結合時尚選品與藝術展演的複合式空間品牌 LIGHTWELL 和推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的先鋒品牌​​ Melting Part，即將共同呈現美國藝術家 UDON 首次個展《THE BYE PRODUCT》4 月 13 日至 6 月 23 日展出。

目前定居台灣的 UDON，來自美國舊金山。THE BYE PRODUCT 展覽呈現 UDON 遊走街頭所製成的產品（product）、副產品（byproduct），以及歷程的過往故事（bygone）。自 1999 年以來，UDON 便在台灣虛幻、短暫、有時危險的塗鴉世界中樹立了永久的聲望。

擁有亞洲和美國血統的 UDON，是為了離開美國而來到台灣，來尋找關於自己的根和文化，台灣給予他相當豐富的靈感，反映他自身的文化認同和追求。從 1999 年到現在，25 年的塗鴉經歷，從街頭再到空間對於 UDON 也是一個很大的挑戰。

LIGHTWELL 以選品思維，結合實體藝術展演空間，在中山北路傳承多代的老宅裡打造動人的創意時刻；Melting Part 則是透過各式展演活動，將街頭文化與當代藝術、潮流時尚接軌、推廣至大眾目光，創造兼具文化與市場價值的無限可能性。

展覽資訊：
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：LIGHTWELL 中山旗艦店（台北市中山區中山北路二段 20 巷 6-1 號）
開放時間：週二至週日 12:00~ 20:00（週一公休）
票價：$100（購票資訊請至 LIGHTWELL 官網參閱）

衛星展區：
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：libo Cafe （台北市中山區中山北路二段 42 巷 12 號）
開放時間：週一至週四 07:30–18:30、週五 09:00–17:30、週六 09:00–18:00、週日 09:45–18:00

展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：大王漢寶殿（台北市大同區南京西路 25 巷 18-1 號）
開放時間：週一至週六 06:30–13:30（週日公休）

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迎接一年一度購物慶典 618 年中購物節，國際知名時尚配件品牌 CASETiFY 宣布於 6 月 14 日至 6 月 20 日推出一連七天優惠活動，凡於 CASETiFY 台灣官方網站與全台 CASETiFY STUDiO 品牌概念店購買指定商品（聯名系列與新產品不適用），消費滿新台幣 2,500 元可享 9 折優惠、滿新台幣 3,500 元則享最低 8 折優惠，不論是各式人氣手機殼、藝術家系列、熱門手機背帶與吊飾、磁吸手機配件和行動電源等豐富多樣的電子生活配件，趁著 618 年中購物節期間入手皆享優惠折扣，CASETiFY 邀請台灣消費者一起為手機換上夏裝，完成今夏出遊的時尚流行穿搭。

CASETiFY 鏡面手機殼為品牌獨特的指標性產品，自推出以來就備受消費者喜愛，不僅兼容 MagSafe 功能，其仿鏡面的材質設計時尚又具鏡子功能。近期 CASETiFY 推出全新鏡面支架手機殼，創新地將鏡面手機殼的相機環改造成可掀式的活動支架，讓消費者可以根據需求從 0 到 180 度調節支架的角度，輕鬆將手機立置於平面上，是追劇、視訊、觀影、閱讀等使用情境的好幫手，同時可以搭配手機背帶隨時解放雙手。

Y2K 流行熱潮持續延燒，蝴蝶結又再度成為時尚配件。CASETiFY 除了豐富多樣的印花手機殼與電子配件之外，亦推出了超過 20 款手機吊飾，讓消費者可以自由選擇搭配，包含可愛的蝴蝶結手機吊飾，提供雪花白與櫻桃紅兩種顏色，亦有珍珠系列吊飾，打造甜美可愛、優雅時尚的風格。

此外，迎接夏日旅遊旺季，出門在外絕對要長保手機電力滿格，為此 CASETiFY 也提供多樣化的充電類配件，可搭配 MagSafe 兼容手機殼一起使用，為消費者日常生活的手機使用帶來最佳體驗。CASETiFY 最新推出 MagSafe 兼容車用無線充電器，強大的磁吸力可以讓手機安全穩固的吸附，並且擁有 QiTech 2.0 認證的 15W 最大穩定充電功率，即使遇上顛簸路況，也能讓手機保持無間斷穩定充電，此外，車用無線充電器具備多角度旋轉式球型支架，可按照駕駛需求調整至舒適的觀看角度，將手機和道路狀況一併掌握。

其他充電類產品包含磁吸行動電源、可同時為 iPhone 和 AirPods 充電的 2 合 1 充電座與磁吸無線充電盤，現在搭配指定手機殼一起在 618 年中購物節優惠入手，還可以享最低 8 折優惠。

CASETiFY 618 年中購物節將在 6 月 14 日官網和門市同步開跑，指定商品最低 8 折限時優惠，凡於官網購物可享滿千全球免運寄送服務。欲了解更多 CASETiFY 最新消息，請至 CASETiFY 台灣官方網站與追蹤 Instagram。

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以 Rude Boy 文化為核心並融入和風品味的 WACKO MARIA，每季的藝術家聯名系列是招牌產品線，過去曾帶來 Jean-Michel Basquiat、荒木經惟、森山大道、Neckface 等精彩聯名，攻殼機動隊則是繼去年六月發售再次迎來的第二彈。

與前次聯名稍有不同的是，這一回聚焦在 2004 年上映，日本獲獎無數與坎城影展提名的經典《攻殼機動隊2：無罪》，片中多次出現的短詩與形象插畫做為元素，並引用了電影標題字體設計。

擔綱系列形象演出的是 WACKO MARIA 愛用女模莫托拉世理奈（Serena Motola），雀斑、空靈、厭世臉是其招牌獨特氣質。每回形象世里奈總混在一群壞男孩中其氣場絲毫不違和，是一位值得關注的新生代個性女模。

令人忍不住想收藏，掛著擺飾也賞心悅目！

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在某個優閒的夏日午後，才剛在沙發上伸了個大大的懶腰，睜開眼就看見一本掛著燈籠、頂著煙囪的書出現在面前，突然間，一隻黑貓從書裡探頭出來，當書本緩緩地打開後才發現，它竟然是間日式拉麵店！ (真香(〃∀〃))

隨著其他幾本書陸續開啟，昭和冰室、歐式麵包店、古色古香的理髮店…等一間間的出現，看著穿梭在每間店中的黑貓，牠該不會是集團的大老闆吧！(嚇到吃手手Σ(;ﾟдﾟ))

循著美食的香味向前走，一個陣容超級豪華的夜市突然出現在眼前！炸雞排、珍珠奶茶、章魚燒、滷味、胡椒餅應有盡有 (我還不吃爆)，沒想到貓老闆的生意竟然做的這~麼大，得想辦法到工作室一探牠做生意的撇步才行！
(是時候幫大家拉高人均GDP了＼＼//٩( ‘ω’ )و //／／)

不過想要進到神祕的工作室，必須拿出隱藏已久、橫掃夜市遊戲的實力，讓神出鬼沒的貓老闆玩遊戲玩到把電放光才行！不過，有哪些挑戰貓老闆的遊戲可以選呢？工作室裡又有什麼隱藏的秘密呢？快來向貓老闆的創作者 插畫家 Nuomi 諾米 探探口風吧！

用創意玩轉建築的插畫人生

建築系出身的諾米，多年來用插畫記錄下台灣的特色建築物與美景，嚮往自由創作的他也常將天馬行空的創意加到作品之中，像是烤箱造型的麵包店、書本造型的便當、擁有果汁機造型冰櫃的冰果攤…每件作品中都能感受到濃濃的童趣與驚喜。熱愛畫畫的諾米認為創作不該有框架也不用想太多，只要能夠將自己創作時的快樂與熱情，透過插畫內容傳遞給大家就夠了。

擅長用透視風格體現建築之美的諾米，在這次展覽中首度挑戰以空間為主、插畫為輔的沉浸式策展，為了打造出讓人身歷其境的環境氛圍，諾米不僅為展覽重新繪製，也新增了許多彩蛋。初次策展的諾米雖然擁有建築、插畫雙專業技能，但兼具互動、體驗與玩樂的創新展覽方式對他來說是個很大的挑戰，他笑說：「幸虧是跟新光三越這麼強大的團隊合作，不然就無法做出這麼好玩的展覽了！」

「以往大家都是透過社群上的互動與線上課程來認識我，但透過這次與新光三越的專業團隊合作，我終於有機會邀請更多人走進我的插畫中一起玩樂，讓建築繪法的技巧不再只是個人創作的風格，而是在現實生活中能夠拉近彼此距離、共創美好回憶的快樂方程式」諾米開心的說。

生活即創作 創作就是生活

腦中有一堆創意的諾米說他與新光三越團隊撞擊出很多有趣的想法，也共同設計出許多互動式的遊戲，為的就是讓展覽更「好玩」！大家在展覽中不僅能夠與貓老闆、阿福(台灣黑熊)等 IP 角色互動，還有許多磁吸式的造型道具，讓大家自行打造獨一無二的景點街區。「建築與街景就是歷史人文堆疊下的產物，而這條街區就是讓大家共創文化的新容器，我很好奇大家會造出怎樣的街區」諾米興奮的說。

為了有別於傳統造景式的工作室場域，諾米設計了人可以走進去、道具可以拿起來拍照的巨型工作桌，「我希望展覽中每個場域都是好玩而且有意義的，也希望這些可以互動的道具能拉近自己與參觀者的距離，讓更多人認識諾米。」

「我喜歡做不讓自己後悔的事」

看著早期的黑白作品「旅人島」，諾米說許多人問他要如何才能成為一個插畫家，他總是以自己的創作歷程為例：「不見得一定要先學會上色、畫人物才能當插畫家，只要找到並且強化自己擅長的那個部分就可以開始創作，重點並不在於你是不是插畫家，而是你的作品是否具備讓人印象深刻且牢牢記住的特質，這也是我想要透過展覽所傳遞的訊息」諾米語重心長的說。

今年受邀代表台灣參加 「SIF首爾插畫節」及「香港插畫節-畫冊掠版行動」的諾米，最希望未來的生活樣貌是能夠專心做自己想做的事，像是環遊世界畫畫、帶團寫生教學、線上開課等，因為對於他來說創作就是生活，所以如果想要更了解諾米或體驗「零電子設備」的沉浸式互動展覽，那麼一定要來「是誰躲貓貓 hide and seek」！

你已經被貓老闆拜訪！ 轉發文章並現場打卡就能獲得好運

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是誰躲貓貓 全台巡迴展

主辦｜新光三越
展期｜07/18(四)-08/11(日)桃園站前店
08/24(六)-09/08(日)台中中港店
09/06(五)-09/24(二)嘉義垂楊店
09/26(四)-10/06(日)高雄左營店
10/23(三)-11/10(日)台北南西店
撰文｜Tony Ku
插畫｜Nuomi 諾米

活動詳細內容>
https://culture.skm.com.tw/actevent/?ActUUID=47e1ad9e-7276-4ffc-b8ea-bcec39219373

適逢台灣悶熱潮濕的酷夏季節，UNIQLO 於 6 月 7 日（五）盛大啟動 AIRism 全台夏日應援活動，免費贈送 10,000 件科技空氣衣，號召全民一同體驗！即日起只要加入 UNIQLO APP 會員，即有機會獲得夏季人手必備的 AIRism 科技空氣衣，在全台邁入酷暑，迎接端午之際，UNIQLO 在夏天為⺠眾獻上舒適大禮;除免費好康外，六月每一週也將週週精選 AIRism 商品，推出限定優惠，人人都可以輕鬆入手，享有 AIRism 科技空氣衣帶來的舒適清爽。

UNIQLO 更特邀甜美系女神溫妮化身「AIRism 應援團團長」與應援啦啦隊一起熱情展演，穿上具備超強機能且萬用百搭的 AIRism 系列服裝，清爽演繹科技空氣衣帶來的舒適與親膚涼感，展現獨有元氣魅力！

打敗濕悶熱，炎夏救星來了！UNIQLO  AIRism 以涼感舒適應援酷暑生活
每到夏日時分，濕悶熱氣候總是讓人提不起勁，要打敗盛夏帶來的濕熱黏膩，就非 AIRism 科技空氣衣莫屬！UNIQLO 每年夏季皆人氣熱銷的霸主級明星商品 – AIRism 科技空氣衣系列，具備超強八大機能與極親膚材質，順應夏日時節的每個瞬間，也成為百工百業每日適穿的搭配利器。

從機車族、業務族群到運動員都好評愛用，不論是烈日下久待、常進出室內外感受溫差，或長時間伸展跑跳，各種場景一手掌握，結合吸汗速乾與柔滑舒適，讓台灣民眾隨時保持涼爽不濕黏，打造清新無憂的夏天。此外，結合智慧調節科技與會呼吸的高科技極細纖維，讓 AIRism 材質具備速乾透氣、抗菌防臭特性，在潮濕天氣也不容易悶臭，面對當下又濕又悶的梅雨季節也能舒適應對。

AIRism 全系列商品男女童裝一應俱全，提供從內著、外衣、褲裝及外套等眾多商品選擇，讓消費者可以依需求搭配，打造從裡到外、從頭到腳都舒適有型。此系列兼具智慧科技與設計美學，讓外出穿搭不因機能而打

折扣，其中包含深受歡迎、舒適好穿的女裝 AIRism BRATOP 罩杯式上衣，持續熱銷的隱賣好物超無痕內褲系列，以及全球最熱賣的 AIRism 棉質寬版圓領T恤，都是炎炎夏日全民必備的穿搭好夥伴。

甜美女神溫妮化身應援團團長，元氣展演 AIRism 舒適魅力
為呼應夏日應援的熱情活力，活動當天特別邀請啦啦隊驚喜演出，以青春洋溢的應援舞蹈嗨翻全場！舞者們以 AIRism 系列服裝揮灑熱情，上身穿著白色 AIRism 棉質短版 BRATOP 搭配淺藍色防曬抗 UV 網眼連帽外套突顯清新 LOOK，下身則以灰色降落傘褲加持街潮酷感，動感展現系列服裝在悶熱夏日中也能舒適好動的超強機能。此外，本次更邀請在 Instagram 上擁有近百萬粉絲的女星溫妮擔任應援團團長，由甜美女神魅力領航，傳遞 UNIQLO 為全民應援的美好心意。

活動當天，溫妮著用紫色 AIRism 防曬抗 UV 網眼連帽外套亮麗現身，渲染粉嫩紫色調完美詮釋夏日多巴胺穿搭，並內搭白色特級彈性 AIRism 短版 T 恤點綴俏皮性格，穿出愜意隨性的夏日氛圍。提及身上的 AIRism 系列服裝，溫妮興奮表示：「平時穿搭中我最注重的就是舒適性，AIRism 系列服裝以簡約時尚美學搭配科技涼感材質，讓我無論在炎熱晴天或者梅雨綿綿的雨天，都能時髦有型且涼爽舒適度過一整天。每一款服裝都有多種百搭顏色，讓人忍不住想全包色處理，今年夏天的穿搭有 AIRism 就夠了！」

打造 365 天的極致舒適圈！UNIQLO 號召全民體驗，10,000 件 AIRism 科技空氣衣免費送
迎接炎熱盛夏來臨，UNIQLO 隆重祭出全台夏日應援活動，向台灣民眾獻上對抗酷暑的錦囊妙計！精選共 11 款 AIRism 系列明星商品，包含親膚實用男女童裝內搭、好評熱銷超無痕內褲。即日起，只要加入 UNIQLO 會員，就有機會免費體驗商品，親身感受如空氣般輕盈舒適的穿衣體驗。

自 6 月 2 日（日）至 6 月 20 日（四）止，會員募集期間只要下載 UNIQLO 官方 APP 並加入會員，無論新舊會員皆可於 APP 中的*『免費商品體驗』專區找到『AIRism 全台夏日應援』頁面，點選活動頁面並申請體驗，即有機會免費獲得 AIRism 男女童裝精選商品一件。

於宣告夏季正式來臨的 6 月 21 日（五）夏至當日，UNIQLO 將抽出 10,000 名會員，贈送萬件 AIRism 體驗商品，中選者可於 6 月 21 日（五）至 6 月 30 日（日）期間至實體店舖兌換指定商品，享受 UNIQLO 為顧客獻上的夏日清涼解方！

AIRism 科技空氣衣獨家智慧調節科技，高機能超百搭，四大人氣單品熱情推薦
魔鬼藏在細節裡，AIRism 的強大魅力在於運用智慧調節科技以及獨家極細纖維，提供穿者多樣舒適特性。首先，智慧調節科技能吸收並快速蒸發多餘濕氣，獨家極細纖維的運用賦予肌膚自在呼吸的舒暢感，此外，舒適貼合身體的超彈性以及柔滑親膚的零著感，讓人幾乎忘了衣服的存在。

在快乾、透氣、涼感的舒適體驗下，穿上 AIRism 系列服裝彷彿擁有隨身空調，讓人在各種氣候及環境下皆能保持涼爽，即便在炎炎夏日中也能輕鬆擺脫濕悶熱帶來的煩躁感，還能減少冷氣、電扇的使用，盡情穿搭的同時也兼顧節能環保。讓 AIRism 解決夏日肌膚困擾，成為生活中不可或缺的最佳拍檔！

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到桃園大溪一探木家具設計?大溪木藝生態博物館新展「一起向前走——木器的誕生之旅」,首度集結 12 位在地木藝師,挑戰從藝師身份轉換為設計師的實驗過程,並串連 4間臺灣家具品牌參與,展現創新設計思維,引領觀者踏上木器的誕生之旅。

【 2024 好木成森系列展覽 】桃園大溪有百年木工藝產業的發展底蘊,座落於此的桃園市立大溪木藝生態博物館(以下簡稱木博館),為了與地方共同推進木器、家具創新與設計美學,首次集結 12 位在地木藝師,挑戰從藝師身份轉換為設計師,著手改良自己的木器、家具作品,並邀請 4 個臺灣家具品牌共同參與交流與展演。「一起向前走——木器的誕生之旅」特展,便是紀錄了 12 位木藝師與 4 個臺灣家具品牌的木器、傢俱設計過程,揭露作品設計、產品改良過程中不為人知的挑戰,也呈現設計師們精益求精的工藝精神。

傳統工藝與當代設計的兼容並蓄 啟發大溪木工藝新可能

大溪有許多承繼百年木職人精神與精湛技藝的藝師，使其成為全臺灣木器、家具產業的重鎮，豐厚的傳統木工藝技術與無可取代的工藝氛圍，不僅是在地藝師追求創新的堅實基礎，近年來也吸引多位藝術家、設計師移居至此。多代傳承的木器、家具行與新世代設計品牌，毫無衝突地在這座城鎮裡多元紛呈。

大溪木器、家具產業也在這樣的過程中逐步活化，許多木工坊開始建立品牌，嘗試以傳統技法為基礎，設計出符合現代居家需求的木器與家具，或配合現代人的遊憩需求推出具有生活感的工藝體驗課程，逐步帶動產業發展和文化觀光。

不只是展覽，更是藝師們共同挑戰設計的集體實驗

不只是木器、家具展，「一起向前走──木器的誕生之旅」更是為了讓百年工藝產業貼近現代生活需求的共學過程，由郭家宏設計師與「木平台展覽空間」導入設計理論與方法課程，陪伴並引導藝師們學習設計及實作，以與過去經驗截然不同的方式改良既有作品或完成新的創作，並將整個歷程收錄於展場中。

展場精心策劃了「設計流程三階段」、「木器家具展示」、「木作品與木知識」、「設計師的工作室」及「大小朋友的設計體驗」五大分區，讓觀者一覽從設計流程到實作過程的方法與紀錄：如發想中的心智圖、設計草稿以及確認比例用的 1:5 袖珍小模型等，而16組設計作品也全數陳列於現場中，並透過實際的觸摸、體驗來感受設計細節。

其中，位於武德殿附屬建築中的「設計師的工作室」，不僅忠實呈現家具設計師的工作場景，也強調臺灣品牌毫不遜色的設計美感與工藝技術。

以傳統技法保留木作靈魂　生活家具的轉型之路

大溪的傳統木器、家具，源自過往生活需求而生，此次透過設計及創新思考，除了保持對木作品質的高要求，更積極摸索當代生活需求，並兼顧美觀及功能性。

「協盛木器」姚世豪以大溪橋為題，將吊橋造型融入椅背設計中，並以顏色各異的木材製成椅背，彷彿橋影映照在椅子上；「新玉清木器行」簡登賀則以推廣實木家具的初心創作「翻轉▪椅」，設計出可變化型態的多功能家具；藝師黃裕凰則延續「堂和神桌」本行，以神桌為題，打造更貼近當代審美的新式神龕。「隆達傢俱」林繼達以「圓融」為概念，設計出外表流暢、榫接講究的圓椅；而「洲宇木業」李汪宇、王德裕則打造以讓家具搭配空間更能融入生活的化妝桌。

以設計為技藝加值，打磨本土設計的茶几、椅凳經典

以「鹿」的仿生設計為構思的「鹿椅」，則是郭士賢提取動物肢體的自然線條，優雅而力道十足。「木夫」則發表自有品牌 Elliptical 系列家具的第一件作品——「E01 Stool」，介於方圓之間的超橢圓凳面，以微凹弧面提升臀部的舒適度，是低調簡潔卻不失細膩的坐具。

充滿活力的「鮪魚Do工作室」趙偉森，以帶有織籃的邊桌，強調由方轉圓的線條美感，同時織籃也是貓咪的坐臥空間；同樣來自對貓咪的寵愛，郭昕瑜則製作出兼具生活樂趣與實用性的「來自喵星的夜燈」，「大易藝術」陳泓儒則設計出兼有香插與置物盤功能的生活小物，其中漁翁、葫蘆造型可以任意變換，給使用者更多的體驗。

而在家具上，由黃鈴雅設計的衣帽架，以三隻腳構成三角圓弧造型，在空間中擺放更為自由彈性，Yannis 李汪達持續設計進化的雪橇嬰兒床「可愛地▪從小到大」亦是極具潛力的生活單品。

四間臺灣新生代木家具品牌加入設計共學與交流

本次展覽還有四間臺灣優秀的木器、家具品牌共同參與及交流。他們在展覽中呈現作品從設計到生產製作的細節，藉此讓觀眾了解木器、家具開發製作的過程與挑戰。

「里爾家具」展現特出的設計思考力，其「傳教士椅」透過極簡的實木板椅身和織帶編織，傳遞坐具基本卻也足以舒適乘坐的深刻價值。「路力家器具」的「燕椅」則承襲了老孔雀椅的台、和、洋混血基因，悠遊在現代與復古之間。「布森家具」的 「TU015 Tea Table」，以弧形設計為主軸，透過一次次的修改追求組件接合處線條的圓潤，呈現層次的立體美，勾勒出細膩質感。以稀創造則有別以往的焦點——鳥筆，特別提出「啄墨筆架」的研發歷程與民眾分享。

從大溪開始 走上認識木器與家具之旅

丹麥家具設計大師也是傑出木匠的Hans Wegner曾說：「The chair does not exist. The good chair is a task one is never completely done with.」（椅子永遠沒有完成的一天）可知一件木器的設計、製作是沒有終點的，它的誕生是需要經歷木藝師、設計師們反覆嘗試與琢磨的。

正因為深刻理解所有木藝師與他們的作品，始終都走在追求極致完美的旅途上，本次展覽策展人、「木平台」創辦人鄭啓聰表示：「歷時近一年籌備，看著所有藝師一起學習、前進，有這麼多夥伴相信臺灣木家具的設計並共同參與，這無疑是一段令人感動且充滿希望的旅程。」
「一起向前走 – 木器的誕生之旅」，開啟了認識大溪藝師精神、臺灣木器家具設計的精彩大門，走一趟大溪，看見木器、家具迷人的內在與細節之美。

Info｜
一起向前走 – 木器的誕生之旅
Forward Together- A Journey into the Birth of Woodcraft
地點 | 桃園市立大溪木藝生態博物館 武德殿暨附屬建築
展期 | 2024.5.3-2024.10.13 （週一公休）
時間 | 09:30-17:00
主辦單位 | 桃園市立大溪木藝生態博物館
合辦單位 | 農業部林業及自然保育署新竹分署
執行單位 | 木平台有限公司

The Color 經過為期 1 個月的試營運後，將正式與大家見面。位於台北精華地段的忠孝敦化秘密亮相的酒吧水煙館 The Color Shisha Bar 是在酒吧中相當少見的「韓團」風格，全白裝潢搭配 Y2K 色系點綴，絕對讓你冒粉紅泡泡～。

不僅如此，還有以甜點、水果以及花草等基底製作的精緻調酒，等你來一一品嘗，不敢喝酒的朋友們，一定也會在 The Color 找到你的命定調酒，好喝又好拍，只是要小心…不要因為太順口而爆掉了！

色系純淨且風格清新的裝潢，亦可成為藝術沙龍等場所 The Color 積極與當代藝術家合作，將藝術融入酒吧打造不僅止於酒吧的藝術空間，除了味蕾得到滿足視覺也一同享受！說不定在微醺的狀態下，能悟出藝術的真諦也說不定？

除了調酒，還可以搭配 The Color 招牌水煙，共有 6 款附有少女氣息的水煙可供選擇，不管是水果、汽水還是糖果的甜蜜風味，都能成為你聚會中的新選擇︎。

不論是與好友聚會、帶曖昧對象或另一半等，The Color 都希望大家能在這邊留下美好回憶。設有當紅韓系拍貼機留下你的「人生四格」！甚至還有機會能拍下喝到爛醉的朋友，並且在未來的每次聚會上都能成為一個好笑的話題。

於 6/15 開幕這天，將給大家帶來滿滿的 K-POP 音樂！並且於晚上 9 點後，還有舞團表演比賽的精彩演出肯定能讓氣氛 High 到最高點，就在週六當晚，我們不醉不歸、不見不散！

✿ 活動資訊：
地點：106 台北市大安區敦化南路一段 161 巷 69 弄 2 號 1 樓
日期：06/15（六）
時間：19:00-21:00（VIP TIME）
21:00-00:00（KPOP PARTY：Dance Off）

大家週末還沒決定幹嘛嗎！？快揪朋友來 The Color 嗨吧！

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Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

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Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

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Elijah Woods 是一位來自加拿大的音樂人，以其多才多藝的音樂創作和演唱才能而受到廣泛關注。他的音樂風格融合了流行、獨立和電子元素，展現了他獨特的音樂品味和創新能力，他的音樂風格多樣且富有創新性，他擅長將流行音樂與電子音樂相結合，創造出既有旋律美感又充滿動感的音樂作品。他的作品具有深刻的情感表達和引人入勝的編排，吸引了大批樂迷的喜愛。05/24在台北的巡迴演場會收穫無數少女的芳心！

Q1.你對台北的第一印象如何？

EW：台北真是太棒了。昨晚的演出非常瘋狂，十分有趣，現場非常熱鬧。每個人都非常有禮貌也很酷，我就知道這會是巡演中最棒的演出之一，我有這種感覺，台北真的沒有讓我失望。非常非常棒，真是太有趣了。

Q2.如何成為歌手的，以及你是如何開始涉足音樂的？

EW：我大約在 14歲的時候開始做音樂。我 8 歲時就開始彈吉他，起初我並不怎麼擅長，也沒有太大的興趣，直到我成為青少年之後才開始認真對待。那時我開始做 DJ 和創作電子音樂，後來我轉向創作歌曲，為其他藝術家擔任作詞人和製作人。但我創作的歌曲並沒有被其他人採用，這讓我想到：為什麼不自己發行呢？，於是我在 2021 年發行我的第一首歌，它在加拿大取得很好的成績，這給了我繼續前進的信心，我大約在 2018 年和 2019 年自學唱歌，這一路走來經歷了很多。我一直知道自己想寫歌並親自演唱，唱歌就這樣成為了我音樂旅程中的演變。

Q3.在製作音樂的過程中你面臨過什麼挑戰

EW：我覺得做任何事情都會面臨很多挑戰，尤其是音樂。我認為最大的挑戰就是找到身邊有好的人。確保身邊的人真的支持你，理解你的願景，並掌控方向。我在音樂界已經有一段時間了，雖然絕不算是行家，但我開始注意到的事情是，真正重要的是與粉絲的聯繫。看到昨晚前排的女孩們唱著某首歌的第二段，我心想，我自己都只記得部分歌詞，你們怎麼知道的呢？對我來說，這是最重要的。這是我一直堅持的原因。我認為所面臨的困難是有些人試圖阻礙這種聯繫，或是讓與粉絲的聯繫變得混亂。對我來說，如果我能寫一首歌，讓你感受到一些你沒有在沒有這首歌的情況下感受到的東西，那麼我就完成了我的工作，這是唯一重要的事情。這就是我這樣做的原因。肯定會遇到一些挫折，我甚至不會稱它們為錯誤，我會稱它們為偏差，因為這一切都將我帶到了這裡。我對我們所做的所有決定都感到非常高興和感激，因為這教會了我很多該做和不該做的事情，我只是不要再犯同樣的錯誤。

Q4.除了音樂你有想過嘗試其他東西嗎

EW：我喜歡想像自己可以成為一名演員。但我覺得自己根本不是一個很好的演員。我甚至在網上拍一些小短片，但我真的很糟糕。我不太擅長那個。偶爾我喜歡做一些模特工作。但我也不認為自己是一個很好的模特。人們會要求我展示不同的姿勢，但我總是不知所措。如果我可以做其他事情，我想我會做一些完全不同的事情。也許我會成為一名作家。我喜歡寫劇本之類的東西。我想我會去一個完全不同的地方，不是創意產業。我會搬到巴厘島之類的地方開一家酒吧，或者開一家咖啡店，或者只是在那裡生活，過著悠閒的生活，因為沒有什麼比我現在做的更酷的了。能夠飛越世界各地，做這樣那樣的事情，但也有一些時候我會想，我現在在台北已經待了2天半了，但什麼都沒看到，因為我整天都在準備演出，進行熱身，然後睡覺，然後整天都在進行訪問，晚上去吃飯，然後又是另一個訪問，所以我想，我想如果我能做其他事情，我想去一個地方做咖啡，只是安靜地待著。我想那會是一件很酷的事情。

Q5.能分享一位音樂人或一個作品對你影響最深

EW：我是披頭四的忠實粉絲，我爸在我小的時候曾經參加過一個披頭四的翻唱樂隊，所以我從小就聽了很多那種音樂，還有One Direction，那真是一個很酷的時刻。今年我有機會在印尼為 Niall Horan 開場，。他真的是一個可愛的人。看到認為任何人都能在那樣的規模上做我們都在做的事情，成為如此國際性的，我認為那真的很酷。對我來說，這真的很鼓舞人心。所以我絕對會說 One Direction。再加上那些歌曲真的太棒了，那是我童年的配樂。

我喜歡像是 Justin Bieber 這樣的歌手。我喜歡 Kacey Musgraves、Charlie Puth。任何以自己的方式做事的人。我喜歡新的 Billie Eilish 專輯，而且那真的很符合她的風格。我喜歡這樣。當你聽到一首歌，然後可以說，哦那是 Charlie Puth 或者那是 Billie Eilish，或者希望是 Elijah Woods，我希望當我發現一位我喜歡的藝術家時，靈感通常來自於他們做他們自己，而不是試圖上演一場演出或賣唱片或做任何事情。就像他們做一個人類一樣，我認為這樣很酷。

Q6.你的創作靈感來自哪裡

EW：大多數時候，我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶，我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌，當我在音樂不那麼具體時，它好像很快就會消逝，並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談，他非常棒，才華橫溢，他說如果歌曲很棒，那當然很好，但如果歌詞今天對我沒有共鳴，那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化，要麼有足夠的影響力，這樣你就可以把自己投入到歌曲中，這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦，我知道那意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”，但有些人可以讀懂它，並感覺到，“哦，我知道這意味著什麼”，或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候，歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》，這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔，已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了，那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。

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