X 上有一名日本網友八羽，近日她分享了在一年前製作的「飛蚊症」吊飾，圓型的壓克力中飄浮著像小蟲般透明條狀物，大家一定都有過類似經驗吧？

八羽經常挖掘生活中有趣的小事物，並將其創作成商品，包含打爆蚊子的紋身貼紙、對話框吊飾和可以戳成斑點的狗型橡皮擦等，相當有創意。

不過這些眼睛出現的漂浮物，正式名稱為玻璃體浮游物（floaters），通常以點狀、環形、條蟲狀等呈現，會隨著年紀增長，在年輕時較為透明，年紀增長後會變得較為混濁，不過有約 7 成人都會有此狀況，所以不用太擔心～

經常抬頭看天空都會看到這東西XD

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雙親皆為畫家，出身藝術世家的 Mihara Yasuhiro（三原康裕），從來都將對於藝術的熱情投入到服裝之中。三原康裕於前年開設了一所實驗性空間 Maison (MY) Labo.，這所概念性質的單位除了販售自家產品外，也備有獨立空間提供展覽之用。

Maison (MY) Labo. 不定期地舉辦展覽，6 月 29 號開始將由愛好大自然探索日本藝術家團隊 SANTE （三手）帶來展覽 DUSK（黃昏）。SANTE 利用素材的肌理與燈光藝術表達出旅行與冒險的概念，現場同時將販售紀念 Tee 與泰維克材質包款。

這所於前年開設品牌旗下概念店位於三原康裕的故鄉福岡，佔地 140 米，除了有售自家產品與選貨外，另外備有藝廊空間，不定期發起名為“無責任畫廊”展覽。這充滿藝術氣息的 Maison (MY) Labo.，可以算是三原康裕對於自身美學細胞的反應。

三原康裕藝術魂盡顯 Maison (MY) Labo. 中。

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日本老牌傳奇選貨店 NEPENTHES 近期將於巴黎舉辦旗下品牌，包括：Needles、Engineered Garments、South2 West8 等一眾品牌的發表會，眾多新作令人期待。

田中かえ 是日本以少女系插畫聞名的畫師，有過與乃木坂46 、BEAMS 合作的經歷。這次 Needles 給了 田中かえ 更多的空間，並排於標誌性蝴蝶下方是少女瞳孔融合蝴蝶輪廓的圖案，同時重塑蝴蝶印花圖樣，並搭配上紫色與粉紅色系。

多摩美術大學畢業的 田中かえ，以纖細柔軟的輪廓搭配淡雅色調的憂鬱少女插畫做為創作招牌，雙方頭一次見面時 田中かえ 便表示經常著用寬鬆運動褲，而 Needles HD Pants 正是他理想的褲裝，田中かえ 還替其繪製了插畫表達喜愛。

注入二次元美學的 Needles，好感度高的粉紫色調。

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韓國大勢女團 NewJeans 繼上月發布新歌《Right Now》預告後，於昨晚（16）正式釋出 3 分鐘 MV，讓網友興奮大呼「一聽就愛上！」。

新歌融合 NewJeans 常用的 Drum and Bass 和 Jersey club 曲風元素，並結合琴聲與合成器，組成既溫柔且輕快的旋律，聽感平衡且舒適。

《Right Now》MV 由 NewJeans 所屬公司 ADOR 執行長閔熙珍製作，還重磅邀請到「日本殿堂級藝術家」村上隆合作，MV 在虛實之間切換，結合現實人物、場景與動畫。

村上隆除了重塑 5 位團員的《飛天小女警》專屬造型外，還增添自己標誌性的彩色太陽花以及 NJ 的經典兔子角色，就連代表粉絲的「Bunnies」也出現在太陽花的中心。

而在 MV 發布的前幾日，村上隆也貼出此次的聯名商品，分別為村上隆風格的 NJ 成員玩偶以及太陽花 Bunnies 抱枕可供收藏。

對此，網友紛紛表示「大中特中」、「兔子跳舞太魔性」、「期待舞蹈版釋出」、「飛天小女警風格太棒了」、「歌很順很好聽」 等。

沈睡已久的少女心再度被 NJ 喚醒

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結合時尚選品與藝術展演的複合式空間品牌 LIGHTWELL 和推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的先鋒品牌​​ Melting Part，即將共同呈現美國藝術家 UDON 首次個展《THE BYE PRODUCT》4 月 13 日至 6 月 23 日展出。

目前定居台灣的 UDON，來自美國舊金山。THE BYE PRODUCT 展覽呈現 UDON 遊走街頭所製成的產品（product）、副產品（byproduct），以及歷程的過往故事（bygone）。自 1999 年以來，UDON 便在台灣虛幻、短暫、有時危險的塗鴉世界中樹立了永久的聲望。

擁有亞洲和美國血統的 UDON，是為了離開美國而來到台灣，來尋找關於自己的根和文化，台灣給予他相當豐富的靈感，反映他自身的文化認同和追求。從 1999 年到現在，25 年的塗鴉經歷，從街頭再到空間對於 UDON 也是一個很大的挑戰。

LIGHTWELL 以選品思維，結合實體藝術展演空間，在中山北路傳承多代的老宅裡打造動人的創意時刻；Melting Part 則是透過各式展演活動，將街頭文化與當代藝術、潮流時尚接軌、推廣至大眾目光，創造兼具文化與市場價值的無限可能性。

展覽資訊：
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：LIGHTWELL 中山旗艦店（台北市中山區中山北路二段 20 巷 6-1 號）
開放時間：週二至週日 12:00~ 20:00（週一公休）
票價：$100（購票資訊請至 LIGHTWELL 官網參閱）

衛星展區：
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：libo Cafe （台北市中山區中山北路二段 42 巷 12 號）
開放時間：週一至週四 07:30–18:30、週五 09:00–17:30、週六 09:00–18:00、週日 09:45–18:00

展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：大王漢寶殿（台北市大同區南京西路 25 巷 18-1 號）
開放時間：週一至週六 06:30–13:30（週日公休）

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以 Rude Boy 文化為核心並融入和風品味的 WACKO MARIA，每季的藝術家聯名系列是招牌產品線，過去曾帶來 Jean-Michel Basquiat、荒木經惟、森山大道、Neckface 等精彩聯名，攻殼機動隊則是繼去年六月發售再次迎來的第二彈。

與前次聯名稍有不同的是，這一回聚焦在 2004 年上映，日本獲獎無數與坎城影展提名的經典《攻殼機動隊2：無罪》，片中多次出現的短詩與形象插畫做為元素，並引用了電影標題字體設計。

擔綱系列形象演出的是 WACKO MARIA 愛用女模莫托拉世理奈（Serena Motola），雀斑、空靈、厭世臉是其招牌獨特氣質。每回形象世里奈總混在一群壞男孩中其氣場絲毫不違和，是一位值得關注的新生代個性女模。

令人忍不住想收藏，掛著擺飾也賞心悅目！

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The Color 經過為期 1 個月的試營運後，將正式與大家見面。位於台北精華地段的忠孝敦化秘密亮相的酒吧水煙館 The Color Shisha Bar 是在酒吧中相當少見的「韓團」風格，全白裝潢搭配 Y2K 色系點綴，絕對讓你冒粉紅泡泡～。

不僅如此，還有以甜點、水果以及花草等基底製作的精緻調酒，等你來一一品嘗，不敢喝酒的朋友們，一定也會在 The Color 找到你的命定調酒，好喝又好拍，只是要小心…不要因為太順口而爆掉了！

色系純淨且風格清新的裝潢，亦可成為藝術沙龍等場所 The Color 積極與當代藝術家合作，將藝術融入酒吧打造不僅止於酒吧的藝術空間，除了味蕾得到滿足視覺也一同享受！說不定在微醺的狀態下，能悟出藝術的真諦也說不定？

除了調酒，還可以搭配 The Color 招牌水煙，共有 6 款附有少女氣息的水煙可供選擇，不管是水果、汽水還是糖果的甜蜜風味，都能成為你聚會中的新選擇︎。

不論是與好友聚會、帶曖昧對象或另一半等，The Color 都希望大家能在這邊留下美好回憶。設有當紅韓系拍貼機留下你的「人生四格」！甚至還有機會能拍下喝到爛醉的朋友，並且在未來的每次聚會上都能成為一個好笑的話題。

於 6/15 開幕這天，將給大家帶來滿滿的 K-POP 音樂！並且於晚上 9 點後，還有舞團表演比賽的精彩演出肯定能讓氣氛 High 到最高點，就在週六當晚，我們不醉不歸、不見不散！

✿ 活動資訊：
地點：106 台北市大安區敦化南路一段 161 巷 69 弄 2 號 1 樓
日期：06/15（六）
時間：19:00-21:00（VIP TIME）
21:00-00:00（KPOP PARTY：Dance Off）

大家週末還沒決定幹嘛嗎！？快揪朋友來 The Color 嗨吧！

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Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

專訪連結：

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Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

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Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

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