實地走訪大大小小廟宇的經驗，也讓倪瑞宏知道自己的想像力其實沒那麼豐富，網路影片或是他人轉述都無法給她足夠的臨場感，非要親眼所見、親耳所聞，才能將之化為創作養分。後來，倪瑞宏為了創作選擇到酒店上班，也是基於這點。
「我的確會用異於常人的角度去看事情。」倪瑞宏很清楚，自己的某些行為舉止在別人眼中肯定有些ㄎㄧㄤ，但在荒誕的表象下，是她最原始生猛的創作欲望。倪瑞宏把在酒店當仙女的那一個月當成藝術家駐村的經驗，創作出一系列迷幻、充滿暗喻的荒誕畫作，「像酒店為了推廣小姐，會形容她們美若天仙，說今天有幾個仙女在店裡，我就會想說，所以她們真的是仙女嗎？那我去酒店上班是不是也是仙女呢？」
在習慣保持距離看事情之後，倪瑞宏總有好多好多的疑問，她活成仙女，也活成別人眼中的怪人，但她卻沒有太多想迎合世俗眼光的念頭，「你得要保留這個怪跟獨特，這對創作來說是非常重要的！」
而在反覆提問的道路上，倪瑞宏逐漸理清兩件事。首先，創作是自己解決問題的方式，雖然不見得能找到正解，但每次的創作都讓自己離答案更近一些；其次，10年創作下來，她發現每個作品之間其實都有連結，原來自己一直都執著在同樣的謎題，從來沒有離開過。
「還是要說回在台南的時期，那時我到處收集善書，是因為我很喜歡傳統文化裡『教你怎麼當好人』的教育，特別要怎麼當一個符合社會價值觀的『好女人』這件事情，我非常執著。」去年，倪瑞宏接觸心理諮商，也發現這樣的社會框架，一直在督導著自己的行為，「難免會從家中女性長輩口中，聽聞她們訴說承受過的苦痛，我好奇這些苦是從何而來？又為什麼需要受這些苦？這是她們自找的嗎？難道不可以當個拋家棄子一走了之的壞女人嗎？」在勸人向善的善書裡，倪瑞宏不停看到家中女性長輩的影子，她同樣有著數不清的疑問，所以她畫畫、出書、做空間裝置，既追求世俗眼光裡女性的理想形象——「仙女」，也不停叩問與呈現女性所受到的壓迫與規訓。
只是，仙女在人間，同樣有束手無策的時刻。2020年下半年，《仙女日常奇緣：藝術家倪瑞宏的女子妄想》出版，倪瑞宏在工作上得要不斷訴說與仙女有關的故事，同時也承受著父親癌末、離世的衝擊。「那時候有種巨大的斷裂感，我根本不是什麼仙女，沒有辦法救任何人。」2021年父親剛走的時候，是倪瑞宏最痛苦的時期，客戶上門找她繪製仙女圖，但她畫不出飄飄然的仙氣，筆下的魔法消失了，那一刻，她是孝女不是仙女。
但日子總是得過下去，倪瑞宏還是繼續接下商業邀約，也持續創作，2023年受北美館之邀與北投彩瓷師王正雄合作，讓倪瑞宏一頭栽入瓷磚繪畫的世界，相較於以往瓷磚畫在廟宇及墳墓裝飾上，總是呈現滂薄史詩如《封神榜》、《三國演藝》或《八仙過海》的內容，倪瑞宏在政大藝文中心的「藝術家的心願」個展裡仿造墳墓裝飾，並用瓷磚畫呈現自己作為一個女藝術家的平淡人生。
「以前會刻意在作品裡加一些台灣的獵奇元素或是B級景點，這次完全沒有，只是想要回歸我這兩年來的心境。」雖然沒有明確說出時間點，但大概能推算出是在父親過世之後，倪瑞宏的創作上有了轉變。
經歷至親的生離死別，眼中的世界難免更現實了一些，好奇問起現在還會覺得自己是仙女嗎？倪瑞宏笑著答道：「人人都有仙女魂啊，我只是比較用力把仙女魂活出來而已。」人生在世，誰都曾幻想過自己不屬於這個世界，而是活在腦海中建築出來的夢幻園地裡，這就是倪瑞宏口中的仙女魂。
她也依舊保有這樣的幻想，只是仙女在每個階段有著不同的形象，「我覺得現在的仙女大概是會開始穿著比較好走的鞋子吧。」倪瑞宏盤算著訪談結束後，要到政大撤展，接下來還有計畫申請的預算書要填寫，五月初剛搬入的新工作室，也要重新規劃空間，還得思考近期熱衷的瓷磚繪畫如何在市場上有接受度，源自於台灣這片土地的創作發想，又該怎麼融入全球化的浪潮中……倪瑞宏還是那個倪瑞宏，總是有想不盡的問題等著她去面對，而仙女也從來沒有離開過她，只不過更接地氣、更靠近人間一些罷了。
近日，由日本漫畫家芥見下下原作的熱門漫畫《咒術迴戰》推出單行本第 27 集，此次由高羽史彥擔任封面主角，而官方也釋出一系列宣傳活動，讓粉絲們笑到不行！
這次漫畫宣傳竟驚喜致敬 2002 年日本經典「芬達廣告」該系列在當時蔚為風潮，也成為經典迷因流傳許久，沒想到會在相隔 22 年後，以 3 年 J 班超人老師，再度與大家見面。
由於最新單行本故事線有高羽史彥與偽・夏油（羂索）的對決，以及互相比賽搞笑的劇情，所以兩人也成為本次廣告的主角，高羽史彥由牧野裕夢擔任，羂索則由村田凪擔任，村田的高顏值與還原程度也成為社群的討論焦點。
廣告中，擔任老師的高羽史彥問學生們「我的男朋友有可能是咒術師的瞬間有哪些？」，學生回答「要關房間燈的時候說’’我把帳放下來囉’’的人」羂索亂入教室面癱的問大家「為什麼不笑？」，其中不知從哪吐槽的劇情、4:3 畫面比例、低畫質等，都相當有復古韻味。
並且，連《咒術迴戰》的官方 X 帳號還改成「高羽史彥【公式】」惡趣味滿滿，還有 Wi-Fi 宣傳車在新宿至澀谷巡迴，可以連到名為「Yokeina-Ose-Wi-Fi」的免費網路。
這次又吸了多少才能做出這玩意…我超愛
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日本恐怖漫畫大師伊藤潤二，近日宣布將與三麗鷗合作，將經典恐怖角色富江、十字路口的美少年與經典可愛角色如 Hello Kitty、美樂蒂、布丁狗結合，推出多款聯名商品。
本次推出商品包含壓克力立牌、資料夾、T 恤、軟木杯墊、複製畫等，共有超過 20 款聯名週邊可供選擇，這波合作登場，兩部作品的粉絲肯定荷包要大失血了吧！
對於這次的驚喜聯名，伊藤潤二也驚訝表示「雖然自己是恐怖漫畫家，但妻子與女兒很愛三麗鷗，為了提高在她們心中的地位，毫不猶豫就接受這個合作」。
伊藤潤二也在繪製時，重新認識三麗鷗的可愛與夢幻，此次有結合 Hello Kitty，化身「辣妹 JK」的富江，以及融合十字路口的美少年，乘著三麗鷗經典角色氣球的兩張帶著詭異與可愛的獨特插畫。
快閃店也將於 8 月 23 日至 9 月 9 日在東京澀谷 PARCO 舉行，9 月 27 日至 10 月 14 日則在大阪心齋橋 PARCO 舉行，有至日本旅遊的朋友可以去看看～。
辣妹富江又美出新高度了
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在全球通貨膨漲的影響下，人們的消費行為有逐漸兩極化的趨勢，再加上ESG、過度消費等環境保護與地球資源的反思議題興起，各品牌被迫再次轉型，並且紛紛端出不同份量的「牛肉」來刺激市場消費，為了避免陷入由通路創造出的削價競爭循環，部分品牌希望透過快閃櫃位及實體活動來開拓新市場，不過，這些品牌活動究竟是傳說中的整合式行銷還是「整人行銷」呢？
報名活動要填一堆資料？掃QRcode結帳竟然跳到電商頁面重新下單？網路報名到現場還要排隊抽號碼牌？遊戲規則複雜到連工作人員都搞不清？門市申辦會員到電商卻要重新註冊一次？這些讓人瞬間發火的情況相信大家都不陌生，但究竟是哪個思考環節出了問題呢？
編輯特別專訪在上海、台灣二地廣告市場服務的資深創意人 陳宣迪 (Evan)，從他多年的市場觀察與執行案例中，為大家梳理出整合式行銷的思考指標！
「OMO (Online Merge Offline) 最重要的思考指標，就是能夠讓參與者擁有良好體驗的活動內容，其次就是活動的目的以及數據的收集與分析」Evan認為設計師常說的「發現問題」其實跟廣告人所說的「找到痛點」是一樣的，不過要設計 OMO除了要找到 TA （Target Audience）的痛點外，品牌的痛點也必須搞清楚。
當品牌在 Brief 完需求後，除了專案的執行內容外，品牌真正希望達到的目的是什麼？可支援或整合應用的資源有哪些？目前品牌的人物誌（Persona）為何？這些資訊掌握得越清楚，活動的輪廓與預期效應就越清楚。
活動的內容是 OMO最核心也最重要的部分，包括接觸消費者節點的設計(廣告、活動頁面、POSM…) 、導流的橋段安排、實體活動的互動方式與結帳、取貨的便利性等，無論是線上還是線下都必須提供消費者一致的優質體驗，除了能夠提高互動意願的贈獎遊戲外，簡單、帶有挑戰性且「與我有關」的內容，更能拉高參與者對品牌與活動好感度。
「虛擬數位創造的感受畢竟與實際活動體驗不同，所以除了設計成階段任務的方式進行外，也可以設計成同步分享式的體驗活動」Evan停了幾秒，隨即提了一個活動的想法…
「假設一個咖啡品牌要創造和消費者一起的「共感體驗」，就可以在網路上設計一個「DIY星座咖啡」的活動，由品牌提供幾種風味不衝突的咖啡及調味品選項，讓User可以調配出自己的星座咖啡，透過程式和美術設計生成特調咖啡的插畫示意圖，並且分享在社群中，與同星座的人一起討論配方，再憑系統發送的QR code到品牌快閃櫃上，請專業的咖啡師幫忙把這杯專屬於你的咖啡調出來，一邊喝著「自己創作」的咖啡，一邊聽著專業咖啡師解說咖啡，這不是很有趣嗎？重點是，你一定很願意幫品牌二次傳播！」
而品牌方也可以同時達成OMO和UGC內容的虛實行銷體驗旅程。
在大數據時代裡，活動流程中的每一個接觸點，都是獲得參與者行為與數據資料的關鍵，如何順理成章的獲得這些數據就是創意必須思考的重點，「從一開始發想活動就必須思考要獲得那些數據，以及如何在活動流程中『無違和』的蒐集，最重要的是，這些數據背後所代表的意義是什麼？對日後品牌的行銷策略是否有幫助？所以，數據絕對不是為了量化活動績效而蒐集，而是更深層次的探索消費者偏好與行為模式」Evan說。
Evan 說NIKE 在2015年左右的時候，NikeiD（現為Nike By You）就首先推出了線上訂製鞋款，線下的Nike直營店取貨進行OMO行銷了。消費者可以透過活動網頁中的選項訂做屬於自己的球鞋，完成付款後再到官方直營的活動門市進行體驗，「這雙可是NIKE為我特別做的鞋子！」這種被重視的尊榮感與有趣又獨特的體驗就是 NIKE持續拉升品牌好感度與顧客黏著度的秘訣，也是成功OMO活動所帶來的真正價值 – 品牌和消費者共創。
曾為 Johnson & Johnson 集團旗下OK蹦品牌 Band-Aid 操刀的Evan認為，品牌 OMO活動除了考驗品牌對市場的熟悉度以及對創意行銷的勇氣外，同時也考驗著創意團隊對於科技應用的靈活度。當創意團隊發現，傳統的活動導流方式無法同時兼顧 Band-Aid 直營電商與實體藥妝通路時，團隊決定透過微信小程序來串聯起 2B與2C。
「我們利用 AR (Augmented Reality) 技術將隨處可見的紅色 (Band-Aid 品牌的主色)轉化為品牌廣告的互動看板，不僅解決了通路之間的衝突，科技應用的話題性也讓廣告的覆蓋率與效益極大化，在中日潮牌聯名，冬奧主題的競技遊戲和線下快閃活動等一連串整合式行銷的加持下，Band-Aid成為當年 Johnson & Johnson集團的全球指標成長冠軍品牌」Evan 笑著說之後許多品牌也紛紛透過小程序來做互動活動，或許也跟 Band-Aid 亮眼的成績有關係吧。
隨著軟硬體科技及AI 技術的飛速進步，未來的消費模式與市場行銷也將面臨革命性的改變，從新宿錯視3D、澀谷街頭的聯動式廣告看板行銷，到邊看影音邊點購物車的抖音Shop， Evan 認為「與生活有關」的趣味內容、更便捷的購物方式及不斷鏈的大數據蒐集是品牌整合行銷的趨勢，而科技應用人才的培育、實驗性行銷活動的執行以及線上支付系統的整合則是左右活動成效的關鍵。
「要讓一個行銷活動專案圓滿成功，『共創』的觀念非常重要，許多國際品牌在Brief 時都會直接提供相當完整的市場數據分析與清楚的活動目標，這不但能夠讓創意團隊更快進入狀況，也展現出品牌對團隊的信任度，所以當我們內部整理與討論過後，如果有必要，也會針對活動的目標，提出執行內容比重的調整建議與原因，讓客戶與消費者都可以獲得更大的活動效益」Evan 說廣告創意其實就是在市場與品牌間扮演好溝通者的角色。
面對AI 生成式影像的快速發展，Evan 笑著說自己也會用AI 快速的拉出一個大架構，自己再從這些方向或文字中梳理出創意的脈絡，「科技從來沒有放慢它進化的腳步，它不會淘汰或取代掉某個職業，而是會催生出新的職業與技職 ，所以不如把它看成一個推動自己再次成長、創造機會的輔助工具」Evan 補充說。
延伸閱讀>
海外職場突圍，如何在14億人的商業戰場逆風創造賽績？
中國有名網友鯊首（Sharkiller）擅長 3D 設計，近日他以該技術，自製了一個「星之卡 ye」…這到底是什麼鬼？
他以美國知名饒舌歌手肯伊威斯特（Ye）為原型打造，結合任天堂遊戲《星之卡比》的經典角色「卡比」，做出這個「獵奇」感滿滿的 3D 列印作品。
網友們看完紛紛表示「過於抽象」、「有點恐怖了」、「星之肯比XD」、「今天的上網量夠了」等。
過去也介紹過這名網友，他曾以崔維斯史考特（Travis Scott）的頭，打造一個立體蓮蓬頭，張著大嘴的 Travis Scott 噴射出水柱，這怪異程度也讓網友笑說「半夜洗澡會嚇爛」。
延伸閱讀：
目前「鯊首」推出的潮玩有在淘寶（Sharkiller潮玩舖）、小紅書（小紅書號：9343871568）販售，喜歡的朋友可以去查詢購買～。
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來自美國的潮流品牌 Cactus Plant Flea Market，主理人 Cynthia Lu 曾於 Pharrell 品牌 BBC 旗下工作，因此展開他的潮流之路。CPFM 以一張四個眼睛的黃色笑臉做為標誌性設計，這張臉過去也曾出現於 HUMAN MADE、麥當勞等人氣聯名中。
《神偷奶爸4》於美國 7 月 3 日上映，這次 CPFM 的合作企劃也選在這天發售系列全品項替電影造勢，設計上圍繞著人氣角色小小兵，並將其改造成 CPFM 的四眼版本，系列共推出絨毛玩偶、安全帽套裝、短袖 T-Shirt、大學 T 以及 6 張一組的海報套組。
這次合作還額外包括三個實體藝術裝置，在上映首日於在紐約、芝加哥和洛杉磯走上街頭。現場迎來大批《神偷奶爸》與 CPFM 的粉絲聚集合影。無法到場沒關係，喜歡的話可以立刻上 CPFM 官方網站進行選購，感受四眼版小小兵的可愛魅力。
CPFM 四眼設計加持！小小兵變得更加趣味了！
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鄰近六張犁捷運五分鐘路程，鑽進容納一人肩寬的窄巷，在連排舊透天厝中，有間門上貼滿著各式各樣的貼紙這是台灣頭部Podcast節目——台灣通勤第一品牌（以下簡稱台通）的起家厝。即便每集超過十幾萬人收聽，主持收入比起過去已寬裕許多，但三個中年直男大叔，仍持續窩在這間老宅，百無禁忌暢聊各種議題。
「大家好，歡迎來到台灣通勤第一品牌。我是李毅誠。我是張家倫。我是何ㄟ。」
坐在台通的麥克風前，彷彿聽到節目開場。很難想像一樓錄音室，幾年前還飄著菜餚香味。「我們真的是在這裡做便當，租這裡當生產線，把桌子擺起來配菜。」台通主持人李毅誠（逞誠）指著擺著筆電的老桌，「就是這張！」
當時沒做便當經驗，也不認識做這行的朋友，李毅誠跟弟弟、大學好友何勁旻（何ㄟ）天生有種憨膽，像小白兔直接跑進未知的餐飲叢林。「就跟我們做Podcast一模一樣，真的就從零開始。」
會來錄Podcast，是便當店最慘淡經營時刻！「因為疫情幾乎停擺，而且我們六、七成都是大單。」為了另闢收入，李毅誠原本想做Twitch遊戲直播，但太專心打遊戲，就變成無聲默劇；想投入YouTube，但當時看到心儀作品《反正很我閒》紅不起來，驚覺觀眾喜好太嚴苛。當時火熱《上班不要看》類型，又不是自己喜好的表演方式。
有天便當店同事跟李毅誠說，早上聊天內容很好笑，可以錄下來變Podcast，竟然意外殺出一條生路。當年Podcast還是一片藍海，節目多半在教英文，閒聊類型節目偏少，製作相對粗糙。「我去聽類似的娛樂性節目，發現做得也太爛了吧，所以相信自己的排名一定會往上。」
外人看似沒來由的自信，源於李毅誠從小清楚自己優勢，說話就是他擅長的武器，「可能跟我媽有關，因為她不好溝通，但我從小就很會跟她應對，衝突也不太害怕。」
知道自己講話厲害，起先李毅誠想一個人錄音，但聽到股癌後，意識單口節目極吃天分，「一般人其實聽不出來有多厲害。」比拚不過，就拉了好友張家倫下海說雙簧，不小心變成雙人情境喜劇，讓大眾一聽黏住耳朵。
「鍾佳播說我們就是情境喜劇啊，會有新的角色出現。」李毅誠舉例，像聽眾以為我們只是室友，慢慢才發現，原來你們兩個是在退伍時就認識，難怪前面會講出那些話來。「我們就是用情境喜劇的邏輯，把我們的人生呈現出來。」
開播兩個月後，台通就竄到排行榜前三名。第49集又加入笑果十足的何ㄟ，鐵三角組合，讓節目長期占據台灣榜單前十名。
台通聽眾有個特別文化，一集會重複三刷、四刷，還會從第一集聽到最新，反覆聽好幾輪，像是一種儀式。為什麼能引誘聽眾，不斷重聽尋找隱藏的彩蛋？
或許跟台通主持人們共同嗜好是看漫畫有關，從小耳濡目染的連載形式，自然融入到Podcast，「我們知道這能吸引人，但不太知道原因。」
李毅誠會刻意鋪陳，隨著集數推進，像故事情節展開，不斷又丟出新的線索，角色樣貌愈來愈立體。他不諱言，台通其實在破壞傳統廣播格式，「比如我們不太自我介紹，很多事也不會講得很清楚。隨著慢慢聽下去，會發現我們是怎樣的人。」
為什麼台通討論議題，常引發共鳴？這也是刻意營造。比方要講某一話題，從前幾集就會開始暗示。等到要正式討論，之前集數已解釋完前提，聽眾情緒也堆疊累積，創造的共鳴就更大。
Podcast相較於其他視覺媒體，解放了雙手，也填補資訊焦慮，不想留下空白，想被陪伴的人。相較於拍影片，不少人覺得做Podcast更簡單，導致一堆人爭相投入，但其實聲音更需要演繹，紅不起來就黯然離開市場。
「其實很多人不知道創作要幹嘛，不知道自己在做什麼。」李毅誠直言，若一直模仿、附和他人，即便是真心創作，對觀眾價值就極低。若選擇面向大眾創作，作品說到底是被拿來競爭，當影子無法產生價值，也沒辦法超越別人。
「公開的創作其實要跟世界溝通，所以你要知道跟世界講什麼，你要影響誰。」不知道自己要幹嘛的人，就不會得到好流量。
李毅誠以台通為例，很清楚自己為何創作，因為他厭惡偏激的單一價值觀。比如看見許多人對於富人或窮人，貼上不正義或不快樂的標籤。但他在人生最窮的時候，曾和家裏比較有錢的女生交往，對方是勤儉又熱愛工作的人。反差的經歷，間接動念想傳遞多元觀點，「為什麼沒錢就一定很辛苦，為什麼不把沒錢又幸福的人當案例拿出來講？因為我們不想聽嘛。」
當社會只有單一價值觀時，許多人因此受到壓迫。「所以在台通還蠻常跟大家講說，我們三個人價值觀都不一樣，也跟你不同。但你有自己的價值觀最重要，台通提供思考方向，但不會說我們是正確的。」現在節目也不斷傳遞溝通能力給大眾，討論事情有哪幾種看法。
台通常分享主持人們，跟家裡衝突如何解決，意外收獲不少聽眾，是跟爸媽一起聽節目。「我見過很多次，聽眾跟媽媽一起來參加活動。年齡剛好也跟我和我媽相仿。」這也加深李毅誠，持續往溝通的主軸推進。
「我跟何ㄟ大學都念文學院嘛，會有個創作夢，想拍個電影，弄出很酷東西。反正就想要跟這個世界說，我很厲害，想要跟別人講出什麼。」
當創作目的很清楚，無論是自己爽，或討好別人都無妨。李毅誠認為要好好彰顯自己、做自己，「不是說一定能成功，但如果不把自己先丟出來，你就會一直在學別人。」李毅誠觀察有自信的人，會比較知道自己要幹嘛。而自信前提，是人際關係的安全感。「若人跟人的安全感不夠，通常是溝通問題。」
李毅誠近年也發現，要找出自身獨特之處，不要去改善缺點，反而要善用它！「因為優點你一定會好好發揮，所以這句話是廢話。」他開玩笑地說，像台通三個人缺點就很明顯，想掩飾人格卑劣也掩飾不了。「比如說何ㄟ是貪小便宜的人，他想拗你，可是又重義氣，也不會真的陰你。」兩個看似衝突元素，放在一起就很有效果。
創作者平庸一般化，來自於沒突出優點，又隱藏了缺點，人就會超無聊。很酷的人都能直面缺點！李毅誠觀察，自媒體影響娛樂產業發展，連偶像明星也要做自己，「所謂做自己，就要正反併陳。」而人跟AI跟最大差異，也是最可貴之處，就來自於被定義愚蠢的情緒。
要當網紅或創作者，最大且唯一的挑戰是抗壓性，李毅誠認為：「不是才華、天分或努力，而是抗壓性。」抗壓性才能夠幫助你一直走下去，創作者終究會面對才思枯竭的一天。
李毅誠從17歲到32歲，長年處在貧窮狀態。他說人磨到最後就穩定、簡單了，會看見比較永恆的東西。「我知道自己幸福的來源，就是來台通聊天工作。」所以他從未買樂透，知道不是自己的命。即便嘲諷成功學的心靈雞湯，但他也曾經從成功書籍，看見自己大器晚成的信心。「反正55歲才會發達，那我還有20年可以慢慢來。」
台通爆紅後，李毅誠口袋開始有了錢。看見身邊朋友迪拉胖（「顏社」廠牌創辦人）買勞力士，半開玩笑說也想買一隻。「但迪拉跟我說，不要買，你不會喜歡。」認真考慮一陣子後，李毅誠自我辯證：「這個錢我或許付得起，但我會喜歡嗎？買了之後會更快樂嗎？」最後索性不買，因為也戴不住。
見到股癌投資大賺，他也想過要進入股市撈一筆，「但買了就有很多煩惱。」李毅誠很早就認清，自己目的是創作，創作好自然就會賺錢。「如果我第二年開始瘋狂投資，導致節目品質下降，那第三、四年的錢都賺不到。」他常對外宣告，不想買房子，是想要能自由的創作。
怎樣比較快樂？「就是分享比較快樂，跟大家一起玩比較快樂！」跟朋友每天一起玩、一起創作，就是李毅誠活力的泉源。他說人最終都需要創作來證明自己，這是一種本能！
「我們前陣子去奇美博館，看到很多自畫像，導覽人員說這就像手機自拍，人有自我展現的慾望，想留在世上的嚮往。只是工具不同，其實人幾百年來都沒改變。」
人透過不斷創造，來證明自己的存在。李毅誠從前也說，自己不是在做便當，而是便當的設計者！就要弄出符合自己品味的Logo，搭配出滿意的菜色。當時團隊就思辨，如果想跟別人一樣，那去加盟八方雲集還比較賺。
「我很喜歡把所有的工作，都放在創作上來講。譬如開一個小工廠，若自詡為創作人，就是要創造出不同的東西，提供更好服務。」
創作的核心，放諸四海都相同，現在我們也正迎接創作者最好的時代！
因為人人都渴望創作，都想被這世界記住，感受自己還活著！
深夜筆耕、淺眠思索…案牘工作，總是無聲且忙碌，這種忙，是心神之忙，難以言明，難免孤單。藝術研究，又是眾多文字工作中，更加偏門的領域，也是鮮少人能明白其辛苦的，但卻有一個地方，默默地支持這份工作，Asia Art Archive 亞洲藝術文獻庫細緻地整理了來自世界各地的珍貴檔案，為藝術研究工作打開溫暖的大門。
很難想像，在人口稠密、寸土寸金的香港，能有一個隨時讓人「回家」的地方，座落上環，亞洲藝術文獻庫每天10:00準時亮起燈、敞開門，小小的空間，有來自日本、韓國、新加坡、泰國等藝術家的足跡，他（她）們的創意被留在紙本上，也被留存於影片、聲音與人與人的交談中。這次，我們採訪到亞洲藝術文獻庫研究員汪怡君，從她的分享中，感受AAA對藝術檔案的專業和熱情。
亞洲藝術文獻庫成立的初衷並非為個別藝術家或機構建檔，而是為了將被忽略的藝術文獻及其所代表的論述重新帶入公眾視野，由此豐富藝術史的閱讀方式。
藝術檔案的歸納和一般圖書館的整理方式完全不同，需要適時的因「資料」制宜，這些資料未必是以書的形式出現，有時候是展覽目錄、邀請函、報紙、畫冊、甚至是錄音
Q1. 亞洲藝術文獻庫創設於2000年，能否談談草創時期的工作？遇到哪些挑戰？又是如何連結來自世界各地的藝術家的呢？
汪（汪怡君）：亞洲幅員遼闊，藝術實踐和活動多種多樣，由此亦為文獻庫帶來了挑戰——該從哪裡開始收集、收集的是什麼?早年，我們首先在亞洲不同城市派駐研究員，包括香港、北京、臺北、首爾、馬尼拉、曼谷、東京和新德里。她（他）們參加該區藝術社群的活動，參觀藝術家的工作室，採訪當代藝術工作者，從而發掘重要藝術家的個人檔案，並收集對建立文獻庫館藏至關重要的資料。通過這過程，我們逐步建立起廣泛的網絡，並推動文獻庫的普及率和開放性。
Q2. 當時如何建構藝術檔案系統的呢？
汪：在整理檔案方面，我們探索了不同的編目系統，如都柏林核心集。我們希望打破傳統的資料分類法，因此設計了一個比較開放的系統：文獻庫的使命是突顯較少被記載的歷史，因此在建立館藏時，我們還發掘並收集非傳統資料，包括短期出版物、第一手資料，以及由亞洲藝術家和獨立藝術空間自行出版的非註冊刊物。與傳統的藝術圖書館相比，這種以研究為導向的方法使我們的館藏獨具特色。
Q3.近年，您們也做了臺灣高雄新浜碼頭（Sin Pin Pier Archive）的藝術檔案，能否談談將檔案系統化的過程呢？
汪：檔案的分類和建置方法與資料庫的系統架構邏輯密不可分，而如何在既有的系統框架下呈現一個空間/組織的檔案特性與歷史演變，總涉及不同的權衡。以新浜碼頭藝術空間的檔案而言，最大的挑戰在於如何呈現其初期在展覽檔期規劃以及營運上經常出現的「共用」特徵——也就是單份文獻（例如展覽的文宣、影像紀錄、報導等）上時常有多種不同事件或組織單位，而這也是我們最後決定以檔期時間做為分類單位，而不以事件或藝術家名稱分類的原因。由於每筆文獻皆會建立與之相關的人、事、時、地等資訊，使用者能透過我們的事件資料庫查閱與該事件相關的細節，也能透過館藏檔案的整體結構看出新浜碼頭在展覽與人際關係上的活力。
Q4. 工作中，難免會遇到不同的想法，您們是如何統合的呢？比如與臺灣當代文化實驗場(C-LAB)在臺灣阿普畫廊檔案（Up Art Gallery Archive）專案上的合作
汪：檔案本身儘管就具有佐證或挑戰既有觀點的特質，但挖掘那些未能被記錄成為檔案的敘事，也是研究員的工作之一。藝術空間檔案往往是集體工作的末端累積，因此我們除了藉由訪談與口述歷史呈現藝術家個人的記憶與看法，也與C-LAB合作舉辦講座與工作坊等活動，透過不同視角描繪這些空間檔案的時代與社會背景、人際網絡，以及檔案方法本身的限制與潛力等。這些過程會變成我們思考其他檔案架構與研究發展的養分，使不同的檔案得以用各自的風貌共同形塑出臺灣的藝術空間演變歷程。
「藝術空間檔案往往是集體工作的末端累積」點出了Asia Art Archive的工作性質，也說明了檔案工作的不易之處，累積不僅需要漫長的收集，更需要將其轉化成利於研究、推展的文化資產，每個一細節，都考驗著團隊的耐心與整合能力。從文獻庫井井有條的編目與活潑的活動中不難發現，這裡的檔案確實被賦予了新生命，它們不僅是藝術家的故事，也是現代人銜接過往的歷史紐帶。如果，每件藝術品都是一顆星星，那這裡便是星光燦爛的銀河，為每位藝術研究者，照亮無盡夜空。
延伸閱讀
https://aaa.org.hk/tc/collections/search/archive/up-art-gallery-archive
https://aaa.org.hk/tc/collections/search/archive/sin-pin-pier-archive
