Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

專訪連結：

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Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

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這個來自瑞典的新銳品牌 AVAVAV，自去年探討時尚何以那麼嚴肅又完美的議題，讓 Model 在秀場演出狼狽奔走的景象令人記憶猶新，今年再次以網路 Haters 現象帶來了一場垃圾滿天飛的時裝秀，其創造話題的功力可見一斑。

今年 2 月 AVAVAV 在米蘭時裝週上已經發表過這個重塑 Eastpak 包款系列，設計上乘載著其傳統 DNA，經過宛如細胞分裂融合式的變體十足吸睛，但在垃圾遍野的秀場中不小心錯過他們，似乎也沒那麼意外。

創意總監 Beate Karlsson 曾表示過 AVAVAV 是一個取材於現代的品牌，滿載著幽默、娛樂的創意能量，同時自己相當熱衷於鞋靴與配飾類的設計，因而創造出了長毛靴、四趾皮鞋、雄貓太陽眼鏡等作品。

系列重新打造 Eastpak 四個經典包款，DOUBLE PAK’R、READER、BUMBAG 與 MINI BAG，傳統方正包身經過重組堆疊過後顯得更加新鮮，在變形過後依然保留住了原有的功能性。此系列已經推出，雙方品牌官網可以找到。

重複排列的設計實在趣味！是否出現了心儀的款式？

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日前，由泰國推出的懸疑劇「絕廟騙局」在Netflix排名封神，這部以「宗教商業模式」為題的影集涉及了信仰世俗化後的現實層面，信眾與金錢間的微妙關係，也間接引出「佛牌文化」的另一層思考，商業社會，小小佛牌，價格可從幾百塊，到上看百萬，到底是為了安定人心？亦或遷就人性？這次，我們直擊佛牌的一級戰區，解鎖琳瑯滿目曼谷佛牌街，一窺泰國文化最具特色的一面！

Thanasit Athikawatpoonsin

彭哥（Thanasit Athikawatpoonsin），曼谷佛牌街30年從業者，「彭塔帕贊」 佛店老闆、古巴查雅和龍婆頌頗的親密好友、六個孩子的爸。

齊冠雄

泰國朱拉隆功大學泰文化研究博士生，研究方向為「當代泰國佛牌和華人、華裔信衆」，研究成果刊載於Studies in Chinese Religions, International Journal of Buddhist Studies, 佛教文化評論見於Bangkok Post。

「佛牌」，泰語為พระเครื่อง （phrakhrueang），更精確解讀應是「聖物」

掃盲泰國佛牌史：歷史上的三次轉身

「佛像」、「佛牌」、「商品」是齊冠雄對泰國佛牌發展的三個分類，佛像階段，佛牌的製作是便於攜帶禮佛;佛牌階段為人相信配戴佛牌有特殊功能，而「商品化」階段則因於20世紀中，隨著泰國觀光、商業文化日漸濃厚，而逐漸發展起來的批量生產佛牌並流通的現象，現在所見千奇百怪的佛牌，多屬於第三階段。在泰國，佛牌銷售是另一種奇觀，有趣味型的「佛牌盲盒」、名人佩戴後的「爆款」推售，需求量大的話，師傅可以批量製作、簽名、加持等一體化服務，比如近年華人熱衷到寺廟拍攝「加持」影片，以為佛牌「驗明正身」，利於後期推銷。

門道與熱鬧：收藏品與紀念品

佛牌文化最具魅力的地方在於它不僅反映了在地宗教，同時也折射了現代社會各色各樣的心理需求。懂行人買佛牌，走的是門道，考究歷史與佛教文化，觀光客買佛牌，更在乎外觀設計與紀念意義。

Q1.現代佛牌在製作上有過去有什麼區別嗎？好壞怎麼看？
彭哥：新老佛牌作法、寓意都一樣，製作手法指的是大師禪定的法門、加持時念誦的佛經和密咒、刻符時選用的心咒和咒刻（Yantra）都是從古流傳至今的。只不過當代生活有諸多煩惱與分心的娛樂，很少能有大師像過去一樣專心修行，達到出神入化的境地，師傅的修行狀態是過去與現在的唯一區別。現在還是有少數德行高深的大師，例如古巴查雅今年3月8日到15日閉關修煉禪定法門，七日不食、一心打坐，他出關後加持的聖物，現在價格水漲船高。

Q2. 您經營佛牌生意多年，本地人與外國人在購買佛牌上有明顯區別嗎？
彭哥：佛教文化深入泰國社會，本地人對於廟宇歷史、大師經歷基本熟悉，因此更喜歡買老佛牌，尤其關注年份、師傅、修行法門，如龍婆瑞修行的就是轉運、發財的法門；古巴吉士那修煉的是人緣法門；龍普託修煉的是避災擋險、刀槍不入的法門，通常本地人更喜歡買第一代的加持佛牌，通常是師傅護持能力最佳的狀態。簡單而言，每個群體都有自己獨特祭拜的對象，好比喜歡桃花的可以使用人緣油、拜九尾；賭博的人拜二哥豐；想發財的人可以拜龍婆坤和龍婆瑞。這些法門對應了人在成長過程中的心理訴求，當代佛牌依然有這些功能，只是對外國人或觀光客（如果對佛教文化沒深入了解的話），他（她）們的判斷點更多落在外觀，比如顏色、造型上。

延續千年的文化香火

各色各樣的佛牌、神像、衍生品不禁讓人懷疑這些大眾化、商業化產品悖離佛教遠離物質依賴的本意？學者Pattana Kitiarsa直面了這個問題，他在著作Mediums, Monks, and Amulets: Thai Popular Buddhism Today對於佛教的現代化景觀樂見其成，多元化的樣態滿足了不同族群的需求，促成佛教文化的廣泛發展。回到開篇問題，佛牌是淨化人心？還是遷就人性呢？一切皆取決於人的起心動念，小小佛牌，觸動了人內心深處心渴望，這份魅力不僅讓在地人為之瘋狂，同時也吸引了海內外遊人的好奇目光。寺廟外，香火鼎盛，飄渺的香煙，散向車水馬龍的街道、散進樓房擁簇的小巷、飄進森林深處的村落，它是人對生命的美好祈願，也是信仰之所以能傳續千年的根本之因。

延伸閱讀
https://youtu.be/_lgQYMJQkog?si=tUTfSfcxB6yH6LYM

這是繼 23 紐約證券交易所與 24 洛杉磯好萊塢為背景後，Balenciaga 的第三回海外時裝秀。活動於 5/30 日晚間在上海浦東美術館外進行。值得注目的是，這也是該品牌於亞洲首度舉辦時裝秀。

比起過去的泥濘場地，又或者致敬烏克蘭暴風雪中秀，這次在黃浦江河畔並伴隨著陣陣陰雨的25春季秀顯得沒那麼“艱難”，現場嘉賓清一色地撐著黑色雨傘，與靈感來自浦東摩天大樓，腳踩超厚鞋履的黑色大廓形套裝長人相呼應，一切都是熟悉地 Demna 品味。

在上海首秀前，我們已經看到了眾多話題單品提前曝光，包括鞋盒外型的皮革手拿包、十層鞋底堆疊起的 Platform Sneaker、18cm 超厚底皮靴、外套化作肩包的設計服以及 Under Armour 聯名系列等皆在此次秀場上正式發表。令人好奇，那只鞋盒手拿包是否裝得下 Platform Sneaker？

Demna 做的不僅止於取形浦東大樓，為了更深化與當地文化的連結，早前便曝光過中國行動支付平台支付寶聯名 T-Shirt，更邀請上海老字號點心名所“南翔饅頭殿”合作，每一位嘉賓可以獲得小籠包紙鎮瓷器，於該店還可以品嘗到松露口味的限定小籠包，強化以上海為靈感的概念。

再次進化的 Demna 式 Sneakers！這回你還願意買單嗎？

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法國時尚品牌 JACQUEMUS，過去就經常以極具創意的行銷手法出名，設計師 Simon Porte Jacquemus 為了宣傳當季 Le Chiquito 包款，以 CGI 方式將包包化身巴士在巴黎奔馳，超現實的宣傳手法，也大大提升該包款的銷量。

此次，JACQUEMUS 再出手，為了慶祝在義大利拿坡里灣的新店開幕，品牌在社群發布一段影片，只見裡面的人都拿著「巨大化」的縫紉工具依序進入畫面，還是其實是觀眾進入了《借物少女艾莉緹》的小小人世界呢？

同時，品牌也為了慶祝 15 週年的大秀預熱中，能看到在海上燙衣服的人、頭頂超多漁夫帽騎自行車的人、在街頭拿著超大明信片的人還有剛血拼完搭吊椅纜車的驚險畫面等，宣傳手法也相當引人入勝。

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於 2006 至 2010，由日本漫畫家組合 PEACH-PIT 原作的少女漫畫《守護甜心！》是許多千禧年後少女的回憶，相隔 14 年，宣布推出全新續作《守護甜心！Jewel Joker》，預計 8 月 2 日的少女漫畫月刊《Nakayoshi》9 月號起連載。

故事講述 I 人女主角日奈森亞夢，酷帥的打扮與冷冷的外表下，其實只是不擅長表達的內向女孩，在祈禱能變成理想的自己後，獲得「守護蛋」並孕育出理想自我「守護甜心」。

隨後，亞夢也被一群擁有守護甜心的學生組織「守護之星」邀請，一起對抗神秘集團「EASTER」保護尚未成為守護甜心的「守護胚」免於成為能讓人失去自我的「惡蛋」。

《守護甜心！》也在 2007 年改編成動畫，並陸續推出《守護甜心！！心跳》、《守護甜心！！！心跳不已》等作品，此次再度連載，也喚起許多人的童年回憶，相信當中亞夢的甜酷穿搭也能再掀起一股熱潮！

從小就喜歡幾斗這種壞壞的男生…我是什麼很賤的人嗎？

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陽光、空氣、水給予地球萬物一個得以生存與發展的世界，為了追求更便利、更享受的生活，高科技的發展不僅過度消耗地球有限的資源，更對環境造成的嚴重污染與破壞，極端氣候所導致的全球災情頻傳、糧食短缺與罕見疾病爆發的現象更不容小覷，如今，倡議許久的環保議題再次被推上世界舞台，身為地球村一員的我們，該以何種更積極的作為來守護這塊土地呢?

有信念就敢與眾不同

2019年成立的「益鈞環保科技」(以下簡稱益鈞環科)是間專為環境問題提供解決方案的新創公司，承襲了母公司「益州集團」循環永續的信念，益鈞環科研發出多項領先全球的專利技術，透過清洗、分解、物料純化及水資源循環再利用等步驟，就能將尿布、衛生棉等民生用品還原成原物料，為永續再生提供有效的「閉環回收」方案。

“當問題避無可避，我們相信只要找到核心就能解決問題”

「做真正對地球有用的事情！」從全球趨勢中看見機會的 秦錫鈞總經理認為，在眾多資源回收的項目中，尿布是尚未被列為應回收項目卻擁有極大再利用潛力的項目，透過尿布的回收再利用，不僅能夠大幅度降低對環境所造成的汙染，分解後的原物料還能夠再製成其他生活用品，既能夠達到產品永續再生的目的，也能夠落實「循環經濟」並將它轉化成為支撐品牌營運的商業模式。

有問題就必定有解答，對益鈞環科的團隊來說，只要能夠了解發生問題的原因，就可以透過反覆的實驗找出最合適的解決方案，而這項無前例可參考、從零到有的「尿布回收再利用方案」就是最佳的印證。

拆解再重組的現代煉金術

在決定以尿布回收再利用為首要的技術服務項目後，益鈞環科開始進行設備的研發與製造，由於沒有前例可以依循，所以從設計、試驗到製作都必須與廠商反覆的溝通與調校。從試驗型的大園廠到現在的蘆竹商轉廠，為了證明臺灣也有傲視全球的技術與設計實力，能夠從根本解決尿布在全球所造成的環境問題，益鈞環科投入了讓人無法想像的心力與資源。

「人最初接觸到的用品就是尿布，當我們逐漸衰老、生活無法自理時，尿布仍舊是用量最大的耗材，在高齡化社會的趨勢下，臺灣每天都有約428噸的廢棄尿布等待處理，無論是焚化或是掩埋都會對環境造成不可逆的影響，更重要的是，可回收再利用的物料也就這樣浪費掉了」沈國芬 副總經理語重心長的說。

“循環再生的本質，就是讓便利生活所衍生的問題轉化成解方”

回收後的尿布在清洗、滅菌、去味與脫水後才能進入到分解的階段，透過專利的水解技術，尿布將被分解為塑膠、纖維及吸水鹽 (聚丙烯酸鈉 SAP) 三種原料，經過純化步驟後所得到的塑膠粒、紙纖與還原後的吸水鹽，都能夠再製成為塑木棧板、塑膠椅、筆記本、擦手紙、植栽保水劑以及廢水處理流程中所需要的螯合劑等多種生活用品，而分解過程中的水資源也能夠循環再利用，達到低耗能、低碳排、零污染的終極目標。

為了讓更多人能夠關注、加入尿布回收再利用的行列，益鈞環科除了與「國立臺灣科技大學」合作設計尿布回收專用的各項載具，更透過與設計師、紙廠、加工廠合作開發一系列的再利用產品並運用於各項展覽活動中。「我們的目的就是用實際的行動向大眾說明，響應環保、支持節能減碳其實是件順手又簡單的事情」沈副總興奮的說。

雖然現階段的成果十分亮眼，但仍需持續整合產業上下游、優化流程並且以「無痛」為前提完善商業模式，除了需要政府大力的支持外，社會大眾的環保概念養成與配合也很重要，而這段長又艱辛的路必須要有人堅持理念、負重前行。

集眾人之力為地球續命

在AI科技與虛擬貨幣崛起後，左右未來智慧生活發展的電力與晶片成為國家競爭力的指標，然而，這些高耗能產業對環境造成的傷害相當驚人，不禁讓我們反思環保對於生活、生命的重要性， 該如何讓地球獲得喘息？該如何將現有資源的利用極大化？循環再生與節能減碳成為必須落實的環保作為。

秦錫鈞總經理說：「益鈞環科要做的事情，就是透過解決人類所製造的問題讓地球續命，讓人類能夠有更多的時間去研究、解決其他對地球造成耗損的問題，而尿布回收再利用僅僅是個開端。」

“與其在台上振臂疾呼，不如直接以行動落實信念”

除了尿布回收再利用的專案外，益鈞環科也同時將目光放在海洋汙染的問題上，不僅透過相同的專利技術將海洋廢物回收再利用、減少廢棄物所造成的汙染外，更與清華大學「核種特性研究團隊」攜手研發「核能級低碳濾材」，利用廢棄尿布分解出的原料去除核污水中的放射性核種，經過實驗室的測試證明，「核能級低碳濾材」去除放射性核種的效果高達95％以上，而這亮眼的結果也讓日本的專家學者前來洽談合作。

逐步穩健前進的益鈞環科，近年來接連獲得「海洋廢棄物循環產品標章」與「THE GREEN BOOK臺灣綠色永續行動與解方指南」GREEN 10 的推薦與認同，目前，除了陸續與金百利克拉克、花王等跨國企業及國內多家長照機構合作外，未來也將更積極的朝國際發展，以獨家的專利技術授權與整廠輸出，讓更多國家、更多企業能一同以實際行動響應環保。

益鈞環保科技> https://yichungt.com/

「在溪流上蓋一塊布」蘇厚文創作個展
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展覽日期：2024.6.15(六)-2024.7.15(一)
地點：好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1)
開放時間：每周五、六、日、一 12:00-20:00
開幕茶會及座談：2024.6.15(六)14:00-16:00
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【展覽簡介】
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本展覽是藝術家蘇厚文橫跨將近十年，用影像為溪流書寫與創作，是2014年遷居至新店安坑後起始的念頭，也是異鄉生活時從未有過的感受：原來離水這麼近。長年擅長以攝影作為創作媒材的他，試著用攝影來認識居住地，並反身性的定義自身的存在。
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人類自古就與溪流離不開關係，如今，溪流對於現在的都市人來說，僅僅是一種休閒觀光的所在，溪流的源頭已成神話，奇石如同被遺忘的紀念碑。溪流上的幾座小城與山區則瀰漫著野性與失落的記憶，這些迷人又兼容並蓄的景物促使藝術家不斷逐水漫遊，渴望那片獨特的世外桃源，成為溪流的一部分。
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然而，長時間的探索也讓藝術家遇到挑戰：「溪流上的事物(件)如果只是停留在表象，那麼，過去與現在有什麼不同？」這個哲學的問題如同淵遠流長的溪流，讓藝術家將它轉換成探索自己與環境的一股動力，因此，這系列的創作計畫也試圖在拍攝過程中突破過去不曾有過的經驗與思考，特別是溪流上的肖像，讓他們的生活與風景開始有了嶄新的面貌；換言之，我們對溪流的印象不再只是那些文化符號與觀光景點。
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蘇厚文想藉由這個近十年的長期創作，透過此展覽將各種影像實踐與調度再現，讓我們對溪流有更別具一格感受與觀看，以一種現代的形式在城市的邊陲地帶游離出新型態的人文景觀。
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【展期活動】
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▪開幕與座談｜2024.06.15(六)14:00-16:00
與談人：吳孟真（藝術家、攝影教育工作者）、鍾易庭(攝影教育工作者) 、田名璋(好地下藝術空間藝術總監)、蘇厚文(藝術家)
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▪座談｜2024.07.06(六)14:00-16:00
講題：以攝影書作為創作及出版
與談人：姬野希美（日本攝影出版社「赤々舎」社長）、沈昭良(攝影家、華梵大學攝影與VR設計系專任教授) 、周芳伃（平面設計師）、田名璋(好地下藝術空間藝術總監)、蘇厚文(藝術家)
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<註：姬野希美將在日本透過線上連線方式與談>
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▪導覽與工作坊｜2024.06.16(日)13:30-15:30
導覽單位：花蓮國風國中
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【藝術家簡介】
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蘇厚文 Hou-Wen Su
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攝影藝術家，1980 年生於高雄市，雲林科技大學應用外語系畢業，曾於ExLab與視丘攝影藝術學院日間部進修攝影。從事攝影接案與創作，擅長透過攝影書及影像裝置敘事作品，並將長年關注的溪流文化與生活的探索，透過影像散文方式實踐於創作中。首本攝影書《流動的邊界 Something Vibrant》於2024年7月將由日本出版社「赤々舎」出版。
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近年創作關注台灣主體性的記憶與認同、溪流生活族群，以及伴侶關係。曾舉辦過個展《謬誤之境- 轉換》，作品入選2015年全國美術獎攝影類。作品《Something Vibrant》入選2019年台北國際影像藝術節「Photo ONE 專家面對面計劃」，獲得日本攝影出版社「赤々舎」青睞與合作出版。作品 《新北南計畫：溪引人》獲2022年台南「攝影上桌PHOTO GO 獎」，並於2023年台北未命名空間舉辦個展。共創作品《再見相愛相殺》2023年於台南么八二空間聯展展出。2022年至2024年手工攝影書《夫妻小棧》、《新北南計畫：溪引人》、《相互愛上殺害後再彼此相愛》分別於「書盒子獨立出版」、好地下藝術空間「浮光影藏8 影像多重奏攝影書專題展」與「Fotobook DUMMIES Day傻瓜書日攝影藝術書展」展出。
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藝術家網站：https://suhouwen.com/
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主辦單位：好地下藝術空間
贊助單位：國藝會

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由法國巴黎發起的藝文活動「白晝之夜」於  6 月 1 日在當地盛大舉行，這次更邀請駐法台灣文化中心首次參與，由導演劉耕名與其團隊 Bito 操刀，展現台灣的數位廟會《Tsiò醮》，將台式文化融入法式建築中。

「Tsiò醮」意思為台灣廟宇、線香、擲筊等元素，搭配聲光裝置與煙霧環繞效果，引領觀眾進入台灣傳統文化，以及慶典的熱鬧氛圍，儘管當地市民沒參與過遶境，也還是能沈浸其中。

而這次也是巴黎文化奧運的系列活動之一，由於巴黎為本屆奧運的舉辦地，原先為每年 10 月舉辦的「白晝之夜」，這次也特意前挪，趕在 7 月的奧運前舉行，並且也是巴黎文化中心成立 30 週年，台灣本次能參與當地白晝活動可謂意義非凡。

「白晝之夜」於 2002 年始，在每年 10 月第一個週六的晚上 6 點至隔日清晨 6 點舉行，這期間民眾能更接地氣的體驗各種藝文活動，除了巴黎外，也在多倫多、聖彼得堡以及台北舉行。

大家每年白晝之夜都有去嗎？希望台灣這次也能看到《Tsiò醮》作品！

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