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《黑神話:悟空》聞風喪膽的「虎先鋒」真身竟讓人融化啦!

由「遊戲科學」開發的中國國產遊戲《黑神話:悟空》自 8 月 20 日推出,僅上線 10 小時就售出超過 450 萬份,銷售額突破 15 億元,顯示出這款 3A 大作的驚人吸引力。

許多玩家也紛紛在社群分享遊戲心得,其中,玩家公認最具挑戰性的 BOSS「虎先鋒」儘管只是前期的王,卻被視為最難纏的對手,在許多玩家心中留下深刻的印象。

沒想到的是,讓玩家紛紛感到恐懼的「虎先鋒」,原型竟然超級可愛!在 2 年前遊戲科學發布的虎年賀歲影片中,透露「虎先鋒」的動作捕捉靈感竟是來自於貓咪。

這一事實讓不少玩家感到震驚,並引發熱烈討論。許多玩家認為,「虎先鋒」的設計體現貓科動物的特徵外,生動的動作也讓 BOSS 在遊戲中的表現更加靈活有趣。

不過,這些貓員工儘管長得可愛還得出來工作,但也沒有慘遭「壓榨」。動畫技術專家表示「貓咪會摸魚,所以最多只能讓牠們連續工作 15 分鐘,接著就要讓牠們休息 1、2 個小時」好羨慕啊。

得知此消息的玩家紛紛表示「被這隻貓狂虐幾個小時」、「因為牠退坑」、「大橘微重」、「打了 61 次才破關」、「唯一支持大橘!」等。

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28 8 月, 2024 by housingPro 0 Comments

2024台北點點攝影俱樂部會員聯展 本周即將開展! 一次收錄20多位攝影師的精彩作品!

多位獨特風格攝影藝術家共同展出,匯聚各自獨特視角風格,視覺元素轉化為情感和思想的載體,捕捉瞬間與情感。洞察於微、創造出新的視覺體驗,呈現攝影藝術的無限可能。更是誘發觀賞者感知和想像力,在展出者的精心安排下,看到光與影的對話,形與色的交響,及隱藏的真實情感,呈現出內在的和諧與美感。

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期待您感受展出者所傳遞,〖大、騰挪星空諸天,小、藏於微末之間,心境之變化〗。激發觀賞者內心的共鳴和靈感。為您的心靈、心境、生心光,洞徹攝影光影幽微之祕。誠邀您蒞臨欣賞這場獨特的視覺饗宴。

展覽日期:2024/8/30(五)~9/8(日)
展覽地點:國立台北科技大學藝文中心
展覽時間:周一~  周五  AM 10:00 ~ PM 07:00
週六、周日  PM 01:00 ~ PM 06:00
地址:台北市大安區忠孝東路三段1號(板南捷運忠孝新生站4號出口)
開幕茶會:2024/8/31(六) PM2:00

專題講座:
09/01 (日) PM 2:00  江日榮 「春心長閑  櫻花艷」
09/07 (六) PM 2:00  謝霖芬 「雲霧的故鄉-坪林」
09/08 (日) PM 2:00  譚法平 「Color India」

參展攝影師:
馬康立 / 鄭俊堂 / 蔡憲聲 / 范慧玲 / 陳榮富 / 曾美莉 / 林碧玫 / 顏麗華 / 譚法平 / 江日榮 / 呂欽宏 / 江哲和 / 郭炳東 / 張照煥 / 廖銘廣 / 楊大本 / 劉燕南 / 謝霖芬 / 倪紀雄 / 王裕榮 / 王徵吉 / 陳次雄 / 李振雄

 

28 8 月, 2024 by housingPro 0 Comments

IG、FB用戶大崩潰!Meta「非官方濾鏡」將在明年全數下架!

Meta 於昨晚(27)公告,計劃將於明年 1 月 14 日關閉其專為擴增實境(AR)設計的 Meta Spark 平台,這代表由用戶創作的所有濾鏡,未來都無法在 FB 和 IG 上使用,僅有官方的濾鏡得以保留。

消息一出,社群用戶紛紛感到震驚和憤怒,許多人表示「少了特效就幾乎失去發限時動態的樂趣」,甚至有部分人考慮放棄使用 Meta 產品,或轉使用其他拍照軟體的付費功能。

對此,也有專業人士指出「Meta 此舉可能是基於數據與成本考量,特別是在優化財務報表與股價的壓力下,關閉這項產品可能是無奈之舉」。

Meta 也提醒創作者們在關閉 Meta Spark 前,盡快下載並保存所有相關的檔案和資產,若要繼續展示其作品,就需要在其他平台建立新作品集。

看不到雪餅特效了…

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文末抽獎|PLATEAU STUDIO 聯手日本選物名店,於台北帶來「小東京派對 Vol.1」

PLATEAU STUDIO 將於 9 月開設實體店,並聯手日本選物名店邀日籍歌手於台北帶來「小東京派對 Vol.1」,文末有贈票活動,將抽出幸運讀者一同參與派對。

近年深耕於東京的台灣設計師品牌 PLATEAU STUDIO,過去一年內在台北、東京兩地催生許多活動與合作,像是去年底、今年初時,就與日本創意單位 tokyovitamin 聯名,並邀請日本人氣饒舌歌手 MIYACHI 來台演出。

循著這個脈絡,PLATEAU STUDIO 便將與他們在日本建立深厚友好關係的日本選物名店 Cannabis 合作,一同於 9 月 7 日在台北 NUZONE 舉辦聯合活動《PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1》。

本次邀請深耕東京地下音樂的 Yurufuwa Gang、Loota,以及台灣的嘻哈團體 Multiverse 帶來演出,除了這三組演出者之外,也會有數名日籍 DJ 參與,一同詮釋音樂與服飾結合的可能性。

隨著《PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1》的公布,PLATEAU STUDIO 還宣布將於今年 9 月在台北市中山區開設實體店鋪,而關於實體店的詳細資訊,也將於品牌官方社群陸續公布。

小東京派對 Vol.1 限定演出服飾
本次活動,PLATEAU STUDIO 也特別設計一款 T-Shirt 與帽子,皆是演出購票限定的服飾,凡購買 VIP 票種,就擁有現場 1 元加購,獲得限定 T-Shirt 與帽子,而 GA 票種則是可現場 1 元加購獲得限定 T-Shirt,目前活動也已與 KKTIX 正式售票。

PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1
演出陣容:Yurufuwa Gang、Loota、Multiverse 
演出日期:2024 年 9 月 7 日(六)
入場時間:18:00(演出時間 19:00)
演出地點:NUZONE
票  價:VIP-NT$2999/GA-NT$1799 / 純入場票 NT$800
KKTIX 購票連結

抽獎連結:

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文末抽獎|PLATEAU STUDIO 聯手日本選物名店,於台北帶來「小東京派對 Vol.1」

PLATEAU STUDIO 將於 9 月開設實體店,並聯手日本選物名店邀日籍歌手於台北帶來「小東京派對 Vol.1」,文末有贈票活動,將抽出幸運讀者一同參與派對。

近年深耕於東京的台灣設計師品牌 PLATEAU STUDIO,過去一年內在台北、東京兩地催生許多活動與合作,像是去年底、今年初時,就與日本創意單位 tokyovitamin 聯名,並邀請日本人氣饒舌歌手 MIYACHI 來台演出。

循著這個脈絡,PLATEAU STUDIO 便將與他們在日本建立深厚友好關係的日本選物名店 Cannabis 合作,一同於 9 月 7 日在台北 NUZONE 舉辦聯合活動《PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1》。

本次邀請深耕東京地下音樂的 Yurufuwa Gang、Loota,以及台灣的嘻哈團體 Multiverse 帶來演出,除了這三組演出者之外,也會有數名日籍 DJ 參與,一同詮釋音樂與服飾結合的可能性。

隨著《PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1》的公布,PLATEAU STUDIO 還宣布將於今年 9 月在台北市中山區開設實體店鋪,而關於實體店的詳細資訊,也將於品牌官方社群陸續公布。

小東京派對 Vol.1 限定演出服飾
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PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1
演出陣容:Yurufuwa Gang、Loota、Multiverse 
演出日期:2024 年 9 月 7 日(六)
入場時間:18:00(演出時間 19:00)
演出地點:NUZONE
票  價:VIP-NT$2999/GA-NT$1799 / 純入場票 NT$800
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文末抽獎|PLATEAU STUDIO 聯手日本選物名店,於台北帶來「小東京派對 Vol.1」

PLATEAU STUDIO 將於 9 月開設實體店,並聯手日本選物名店邀日籍歌手於台北帶來「小東京派對 Vol.1」,文末有贈票活動,將抽出幸運讀者一同參與派對。

近年深耕於東京的台灣設計師品牌 PLATEAU STUDIO,過去一年內在台北、東京兩地催生許多活動與合作,像是去年底、今年初時,就與日本創意單位 tokyovitamin 聯名,並邀請日本人氣饒舌歌手 MIYACHI 來台演出。

循著這個脈絡,PLATEAU STUDIO 便將與他們在日本建立深厚友好關係的日本選物名店 Cannabis 合作,一同於 9 月 7 日在台北 NUZONE 舉辦聯合活動《PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1》。

本次邀請深耕東京地下音樂的 Yurufuwa Gang、Loota,以及台灣的嘻哈團體 Multiverse 帶來演出,除了這三組演出者之外,也會有數名日籍 DJ 參與,一同詮釋音樂與服飾結合的可能性。

隨著《PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1》的公布,PLATEAU STUDIO 還宣布將於今年 9 月在台北市中山區開設實體店鋪,而關於實體店的詳細資訊,也將於品牌官方社群陸續公布。

小東京派對 Vol.1 限定演出服飾
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PLATEAU NIGHT:小東京派對 Vol.1
演出陣容:Yurufuwa Gang、Loota、Multiverse 
演出日期:2024 年 9 月 7 日(六)
入場時間:18:00(演出時間 19:00)
演出地點:NUZONE
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25 8 月, 2024 by housingPro 0 Comments

為什麼國際設計案不再上門?設計前的這個動作是關鍵! 台灣色彩管理專家- 東煦色研所 專訪

色彩在生活中不僅扮演著營造氛圍的重要角色,也是品牌突顯調性、強化識別度的最佳夥伴,人們甚至以蒂芙尼綠、法拉利紅、愛馬仕橙來為顏色命名,可見顏色與品牌的關聯性有多強烈。試想一下,如果有天走進蒂芙尼卻發現店裝改成其他顏色,心裡會不會覺得怪怪的呢?又或著招牌上的Logo顏色與陳列架、布標的顏色有差異時,你對於商品的品質會不會有所懷疑?

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在印刷技術越來越進步、印刷媒材越來越多元的現在,為了避免造成消費者感受上的落差,色彩的一致性對於國際品牌來說,是選擇合作對象最基本也最重要的一環,然而,加班反覆校色、改稿的情況在國內屢見不鮮,也間接影響到跨國企業發案的意願,若要從核心解決這個長年讓國內設計師、印刷廠頭疼的問題,導入「色彩管理」系統既是趨勢也是關鍵。

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建立標準,讓色彩正確的被看見

被跨國企業與印刷廠所重視且認同的色彩管理,是能夠提高效率、穩定輸出品質的一門顯學,為了讓更多人了解真正的色彩管理,致力於呈現真實色彩、擁有多年系統導入經驗的 卓訓群 (Jerry)創辦了兼具色彩管理系統導入、客製化色彩調製、國際認證課程教學等專業色彩顧問服務的「 T-Lab 東煦⾊研所」。

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「在大陸東鳴油墨工作一段時間後,我因緣際會下前往香港的色彩管理公司工作,當時中國的印刷技術還在啟蒙階段,為了承接國際品牌的需求、提升國際競爭實力,中國的印刷廠開始導入色彩管理」Jerry說那時候幾乎天天出差,一大清早開始忙到晚上十點才下班回家,「實在太高壓了(笑),但也讓我在短時間內累積非常多的經驗。」

T-Lab 東煦⾊研所  創辦人 卓訓群 Jerry
T-Lab 東煦⾊研所 創辦人 卓訓群 Jerry

色彩管理依靠的是真實的數據而不是無法傳承的感覺

由於一開始還沒有太多實務經驗,面對理論與現實之間的差異,內心感到強烈碰撞的 Jerry常問自己「到底是該屈就於客戶的需求,還是堅持用所學的方式來處理?」這樣的疑惑一直持續到累積了大量的實戰經驗後,才在解決問題的過程中找到答案:「我想,色彩管理就像是武俠小說裡的降龍十八掌,必須要融會貫通才能發揮最大威力,幫客戶解決核心問題,不知變通的見招拆招只會不斷產生新的問題」Jerry笑著說。

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為了讓顏色在各種印刷媒材上都能夠一致,不能夠光靠老師傅的經驗與感覺,唯有透過數據化的分析,才能針對不同的印刷設備建立色彩標準,不過,要真正落實色彩管理,品牌、設計、印刷這三個節點都需要建立色彩標準,開版的印前與製稿的設計師更是左右輸出品成敗的關鍵核心。

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將設計轉化為真實感受的工程

印刷的進步讓設計師有更多的印刷工藝可以選擇,但這也代表印刷變的更加複雜,為了讓設計師能因應需求來設定標準,Adobe也在色彩設定檔中規劃了多種模式,因此,設計師應該先與品牌方確認需求及色彩目標 (輸出品的應用方式及預計達到的效果),才能在開始設計時選擇正確的色彩設定,而這個常被忽略的動作往往決定了最終輸出的結果。

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「送印時檔案一定要轉CMYK?這點沒有絕對的對錯,決定色彩是否正確呈現的關鍵在於色彩描述檔,當設計與印刷都沒有定義色彩標準時,就像兩個不同國家的人使用各自的翻譯軟體在溝通一樣,不但最後的結果不如預期,色彩的偏差也會讓整體的感受大打折扣。」

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Jerry 補充說,很多設計師拿到跨國品牌提供的原始設計檔時,常忽略Adobe 跳出的警示視窗,用自己預設的色彩設定覆蓋掉原本的設定,這個動作就等同於刪除對方所定義的色彩標準,後續的結果可想而知,當然,這也是讓國際品牌把設計師從合作名單上移除的原因之一。

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設計是色彩目標的轉譯者,也是依照品牌需求制定色彩標準的核心
印刷是色彩標準的落實者,協助設計真實呈現而不是爭搶著做設計

當設計師將附有色彩標準的檔案交付後,印前也必須依照標準與色彩目標,選擇相對應的印刷機台來開版、打樣。Jerry 認為印刷最重要的工作,就是依照色彩標準將設計作品真實、正確的呈現出來,在他多年的經驗中,常看見印刷廠為了求快、省成本而反向與設計師溝通設計,卻忽略了設計背後的需求,或許現階段達到速成的目的,但後續的加工、修改卻讓成本加倍增加,而且還可能賠了商譽,就品牌經營的長遠角度來看,與設計師搶著設計的思維實不可取。

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為精湛的印刷工藝疊加優勢

除了導入色彩管理協助印刷廠轉型、提高國際競爭優勢外,「 T-Lab 東煦⾊研所」也引進了非常特別的「阿米巴 Amiba 色樣」服務,「阿米巴 Amiba 色樣服務結合了最精準的螢幕打樣、廣色域數位打樣、Ai 特別色調配等多項技術,能快速呈現色彩從定義、打樣至完成油墨配方的完整過程,為設計師及品牌方客製化專屬的標準色」Jerry說。

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此外,為了推廣國際間正確的色彩管理方式,「 T-Lab 東煦⾊研所」開辦了多種專業課程及認證課程,而其中最受歡迎的就是油墨配色系統及螢幕軟打樣課程了!

油墨配色系統:

透過創新的調墨系統,傳統的印刷廠不用實際上印刷機打樣,透過展色的方式就能確認特別色, 不再需要經過繁瑣的校正和猜測,讓工作效率大大提升。

螢幕軟打樣:

對設計師來說,螢幕軟打樣、螢幕校正這兩點是能夠大幅提高效率、降低誤差的神隊友,藉由專業修圖設計顯示器,透過螢幕校正並套入正確的色彩描述檔,在設計時就能模擬印刷的色彩,打造所見即所得的創作流程,不必再靠猜測來推算螢幕跟印刷的色差。

課程中大家不僅能夠學到專業的色彩知識,也能夠與國際接軌,學習到各式的色彩管理系統與工具,讓你的創意設計能夠發揮的更淋漓盡致。

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系統與儀器只是協助測量、確認結果的工具
與時俱進的觀念及落實執行的方式才是重點

總的來說,色彩管理就是依據科學數據清楚定義並建立品牌、設計、印刷三方的色彩標準,讓印刷後的色彩達成一致性,透過系統化的管理流程,不僅能夠大幅提高成品的品質與執行效率,還能夠有效的降低時間與人力成本,而傳統印刷廠也能夠透過色彩管理輕鬆跨足數位印刷,完成企業轉型。

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「無論系統多麼人性化、多麼便利,儀器設備多麼先進,這些都只是協助我們用來測量的工具而已,最重要的還是領導者的決心、確實的執行與解決問題的方式,未來,色研所團隊還是會以共好的態度持續推廣色彩管理,與印刷業、設計業的夥伴們一起成長」Jerry說。

T-Lab 東煦色研所

https://www.tlabcolor.com/
專業色彩課程資訊
https://www.tlabcolor.com/news-1

 

編輯 Tony Ku 熱愛將想法轉譯成文字與影像 認為訪談與閱讀能夠吸收寶貴的經驗 “理論是死的,死記不如活用的好”
編輯 Tony Ku
熱愛將想法轉譯成文字與影像
認為訪談與閱讀能夠吸收寶貴的經驗
“理論是死的,死記不如活用的好”

 

23 8 月, 2024 by housingPro 0 Comments

iPhone 16 諜照曝光!?從被稱為「17 的過渡機」,變成逾 6 成果粉想換?

Apple 預計於台灣時間 9 月 12 日凌晨 1 點舉行秋季發表會,推出備受期待的 iPhone 16 系列,但在近日,有一位人稱「爆料大神」的 Majin Bu 在社群搶先曝光本次新品。

雖然先前被稱 17 的「過渡機」,但根據美國二手交易平台 SellCell 調查表示,約有 61.9% 的人計劃升級到 iPhone 16,考量因素各有不同。

影響換機的首要因素,價格是最大考量,佔比達 30.9%,隨後為散熱管理和蘋果 AI 功能,分別佔 26.8% 和 21.6%。定價預計從 799 美元起(約 2 萬 5千台幣),與前代 iPhone 15 相同。

本次發表會將於賈伯斯劇院舉行,主題為「準備好-預備-捕捉」,暗示新款 iPhone 可能會新增實體拍照按鈕。此外,還將配備 A18 處理器,提供 6.1 吋螢幕及多種顏色選擇。

而 iPhone 16 Pro 系列則將升級至 4,800 萬畫素的超廣角鏡頭,並搭載 A18 Pro 處理器,以提升 AI 功能的表現。全系列預計提供從 128GB 到 1TB 的儲存選項。

還是先觀望一下,靜候 9 月的發表會好ㄌ

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23 8 月, 2024 by housingPro 0 Comments

設計業在2035會被消失?設計師正在超越設計還是超渡設計? 八位資深設計師大膽預言設計業大趨勢

AI 科技逐漸成為現代生活的一部分,便利、快速、便宜且入門門檻低的特性讓生成式AI 工具快速的成為企業、媒體的寵兒,從圖像、文字、簡報到短影音,這些以往必須請設計公司、廣告公司操刀製作的媒體素材,如今只要唸出對的咒語就可以快速擁有,那麼設計產業未來的樣貌會是如何呢?

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「中華設計創作學會」唐聖瀚理事長特別舉辦了「2035設計業大趨勢學術研討會」,並邀請 臺灣師範大學設計學系 梁桂嘉系主任、法吉創意 張瑞光執行總監、銘傳大學商業設計學系 方菁容副教授、17Live品牌暨企業溝通部 涂佩君副總、雲林科技大學視覺傳達設計系 趙飛帆專任助理教授、醒吾科技大學USR發展中心 康柏楷主任、中國文化大學美術學系 劉冠辰助理教授等國內資深的產學界專家,由不同的面向分析設計產業的未來趨勢,現場創意火花四射,每位講者獨到的觀點更是令人眼界大開。

設計業的趨勢是什麼?專家們又有那些精闢的分析與見解呢?

* 體驗導向的設計想像力
* AI狂潮下~設計職涯的省思與想像
* 議題 X 創意 X 形式 X 產業
* 數位世界裡 設計面對的挑戰與機遇
* There is no pure design
* 自我中心的設計時代
* 十年後的設計教育
* AI,只要沒有做成機器人就無法實現獲利

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體驗導向的設計想像力

臺灣師範大學設計學系 梁桂嘉系主任

研究設計思考多年的 梁桂嘉認為,對於日常生活中的體驗與感受會不斷的累積在我們腦海中,看見的事物、嗅到的氣味、聽見的聲音、嚐過的味道、觸碰到的感受,以及理解後的思辨力都會成為觸動人們共鳴與連結的「想像元」,而這也是設計思考的核心,因此,他不忘叮囑設計師們必須鍛鍊自己的感知力與觀察力,持續累積想像元才能夠做出以人為本的設計。

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thinking make smart
用心體驗生活,活化創意思考

對於設計業的趨勢走向,梁桂嘉認為現在已經是個「共創、共享、共生」的時代,許多人開始利用AI 來取代繁覆的工作,不過,即便與AI 協作能夠提高效率與產能,但制定策略與優劣分析還是必須要靠人腦來做最後的判斷,「我們雖然無法準確的預測未來,但是我認為設計業一定會演化出新的專業,所以設計師應該時常用「Design for ???」反問自己,養成思考及積極體驗的習慣,這樣才能夠透過設計傳遞人們的生活態度與文化內涵。」

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AI狂潮下~設計職涯的省思與想像

法吉創意 張瑞光執行總監

資深設計人 張瑞光執行總監透過國內廣告演進歷史的視角、AI 運用的現實視角及設計的基本核心價值等三個面向來探討設計未來的趨勢,「從手繪進入到數位化的探索期雖然緩慢而且品質較不穩定,但是在技術成熟後,數位科技的高速發展驅動了求新求變的市場需求,也讓更多人投入設計及文創產業,2013年光是設計相關的公司就超過三千家,只不過能夠撐過六年的公司不到一成,說明了設計業並不是個很好賺的行業」張瑞光笑著說。

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你現在餵養給AI 的資訊
未來AI 就會還給你的下一代

對於AI 是否會取代設計業, 張瑞光指出三個AI 無法取代設計的觀點:「第一是作品相似度過高、缺乏個性與主張,這樣的作品是無法在消費者腦中建立品牌形象的;再者是缺乏美學涵養,AI 僅會依照文字的描述,很直男性格的把答案丟回給你,這樣的作品既不符合人性也沒有美感;最後是AI 無法對於社會認知熟成的符碼進行判斷與選擇,就像日本傳說中區隔神域與人間的鳥居,當它被設計放置在車站大門前時,總給人一種莫名的不適感,而這種文化上的符碼運用是專業設計師會注意但AI 無法判斷的。」

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最後,他語重心長的叮嚀道:「太依賴工具只會讓你的潛力不斷退縮,設計真正的核心價值不在於作品表面的美感,而是背後的策略性思考。」

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議題 X 創意 X 形式 X 產業

銘傳大學商業設計學系 方菁容副教授

研究設計相關領域多年的 方菁容副教授藉由設計發展的歷程,說明了生活與設計間密不可分的聯動關係,蒸氣機的出現不僅開啟了全球的工業革命也同時催生了設計與行銷產業,隨著數位科技的高速發展,設計對於工業及行銷的重要性也逐漸提升,在設計、工業、行銷這三者的聯動下,我們迎來以「科技造福人類」為主軸,強調人機協作與先進技術整合的超智慧化時代。

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設計就是設想跟計劃

從產品設計、生產流程設計、視覺設計到以人為本的社會設計、地方創生,設計產業不斷的因應社會的需求而演進,面對AI 科技的出現及社群媒體的蓬勃發展,方菁容認為 2035年設計產業不僅不會消失,而且將會朝 社會議題、傳播創意、溝通形式與新興產業模式等方向發展。最後,她也俏皮地請ChatGPT 分別以順勢與逆勢來分析一下設計產業的未來,而ChatGPT給出的答案則分別是:

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數位世界裡 設計面對的挑戰與機遇

17Live品牌暨企業溝通部 凃佩君副總

長時間關注於設計與市場間關係的 凃佩君副總,提出了威權顛覆、變遷快速更勝以往、單向傳播轉進為多層次的網絡傳播、虛擬世界的群體性影響著實體世界觀、專業領域的模糊化等五項社會思潮的趨勢。令人特別有感的就是在數位世界裡發生的一切,確實大大的影響了現實世界,虛擬偶像所創造的商機、虛擬貨幣所帶來的商業模式都大大的改變了現代人的消費行為與價值觀,在AI 科技的催化下,設計師該如何調整思維來協助品牌與市場溝通是最大的挑戰。

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真正的發現之旅不在於尋找新大陸
而是以新的眼光去看事物

擁有多年品牌形象經營經驗的 凃佩君認為,無論是企業主還是設計師,都應該要擺脫傳統的專業分工思維,善用AI 工具讓自己獲得跨領域的成長,並將AI 與機器學習整合進設計流程中,最後再透過A/B Test反覆驗證才能讓效益極大化。「AI 只能透過過往的經驗來學習,並沒有辦法預測未來。當一個品牌達到一定規模及社會高度時市場就會變得更加複雜,AI 無法辨別的變數也會更多,所以對於數據的解讀與策略的制定還是必須回到人,唯有以人為本的設計思維搭配數位工具,才能夠在數位世界裡獲得最好的成果。」

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There is no pure design

雲林科技大學視覺傳達設計系 趙飛帆專任助理教授

獲得 4A Yahoo創意獎跟時報廣告金像獎的 趙飛帆認為,設計與傳播其實一直不斷因應消費者及媒體的改變而改變,未來的設計業不會單純的只做設計,在AI 技術工具的協助下,設計師可以投注更多的心力與時間在挖掘消費者 insight,設計出一個讓人有感、產生共鳴與記憶點的體驗,而非單純享受聲光效果的娛樂體驗。「設計一個行為或設計一個互動,讓消費者在互動的過程中接受、理解我們想要傳達的訊息。這件事情很重要,因為當他接收到、體驗到這個訊息就代表他相信且認同這個理念, 一旦相信就不需要再溝通,因為他已經接受了。」

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只要有問題存在、只要需要溝通,
就一定要繼續做設計,所以設計不會消失

AI 雖然能夠協助許多重複性的工作,但無法讓設計落地,所有 campaign活動的執行都還是要回到人的身上,所以,可以預想未來PM (產品經理/ Product Manager) 的角色將會相當重要,除了基本美學以外,也必須具備市場的行銷媒體等相關念,這樣才能夠控管從產品企劃、設計到活動執行等項目的進度與品質,因此,整合行銷人才的培育是左右未來設計產業競爭力的重要關鍵。

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自我中心的設計時代

醒吾科技大學USR發展中心 康柏楷主任

專精於地方文化轉譯設計跟IP設計,現任育成中心主任的 康柏楷一開場便用「我從來沒有接過這麼多產業打來要人的電話」來說明少子化對產業的衝擊現況,同時也以「自我中心化」為起點分享了他多年的觀察,「現代人所認定的價值是先滿足自己,只要能夠先滿足我的情感價值,什麼都好說,因為我覺得我最重要,所以不僅許多客製化的產品服務出現在市場上,年輕人想要創業的比例也升高了,不過他們的創業並不是我們所想的創業,而是斜槓。」

P12

現在連小學生都已經開始玩 canva,
所以我碰到大學生都會跟他們講:「你們死定了。」

面對AI 科技的快速發展,康柏楷認為未來設計會成為一種共同的職能素養,「現在每一個行業的職缺都在應徵多工的六邊形戰士,更奇怪的是AI 出現後設計突然變成一種標配,但既便設計在教學上成為一種通識,手作的能力還是不能偏廢,因為人類是靠感官在過生活, 所以設計最終還是要回歸到感受上。」接著,他補充了一個後疫情時代的觀察:「疫情期間學校都改採線上教學的方式,老師們也在探討著線上教學是否能夠取代實體教學,可是我們後來發現一個現象,當所有學生回到校園以後,全校老師一致認為他們與人的對應能力變得非常差,這點非常恐怖也值得我們省思。」

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十年後的設計教育

中國文化大學美術學系 劉冠辰助理教授

善於打造以五感體驗為主的教學現場,專注研究沉浸式教學設計的 劉冠辰認為,設計產業的未來發展可以從現在的設計教育環境中探出端倪,「Google for Education 在2022年底公佈的《未來教育》報告中,提出了包括個人化的教與學更便利、重新想像、設計學習的內容及老師從「知識守門人」到「學習設計者」等三個教學新趨勢,而我也從中推導出兩個觀點:學生的敏感度相對提高、學習趨向被動化,同時我也思考著因應的方式。」

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透過連結五感的沉浸式設計,讓學生從進入課堂開始,
就提前走入情境、進入上課的情緒。

劉冠辰說他透過 問題導向學習模式、沈浸式教學及跨域思維等三項邏輯,開始將五感體驗導入創新教學模式,翻轉課堂傳統形式,經由說、聽和觀察的過程打開五感,讓學生能夠自然的進入每一個設定的情節,再透過即時的溝通與意見分享獲得回饋。「現在有很多沉浸式的展覽跟體驗,如何把這樣的概念融入到課程,或者讓它更活化,讓參與的學生們都能夠身歷其境?這就是我一直在思考、嘗試的事情。」

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AI,只要沒有做成機器人就無法實現獲利

中華設計創作學會 理事長 /北士設計負責人 唐聖瀚

在一連串精彩的講演後,唐聖瀚理事長也分享了他的觀點:「這波AI CG的浪潮雖然對設計業、廣告業這些靠創意營運的產業造成影響,但也僅限於圖像、寫作、詞曲創作這些在網路世界中容易被流傳、呈現的部分而已,也就是說,如果不具備系統化的知識跟判斷力、創意,純粹依靠大量創作來營運的設計師(公司)會逐漸失去他的商業價值,所以,培養創意開發、創意思考、人文素養跟獨立思考能力是設計教育應該重視的方向。」

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唐理事長最後總結道:「未來將不再需要專業的設計公司或者廣告公司,有銷售能力的設計公司將轉型為自創自售的文創品牌,或著成為企業集團旗下的數位行銷部門,而AI 機器人普及化的時代也離我們不遠了。」

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編輯 Tony Ku 熱愛將想法轉譯成文字與影像 認為訪談與閱讀能夠吸收寶貴的經驗 “理論是死的,死記不如活用的好”
編輯 Tony Ku
熱愛將想法轉譯成文字與影像
認為訪談與閱讀能夠吸收寶貴的經驗
“理論是死的,死記不如活用的好”

 

CLOT X adidas 攜手「CLOT August Collection」亞麻鉤編系列登場!

陳冠希創立的 CLOT 和 adidas Originals 聯手的「CLOT August Collection」夏季系列,由陳冠希汲取他的沈浸式歐洲之旅經驗設計,除了早先推出過的靈感來自草編鞋的 Gazelle 發表新配色外,這次還帶來了鉤編服飾系列。

全名為「CLOT August Collection by EDISON CHEN」夏季系列服飾以鉤編工藝為主軸貫穿,推出了鉤編拉鏈夾克、鉤編 Polo 衫 、鉤編短褲 、羅紋背心等。服裝系列在設計上以提花織物呈現了阿迪達斯標誌性的 “三線” 設計,並搭配刺繡布章裝飾。

為了表達該系列受足球與音樂的啟發,宣傳視覺邀請了西班牙足球選手 Vicky Lopez、Maria Leon 以及音樂家 Tino El Pinguino 參與演出。系列已於香港正式販售,台灣地區將於 8 月 23 日登陸 adidas 官方平台。

視覺與體感的雙重涼爽!CLOT 的炎夏編織造型提案!

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