Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

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Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

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這個來自瑞典的新銳品牌 AVAVAV，自去年探討時尚何以那麼嚴肅又完美的議題，讓 Model 在秀場演出狼狽奔走的景象令人記憶猶新，今年再次以網路 Haters 現象帶來了一場垃圾滿天飛的時裝秀，其創造話題的功力可見一斑。

今年 2 月 AVAVAV 在米蘭時裝週上已經發表過這個重塑 Eastpak 包款系列，設計上乘載著其傳統 DNA，經過宛如細胞分裂融合式的變體十足吸睛，但在垃圾遍野的秀場中不小心錯過他們，似乎也沒那麼意外。

創意總監 Beate Karlsson 曾表示過 AVAVAV 是一個取材於現代的品牌，滿載著幽默、娛樂的創意能量，同時自己相當熱衷於鞋靴與配飾類的設計，因而創造出了長毛靴、四趾皮鞋、雄貓太陽眼鏡等作品。

系列重新打造 Eastpak 四個經典包款，DOUBLE PAK’R、READER、BUMBAG 與 MINI BAG，傳統方正包身經過重組堆疊過後顯得更加新鮮，在變形過後依然保留住了原有的功能性。此系列已經推出，雙方品牌官網可以找到。

重複排列的設計實在趣味！是否出現了心儀的款式？

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這是繼 23 紐約證券交易所與 24 洛杉磯好萊塢為背景後，Balenciaga 的第三回海外時裝秀。活動於 5/30 日晚間在上海浦東美術館外進行。值得注目的是，這也是該品牌於亞洲首度舉辦時裝秀。

比起過去的泥濘場地，又或者致敬烏克蘭暴風雪中秀，這次在黃浦江河畔並伴隨著陣陣陰雨的25春季秀顯得沒那麼“艱難”，現場嘉賓清一色地撐著黑色雨傘，與靈感來自浦東摩天大樓，腳踩超厚鞋履的黑色大廓形套裝長人相呼應，一切都是熟悉地 Demna 品味。

在上海首秀前，我們已經看到了眾多話題單品提前曝光，包括鞋盒外型的皮革手拿包、十層鞋底堆疊起的 Platform Sneaker、18cm 超厚底皮靴、外套化作肩包的設計服以及 Under Armour 聯名系列等皆在此次秀場上正式發表。令人好奇，那只鞋盒手拿包是否裝得下 Platform Sneaker？

Demna 做的不僅止於取形浦東大樓，為了更深化與當地文化的連結，早前便曝光過中國行動支付平台支付寶聯名 T-Shirt，更邀請上海老字號點心名所“南翔饅頭殿”合作，每一位嘉賓可以獲得小籠包紙鎮瓷器，於該店還可以品嘗到松露口味的限定小籠包，強化以上海為靈感的概念。

再次進化的 Demna 式 Sneakers！這回你還願意買單嗎？

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法國時尚品牌 JACQUEMUS，過去就經常以極具創意的行銷手法出名，設計師 Simon Porte Jacquemus 為了宣傳當季 Le Chiquito 包款，以 CGI 方式將包包化身巴士在巴黎奔馳，超現實的宣傳手法，也大大提升該包款的銷量。

此次，JACQUEMUS 再出手，為了慶祝在義大利拿坡里灣的新店開幕，品牌在社群發布一段影片，只見裡面的人都拿著「巨大化」的縫紉工具依序進入畫面，還是其實是觀眾進入了《借物少女艾莉緹》的小小人世界呢？

同時，品牌也為了慶祝 15 週年的大秀預熱中，能看到在海上燙衣服的人、頭頂超多漁夫帽騎自行車的人、在街頭拿著超大明信片的人還有剛血拼完搭吊椅纜車的驚險畫面等，宣傳手法也相當引人入勝。

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於 2006 至 2010，由日本漫畫家組合 PEACH-PIT 原作的少女漫畫《守護甜心！》是許多千禧年後少女的回憶，相隔 14 年，宣布推出全新續作《守護甜心！Jewel Joker》，預計 8 月 2 日的少女漫畫月刊《Nakayoshi》9 月號起連載。

故事講述 I 人女主角日奈森亞夢，酷帥的打扮與冷冷的外表下，其實只是不擅長表達的內向女孩，在祈禱能變成理想的自己後，獲得「守護蛋」並孕育出理想自我「守護甜心」。

隨後，亞夢也被一群擁有守護甜心的學生組織「守護之星」邀請，一起對抗神秘集團「EASTER」保護尚未成為守護甜心的「守護胚」免於成為能讓人失去自我的「惡蛋」。

《守護甜心！》也在 2007 年改編成動畫，並陸續推出《守護甜心！！心跳》、《守護甜心！！！心跳不已》等作品，此次再度連載，也喚起許多人的童年回憶，相信當中亞夢的甜酷穿搭也能再掀起一股熱潮！

從小就喜歡幾斗這種壞壞的男生…我是什麼很賤的人嗎？

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X 上有一名日本網友 かも丸 是《七龍珠》的狂熱粉絲，不僅作品的周邊收藏不勝枚舉，更以自己的巧手表達對《七龍珠》的深厚喜愛。

由漫畫家鳥山明創作的《七龍珠》，將整套漫畫依集數排列，就能看到書背的圖案變成一幅完整的作品！這樣的作法讓人很難不收整套收藏，更成為當時的一種獨特設計。

かも丸 就突發奇想，將平面的書背化為立體作品。不過並不是將全套書籍一本一本的切開！他以保麗龍磚作為結構，書籍外觀用輸出的方式呈現，簍空的部分則是放上與書背同樣圖案的角色公仔，最後搭配 LED 燈光，效果十足。

這件立體作品雖然僅花費 2 日完成，但 かも丸 也表示，雖然製作難度不高，但前置作業如：收集整套玩具、構思使用媒材等都耗費不少時間。

不少網友也紛紛效仿，製作一套專屬自己的《七龍珠》漫畫，其他也有網友表示「像從二次元跳出來的！」、「我想鳥山明老師會很高興的」、「這想法太神」等。

這真的要很有愛才辦得到XD！

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街頭潮流品牌 HAUNTED STARBUCKS，近日發布一則貼文，一男一女在日本街頭，頭頂著「加長版」的洋基帽，並互相延伸至對方的頭部，形成一個拱門的形狀。

貼文一出，立刻引起話題，品牌也在 IG 發起取名挑戰，最佳評論則可獲得這頂帥帽，目前評論讚數最高的是「雙子星大樓」。走在路上實在很難不成為注目焦點，只可惜的是，該帽款必須由兩個人配戴，帽子很帥，小編在線徵人一起戴QQ。

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美國一個藝術工作室「OVERCAST ODDITIES」突發奇想，將《精靈寶可夢》中的生物帶到現實世界了！工作室由兩位創作者 Kylie 和 Gannon 創立，由於從兒時就相當熱愛《寶可夢》，加上對於標本和藝術的熱愛，決定將兩者結合。

他們製作了巴大蝶、寶石海星、巨鉗蟹和鬼斯等寶可夢標本，逼真程度彷彿他們是真正存在於地球的生物。不僅如此，許多作品也都會與真實的草木做搭配，也因此呈現出真假難辨的效果。

除了標本，還有卡拉卡拉和可達鴨等頭骨化石，雖然知道不是真實的，但超高的逼真程度，還是微微覺得有點獵奇XD！

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專注於皮革工藝的日本時尚品牌 HenderScheme，以製作包包、鞋履和配件為主，但也不時會探索生活領域，製作皮革地毯、燈罩、相框等居家用品。

而這次品牌更是腦洞大開，將兒時玩具「疊疊樂」提升到全新層次，將原先的木頭材質更換為牛皮與植物皮革，每塊積木均為手工切割，層層疊疊在一起，且每一個都印有 HenderScheme 字樣，以顯示其身份。

除此之外，它還有一個專屬的皮革收納盒，跟朋友玩的時候拿出這組，肯定會成為話題焦點！不過它的價位也是不得了，這組「Leather Tower Game」售價 1,437 美元（約 4 萬 6 千元台幣），目前可於品牌官網購買。

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