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自幼便對刺青產生興趣的 Dr. Woo，是洛杉磯刺青名所 Shamrock Social Club 中最受歡迎的藝術家。雙親為台灣移民的身份，是一眾名人的愛用的刺青師，他曾在 Virgil Abloh、Johnny Depp、G-Dragon 與陳冠希等人身上留下作品。
這位國際級的刺青藝術家 Dr. Woo 憑藉著耗時且精緻的 Fine Line Tattoo 單針刺青技法受到 NEIGHBORHOOD 的青睞，這是睽違兩年以來雙方的第四次合作，Dr. Woo 以其獨到的刺青美學替此次聯名提供了原創圖案設計。
這個膠囊系列包含了夏威夷襯衫與短褲的套裝、T恤、背心、卡車司機帽與襪款，皆採用了 Dr. Woo 標誌性的骷髏、蝙蝠和蝴蝶圖案元素設計，形象照由 Dr. Woo 出鏡演繹。除了服飾系列，最引人注目的即是以陶瓷打造的油燈線香座，展示了雙方碰撞出的高度藝術性。
全系列已經推出！台灣門店同步販售中！
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刻劃當代生活與人文風情的浮世繪，不僅是日本文化的瑰寶更對西方印象派有著深遠的影響，近年來，它獨特的畫風與配色也成為國際時尚潮流的重要元素，無論是時尚指標 LV、Dior 還是SSUR、Stay gold、Dusty 等潮牌都將浮世繪的元素帶入到設計中，而出生於京都的潮派藝術家 武藤隆輔 (Ryusuke Muto) 更讓浮世繪跳脫出傳統框架，開創以「現代浮世繪 (MODERN UKIYOE)」為中心的藝術時尚潮流。
寧靜、雅致的古都京都是日本文化的核心， 數以萬計的千本鳥居、充滿靈性之美的神社、沉澱心靈的茶屋以及擁有宛如藝術品般美食的料亭與和菓子店，繁華似錦的外表下，蘊藏著傳承千年的人文之美與職人精神。在這座文化之城出生的 武藤隆輔，從小就沉浸於各式的古玩與藝術品之中，喜歡繪畫的他以浮世繪為基礎開始自學，並且從過程中逐漸建立起自己的原創風格。
某日，一位好友邀請 武藤隆輔為自己的新店「五右衛門」操刀設計，當他看到傳統浮世繪中的石川五右衛門後，心想既然浮世繪中的「浮世」也代表著「現代的」意思，那麼不如嘗試把傳統浮世繪現代化，這種呈現方式應該會更有趣吧！現代化後的五右衛門不僅引人注目，更大受客人們的好評，而這不僅是 武藤隆輔的第一幅公開作品，也是「現代浮世繪 (MODERN UKIYOE)」創作的起點。
除了藝術家的身份外，從小跟著父母親聽R&B及靈魂樂長大的 武藤隆輔，還同時兼具知名音樂製作人及人氣DJ 的雙重身份， 熱愛音樂的他不僅高中時就成為一名嘻哈DJ ，更透過Mix Techno、Deephouse 和Tech House 創造屬於自己獨特風格的音樂。
對音樂有獨到見解的他18歲就製作出兩張大受歡迎的混音專輯，並且受邀前往東京及洛杉磯擔任時尚活動的特約 DJ，「我什麼音樂都聽，也喜歡藉由欣賞各種藝術創作來尋找靈感，對我來說，無論是圖像還是音律，各種元素都可以是創作的素材，所以我也常將嘻哈的元素融入到現代浮世繪中」武藤隆輔說。
(編:直接播放音樂再繼續閱讀會更有 fu喔!)
日本傳統文化的浮世繪與西方流行音樂的嘻哈，在 武藤隆輔的手中突破了時間、空間及感官的界線，巧妙的融合成跨領域的藝術創作，而這股由「現代浮世繪」所捲起的時尚風潮也讓許多藏家為之風靡，自2018年首次來台辦展造成轟動後，武藤隆輔也即將帶著最新的創作再次回歸，要帶給大家視覺、聽覺的雙重震撼與享受！
「經歷了疫情的空白時期，能夠再次回到台灣辦展讓我感到非常高興。希望大家都能夠來參加我的展覽，享受現代浮世繪所帶來的驚奇之旅！」武藤隆輔興奮的說。
這次的展覽以「狼煙」( 日本稱為Noroshi ) 為主題，除了代表行動號召的指標信號外，更重申突破既有框架的束縛、勇於創新的信念，透過融入現代科技、嘻哈元素及傳統浮世繪現代化等創意，讓大家感受「現代浮世繪 (MODERN UKIYOE)」獨有的魅力！
此外，展覽現場也將同步播放 武藤隆輔精心打造的嘻哈音樂，讓大家都能沉浸在文化與時空對話的氛圍之中，盡情享受前所未有的感官體驗。
「運動可以讓頭腦更清晰，所以每當創作遇到瓶頸時都會把自己抽離一段時間，透過運動讓大腦從糾結的思緒中走出來後再重新投入創作，這對我來說非常重要」對 武藤隆輔 來說創作是種態度更是種責任，只有專注於當下、盡力做好每個細節才是真正的職人精神。
令人驚訝的是，外型陽光的 武藤隆輔竟然還是位拿過獎牌的柔術與泰拳高手，喜歡格鬥技的他認為 Martial Arts (武術) 就如同字面上的意思一樣是種藝術，隨著不斷的專注練習，自己就越能夠真實的感受到藝術的真諦。不自我設限、大膽體驗人生的各種驚喜，盡力做到最好的信念讓 武藤隆輔 不僅身份多重，而且在各個領域都有著相當亮眼的成績，擁有如此精彩、充實的人生體驗也難怪 武藤隆輔的創作這麼令人著迷了。
對於武藤隆輔來說，專注於創作的時間也是與自己對話的重要時刻，融合了文化、美感與多年積累的人生經驗，每一筆都承載著情感的重量、每種色都蘊含著理性與感性的抉擇與拉扯，經過層層堆疊、淬鍊而成的作品不僅代表著他創作當下的內心世界，也被賦予令人駐足的獨特魅力，而這種跨越時間、空間與文化的隔閡，因為共鳴而相互吸引的情愫，就是藝術真正的價值。
《狼煙》Noroshi
現代浮世繪藝術家 武藤隆輔 Ryusuke Muto 個展
2024.08.01 (四) – 09.30 (一) AM 11:00 – PM 09:00
新光三越 台北信義新天地 A11 3F 轉角藝術 ( wA11wide)
今夏，當世界上最頂尖的運動員齊聚巴黎時，Nike 很榮幸能與這座城市最著名的地標之一：龐畢度中心攜手合作，慶祝體育與文化，並致敬雙方在創新歷史上的深厚淵源。
Nike 將於 7 月 24 日在龐畢度中心開設 “Art of Victory” 展覽，慶祝 Nike Air 歷久不衰的創新旅程，展覽的地點正是近 40 年前啟發了 Air Max 1 顛覆性設計的地方。除了展覽外，Nike 還將把龐畢度中心標誌性的外牆變成一塊畫布，展示體育的突破性故事，同時，在這個巴黎地標的戶外空間也將舉辦一系列對外的運動體驗活動。
我認為這個合作傳遞的訊息是，當你有一個好主意時，就大膽去做。”Nike 設計師 Tinker Hatfield 說道。當年， Tinker Hatfield 從龐畢度中心內部結構外露的建築風格中汲取靈感，在 Air Max 1 的設計中開創性的打造出可見式氣墊。他表示：“大膽嘗試，敢於冒險。至少要有一些突破性，讓人們注意到你的努力。我認為這對於這座建築和 Air Max 1 來說都是如此。技術很重要，但正是這種大膽和顛覆性的精神才引起所有人的關注。”
在龐畢度中心外，Nike 將透過沉浸式體驗讓參觀者探索外牆上的開創性運動故事，這一大膽的展現形式讓人聯想到 2017 年 Nike 在龐畢度中心舉辦的 Air Max 1 三十周年慶祝活動。
同時，由法國藝術家 Raphael Zarka 設計、建築師 Jean-Benoît Vétillard 共同合作完成的公共藝術—滑板公園“Cycloid Piazza”（2024），也在龐畢度中心的委託和 Nike 的支持下，邀請大眾以全新的方式與藝術互動。每天將安排跑步、籃球、足球、滑板和霹靂舞等體驗活動，來點燃運動的熱情。
“Art of Victory” 展覽將於 7 月 24 日至 8 月 11 日在巴黎市中心的龐畢度中心舉行，欲參觀展覽請至 巴黎 NIKE 官方註冊，並了解 Nike 於龐畢度中心周邊相關的更多活動安排。展覽期間，26 歲以下的民眾可以免費參觀龐畢度中心的展覽和永久收藏。
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國際奧林匹克委員會（IOC），近日宣布與沙烏地阿拉伯奧委會（NOC）展開為期 12 年的合作！將定期舉辦「奧林匹克電競運動會」，首屆將於 2025 年在沙烏地阿拉伯舉行。
IOC 主席湯瑪斯·巴赫（Thomas Bach）表示「NOC 在電競領域的知識和經驗有助於奧林匹克電競運動會的發展，並確保奧林匹克價值觀在比賽項目選擇、性別平等和吸引年輕觀眾方面得到尊重」。
沙烏地阿拉伯體育部長兼奧委會主席阿卜杜勒阿齊茲王子（Abdulaziz Al Faisal）也強調「這次合作將推動國際體育進入全新時代，並為電競產業注入新的活力」，期待能激勵全球成千上萬的選手。
國際奧委會和沙烏地阿拉伯後續還將討論首屆電競奧運會的城市、場地、比賽項目和選手資格等細節，預計在今年巴黎奧運會前夕的會議中討論提案。
沙烏地阿拉伯近期舉行第一屆電競世界盃，吸引全球頂尖選手參與，其優異的成效展示推動電競產業發展的決心，也成為奧運項目的重要一步，為全球電競選手帶來全新的機會和挑戰！
感覺獎金會相當可觀
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如果說 NIGO 是上個世代日本街頭文化的指標人物，VERDY 當之無愧傳承了此一頭銜，自幼就透過各類雜誌浸淫潮流，帶著簡單的願望創作了這本刊物：「我期許透過紙本雜誌成為年輕一輩記錄 2020 年代日本街頭文化的媒介。」
隨著時間的推移，傳統紙本雜誌的數量不斷消失，這成為了 VERDY 創立《THIRTY 3 MAGAZINE》的初衷，「我年輕時，關於街頭文化的資訊都來自雜誌，如今大多數年輕人通過網路獲取資訊，但沒有什麼能替代從紙本中看到照片、閱讀訪談感覺。」
此刊物揭載了當代指標性人物的相關情報，包括滑板選手堀米雄斗、日本嘻哈界的領袖 Awich、藝術家 KYNE 等人的活動，與一眾專欄作家參與其中。7 月 30 日推出，特設官網 thirty3mag.base.shop 已開放預購，並隨附 Girls Don’t Cry 特製貼紙一枚。
令人感動地採用傳統紙本！VERDY 觀點紀錄當代潮流！
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洛杉磯品牌 Brain Dead 由 Kyle NG 與 Ed Davis 共同創辦，自我定位為 “不是一個人、也不是一個想法”，品牌灌注了大量各種次文化風格，如地下漫畫、滑板運動、龐克等，也對 B 級片、地下反文化有著相同的熱情。
數日前 Brain Dead 提前曝光了一隻獲得東寶授權，由 Masami Yamada 負責原型、山吉屋出品的哥吉拉夜光軟膠模型，並選用了 1964 版本的古老版本製作，Brain Dead 以螢光黃、粉色與藍圓點賦予了模型皮膚的配色。
除了軟膠模型之外，Brain Dead 還開發了五款以手繪風格哥吉拉為主題的短 Tee 及一款帽款。除了模型與服飾外，並同步發行了抱枕與玻璃杯等生活用品。限量版哥吉拉採線上抽選販售，系列已正式發行，喜歡就馬上行動起來。
灌注 Brain Dead 獨到品味！所有哥吉拉迷警報注意！
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世界上追逐夢想的人很多，在這條路上的每位奮鬥者都會面對挑戰與挫折，沒有得到最好的結果也不需氣餒，因為最終的榮耀並非專屬於冠軍，它同樣屬於每一位為了夢想不懈努力的人！潮流品牌 NEW ERA 秉持著「FIT FOR GLORY」的精神，攜手邀請台灣知名街頭藝術家傅星翰 VASTAR，於臺北電影公園打造 NEW ERA 街頭藝術噴漆牆面，以行動傳遞品牌精神及自身價值理念，鼓勵每個在追求夢想路上不屈不撓的人們，持續展現對生活、藝術、榮耀的熱情與堅持，追求屬於自己的光輝！
綻放你的榮耀！NEW ERA 攜手街頭藝術地才傅星翰傳遞「FIT FOR GLORY」榮耀精神！｜
街頭藝術家傅星翰 VASTAR 早年從事禮儀師行業，後因信仰中「人的盡頭是神的起頭」這句話而轉念重拾畫筆，並憑藉對繪畫的熱情不斷自我進修，成為專業藝術創作者。而作為一位獨具匠心的街頭藝術家，傅星翰不拘一格地運用各種廢棄物料，如廢棄媒材、噴漆罐、廢鐵、鋼筋、木材、磚等，透過他獨特的寫實畫法與雕塑元素的結合，創造出震撼人心的街頭藝術作品。這些作品不僅僅是對廢棄物的再生利用，更是對環境議題的深刻反思，展現了他對於生活的獨到見解與熱愛。
傅星翰以其獨特的創作風格與生活哲學，將追求榮耀熱情理念注入每一件作品中，他表示：「人們常說我是街頭藝術地才，翻轉街頭潮流，但我只是每天不斷提醒自己還差一點點，再努力一點就可以了。我有一本手寫日記，它幫助我爬梳生活紋理，隨時檢視自己每一個階段的狀態，從中獲得反省及榮耀成就，然後我就可以再重新出發，在城市的街角噴灑出全新的意義和視角！」
GET YOUR GLORY ON！街頭藝術地才傅星翰 穿上 NEW ERA 翻轉街頭潮流！
NEW ERA 本次攜手喜愛街頭潮流的傅星翰穿上全新三大系列商品，從頭到腳化身潮人，翻轉街頭潮流！「PARTY VIBE-NE STICKER BOMBING」系列以雜亂無章的豐富 NEW ERA 貼紙圖案打造充滿活力的街頭風格，完美符合傅星翰街頭藝術地才稱號。「EARTH DAY」系列與「MOUNTAIN LOGO」也非常適合重視環境議題的傅星翰，服飾由循環再造的尼龍面料製成，將品牌的方形標誌與代表環保的地球圖案完美糅合，簡約的圖案怎麼搭配都好看。穿上 NEW ERA 的傅星翰，也將「FIT FOR GLORY」理念深植於潮流文化之中，為 NEW ERA 的榮耀定義全新的篇章！
【產品】
NEW ERA 品牌官方粉絲專頁
NEW ERA 台灣官方網站
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喜歡平價日牌以及 City Boy 風的你，對 Daytona Park 並將 FREAK’S STORE 轉成旗下品牌的選貨店不陌生，它同時也是 Nautica JP 與 Cahlumn 的主要販售通路。這次的 JoJo 聯名系列，將以 FREAK’S STORE 的名義推出。
動漫迷辛苦了，Daytona Park 在 5 月販售的遊戲王系列才沒過多久，馬上又迎來 JoJo 聯名。這次將聚焦第三部星塵遠征軍的角色，包括空條承太郎、波魯納雷夫、伊奇以及大魔王 DIO，每一個款式皆伴隨不同的字體設計，誠意十足。
四種類的短 Tee 不僅在印花設計上下足功夫，同時採用了樂團 Tee 風格的工藝製作，大身經過水洗仿舊處理，圖案上呈現出懷舊的斑駁感，版型偏窄短並帶有落肩，推出 S、M、L 三個尺寸，定價日幣 6996 元，目前開放預購到本月 21 日止。
歐拉歐拉歐拉歐拉！JoJo 鐵粉趕緊預購起來！
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國際時尚配件品牌 CASETiFY 於 Galaxy Unpacked 2024 發表會後，宣布針對最新發表的三星 Galaxy Z Flip6 和 Z Fold6 新機推出備受消費者喜愛的強悍防摔手機殼及透明手機殼，持續拓展品牌安卓系列手機殼產品線。即日起，消費者可於 CASETiFY 台灣官方網站與全台 CASETiFY STUDiO 品牌概念店搶先購入三星 Galaxy Z Flip6 和 Z Fold6 系列手機殼與電子配件，為新手機提供兼具時尚與功能性的全面防護。此外，CASETiFY 更宣布台灣第五間 CASETiFY STUDiO 品牌概念店將於八月上旬正式插旗台中勤美誠品綠園道，結合勤美誠品獨有的綠道風景，打造更明亮寬敞的門市環境，邀請中台灣消費者盡情探索 CASETiFY 豐富多樣的電子與生活配件。
隨著全新三星 Galaxy Z Flip6 和 Z Fold6 兩款摺疊手機的推出，CASETiFY 為安卓系統使用者再度打造一系列時尚與防護兼具的全新手機殼及電子配件，包含品牌經典熱銷的強悍防摔手機殼以及可長保透明清晰的透明手機殼，邀請消費者為新機穿上富有個人特色的新衣，妝點盛夏穿搭。
CASETiFY 全新 Galaxy Z Flip6 系列強悍防摔手機殼與透明手機殼皆採用超輕薄設計，不僅成功通過 2 公尺高的防摔測試，其加高邊框設計為手機螢幕提供更高規格的防護，同時支援無線充電。Galaxy Z Flip6 系列強悍防摔手機殼提供黑色、水藍色和紫色三種顏色，亦配有側邊開孔設計，可隨心搭配手機背帶及吊飾；透明手機殼則透過獨家長效抗黃能力為喜愛手機裸機原色與極簡風格主義的消費者提供透明時尚選擇，兩款手機殼售價新台幣 1980 元。
Galaxy Z Fold6 系列強悍防摔手機及透明手機殼同樣具有輕薄外型，並配有加高邊框設計且支援無線充電功能，成功通過 1.2 公尺高的防摔測試。全新 Galaxy Z Fold6 系列強悍防摔手機殼提供黑色和鈷藍色兩種顏色選擇，透明手機殼則可無暇展現裸機真實美感，兩款手機殼售價新台幣 1980 元。
CASETiFY 一直以來致力為消費者提供功能與美感兼具的手機殼與電子配件，此次推出的三星 Galaxy Z Flip6 和 Z Fold6 系列手機殼，提供豐富印花設計及客製化選擇，讓每位使用者都能透過 CASETiFY 的電子配件展現專屬個人風格與魅力。除了多樣的手機殼外，CASETiFY 亦針對三星 Z Flip6 和 Z Fold6 系列新機推出相應的強悍 HD 螢幕保護貼，不僅有效防刮、防碎裂，還可提供消費者無貼膜般的清晰使用體驗。
除了拓展全新三星 Galaxy 系列產品線，CASETiFY 正式宣布台灣第五間門市 CASETiFY STUDiO 台中勤美誠品綠園道將於今年八月上旬盛大登場，作為 CASETiFY 全台首間街邊門市，店鋪與勤美誠品綠園道的綠蔭美景相互呼應，帶來更舒適自在的購物空間，同時將揉合國際文創及台中在地精神，期待成為勤美的國際藝術文化匯流中心，持續將來自台灣與全球藝術家的創作透過 CASETiFY 精心研發與設計的配件帶給台灣消費者。
Galaxy Z Flip6 和 Z Fold6 系列手機殼即日起在 CASETiFY 台灣官方網站及全台灣北中南四間 CASETiFY STUDiO 品牌概念店 正式發售，並提供全球寄送服務，消費者亦可下載 CASETiFY Co-Lab App （目前僅供 iOS 版本）選購聯名產品。欲了解更多產品相關資訊，請至 CASETiFY 台灣官方網站瀏覽。
【產品重點整理】
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《重返現場 Return To The Scene》楊佳馨創作個展
“Return To The Scene” CHIA SHIN YANG SOLO EXHIBITION
展覽日期：2024.7.21(日)-2024.8.19(一)
展覽地點：好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1)
開放時間：每周五、六、日、一 12:00-20:00
▸ 開幕茶會與導覽｜2024.7.21(日)15:00-17:00
與談人：楊佳馨、田名璋、張碩尹
▸ 議題座談｜2024.7.27(六)15:00-17:00
命題：身體的檔案與藝術家現身
與談人：楊佳馨、田名璋、蔡胤勤
【展覽簡介】
本次《重返現場 Return To The Scene》楊佳馨創作個展，藉楊佳馨個人的病痛創傷經驗—— 2022 年 2 月車禍意外事件為始，探索「重返創傷後的解離現場」，剖析病痛經驗對個體的多層影響，呈現創傷後心境的轉折，形塑出一種孤獨且詩意的生存美學。
「生死瞬間的感性重構。」
楊佳馨在認知生死瞬間與日常生活中遭逢車禍的感性經驗後，以損毀的身體感重構個人被壓抑的疾病歷史。她從日常生活中取樣日誌式的生活影像、病歷檔案和廢棄物等元素，在創作中沈思自我的主體建構，並將個人經驗公開，探索自身與他者的不同心境層次，以及多重感官與身體感之間的關聯，利以實踐「揭露我又隱藏我」的公眾化過程。
本次展覽的作品形式包括平面攝影、多頻道錄像裝置和藝術家書等媒材。楊佳馨將層層意象與物品和影像結合，以散亂、外溢的狀態充斥展場，嘗試梳理車禍創傷的三大解離階段：「朔源真相」、「外溢的情緒與感受」和「複寫記憶」。
「窺視未知與越界的凌亂之境。」
楊佳馨以藝術家之身分，在展場中「鬆動」每一物與光影的交互作用，以洗刷固有經驗的認知並療癒其創傷。她將好地下藝術空間視為探索自身凌亂、幽暗且未知的場域，觸碰身心面對損傷、疼痛、恐懼、死亡與生活的灰色地帶。
《重返現場 Return To The Scene》不僅是展覽的命名，更是楊佳馨感知生命前沿的一種跨越邊界之行動。這項行動嘗試更深刻地描繪「我所不知道的關於自己的世界」，也是「主體向域外敞開，並鬆動其固有思維」的經驗重塑。而在展場中將有大量的「爍光」湧現，映出她在車禍當下所感受到的視線衝擊，亦也投射了個體在面對瀕死經驗時的生存心理。
楊佳馨藉生活中對「爍光」的觀察與再現，探索藝術創作中不同層次的身心狀態、生命
體悟與物與光影的關係，同時也匯聚記憶中的碎片，在展期中不斷地重塑、複寫與虛構。 觀眾將以「窺視」的視角，結合視覺、聽覺、觸覺等感官體驗，與展場中的生活的影像與身體的檔案相遇。透過感性且傷痛的經驗，在認識與感覺情緒之時，觀眾亦也參與了楊佳馨的越界行動，感受每一刻的呼吸與存有。
【藝術家簡介】
楊佳馨 CHIA-SHIN YANG
藝術家楊佳馨於 1999 年出生台南，目前創作生活於台北。透過攝影、影像裝置、藝術家書等多元媒材、媒介分享「病痛經驗與其創傷」之課題，由疼痛、印痕與其延伸探索身體、影像經驗、材質、物與空間的連結，反思病痛經驗與創傷所帶來的感性敘事、片面感知、身體感與多感世界等面向，以及疾病記憶與現實狀態等生命課題。
藝術家網站：https://www.facebook.com/chiashinyang
